Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 22 de 302

Este libro investiga algunas de las razones por las que la fotografía se ha convertido en un campo imprescindible para el análisis de las prácticas artísticas actuales y su relación con el protagonismo sin precedentes de las imagenes en la sociedad de nuestro tiempo.

Louise Bourgeois, escultora que falleció en mayo de 2010, a los noventa y ocho años de edad, fue una de las figuras icónicas del arte del siglo xx y de principios del xxi. En el último año de su vida invito al artista Alex van Gelder a retratarla en su ca

El Museo Reina Sofía presenta la exposición Manhattan, uso mixto. Fotografía y otras prácticas artísticas desde 1970 al presente. Alrededor de 400 fotografías componen esta exposición que se podrá visitar hasta finales del verano. Se trata de una importante seleccion de trabajos sobre la ciudad de Nueva York realizados a finales de los setenta, coincidiendo con el intenso periodo de desindustrializacion, con el contrapunto de fotografias mas recientes de artistas que, estando al tanto de las practicas de sus predecesores en aquel momento, siguen encontrando un potencial estetico en la ciudad norteamericana.

Éstas son algunas de las preguntas que surgen frente a los trabajos autobiográficos de un gran número de artistas de las últimas décadas, quizás porque la autobiografía acaba por estar en cada rincón del relato cultural. Se trata de una cuestion en la cual siempre queda una pregunta: ¿de verdad son asi, de verdad soy asi? La verdad, la autenticidad y todos los malentendidos que genera su puesta en escena podrian ser una de las claves de esta fascinacion. Haciendo un recorrido por obras de artistas como Boltanski, Kabakov, Calle, Anderson o Shonibare, entre otros, este libro plantea algunos de los problemas que se generan en torno al texto autobiografico, las relaciones que la fotografia tiene con la performance y la imposibilidad de mantenerse a salvo del nuevo espectador, quien en el acto mismo de contemplar desde el punto de vista del objetivo fotografico se redefine en su subjetividad.

El cambio de paradigma tecnológico al que la fotografía se ha visto sometida en los últimos años no sólo ha puesto de nuevo de manifiesto la naturaleza fotográfica de nuestra cultura, sino que ha zarandeado algunos de los fundamentos que parecian formar parte indisociable de lo fotografico. A traves del estilo desenfadado e ironico que siempre ha caracterizado aJoan Fontcuberta, La camara de Pandoraaborda la refundacion de este medio en el nuevo entorno digital para repensar aquellas cuestiones que van mas alla de lo estrictamente fotografico y para abrirse a los nuevos principios que se plantean con la nueva fotografia.Con articulos de marcado tono ludico como muestran sus propios titulos -Yo conoci a las Spice Girls o El misterio del pezon desaparecido-, el autor retoma el hilo conductor que ya marcara enEl beso de Judas. Fotografia y verdady, en esta nueva entrega de dieciseis ensayos, desgrana lo que queda de la fotografia: los restos de la autenticidad, los restos de lo documental, los restos de unos valores que hicieron que la fotografia moldeara la mirada moderna y contribuyera a nuestra felicidad. Y, fiel al principio de que una fotografia vale mas que mil mentiras, el autor elucida la naturaleza de la nueva fotografia (digital) y sus extravios. De ahi derivan reflexiones criticas y evocaciones poeticas que rastrean los empeños de una posmoderna camara de Pandora que ya no se limita a describir nuestro entorno sino que ambiciona poner orden y transparencia en los sentimientos, la memoria y la vida.

Juan de la Cruz Megías, "fotógrafo de bodas y arquitectura", como gusta presentarse, ofrece en esta obra de juventud una mirada inocente y salvaje sobre su familia, sus amigos, su pueblo. Escrito de memoria y para la memoria, Pan, vino y azucar trasciende el relato intimo para constituir una cronica grafica tierna y veraz de la España de la Transicion.