Libros de Historia y crítica de la fotografía

Con textos inéditos de Alberto Conejero, Laura C. Vela, Carlota Visier y María Sánchez, Archivo para no desaparecer combina fotografía, ensayo y escritura poética para pensar el archivo como verbo, no como monumento; como experiencia situada y colectiva. Un libro que invita a mirar de nuevo esas imagenes que parecian destinadas al cajon o al olvido y a preguntarse, desde ellas, que merece ser recordado y como queremos hacerlo juntas. A partir de un trabajo de escucha y recopilacion, Carlota Visier y Laura C. Vela se convierten en espigadoras de relatos orales, gestos cotidianos y objetos; de fotografias familiares que nunca aspiraron a ser arte ni documento historico y que revelan, sin embargo, su potencia para sostener memorias, organizar el duelo y transmitir saberes. Archivo para no desaparecer recolecta fotografias e historias de La Umbria, una aldea situada en La Sierra de Aracena (Huelva) pero representa la historia de muchos territorios donde el archivo municipal fue vendido al peso o arrojado al fuego. Alli, los verdaderos depositos de memoria estan en las casas, en las palabras, en las fotos que sobrevivieron al paso del tiempo. Este libro recoge historias y fotografias bajo la sombra, aquellas que no pretenden brillar y que, sin embargo, nos representan por su caracter domestico y popular. Archivo para no desaparecer no habla solo de un lugar sino de una condicion compartida: la fragilidad de la memoria.

This fun book may not be specifically dedicated to photography but it s an unusual and enjoyable read and obviously very cool Black And White Photography Cool Whether it s a cool guy cool sunglasses or a cool film the attribute cool which until the early 90s was still the definitive identifier of rebellious youth culture speech is now encountered globally and across all social classes in an almost inflationary manner The adjective cool is now regarded as a vague paraphrase for something positively casual and is particularly fond of offering itself to us with an aura of self confident modernity and stylistic confidence Unfortunately whoever says cool today often just means a fashion word representative of who or what is currently hip and what is not Everything that is somehow hip trendy or in is called cool Everything should and everyone wants to be cool On the one hand coolness is an empty buzzword on the other hand it is a self confident late modern individual attitude and behavioural strategy with rebellious roots against a twisted and unjust world

Recuperamos en la Nueva Biblioteca Roland Barthes los textos más importantes del semiólogo francés e inauguramos esta nueva colección con La cámara lúcida, uno de los textos más relevantes del autor.Este libro no es un tratado sobre la fotografia como arte, ni mucho menos una historia sobre el tema. En este caso, Barthes se lanza a una especie de desciframiento del siglo expresivo, del objeto artistico, de la obra entendida como mecanismo productor de sentido. Toma como punto de partida unas cuantas fotografias, con el fin de descubrir una ciencia nueva para cada objeto y, a partir de ahi, deducir el universo sin el cual no existiria la fotografia, esa alucinacion que provoca falsedad en el ambito de la percepcion y verdad en el del tiempo.

Ganador del premio European Publishers Award for Photography de 2014, este libro muestra imágenes fotográficas de una amplia gama de personas que viven en puestos callejeros en Ucrania, los tochka, y

Celebrating 50 years of Iron Maiden this magnificent visual book incorporating commentary by band members past and present and never before seen photography from the Iron Maiden archives chronicles the evolution of heavy metal s most prestigious band Iron Maiden is an institution Hailed as pioneers of a new wave of British heavy metal in the 80s the band has come to embody a spirit of fearless creative independence and ferocious dedication to their fans that has won them a huge following around the world and across the generations Iron Maiden Infinite Dreams traces the creative evolution of heavy metal s most influential and enthralling band from 1975 to 2025 Presenting iconic album and single artworks photographs of the band s instruments past and present stage props hand written lyrics and artefacts from the archive and the band s personal collections as well as landmark photographs by Ross Halfin and John McMurtrie Iron Maiden Infinite Dreams is rife with revelatory stories and intriguing insights from pivotal band members and management It is bookended by a foreword from band founder Steve Harris and an afterword by vocalist Bruce Dickinson Iron Maiden Infinite Dreams is the definitive legacy volume celebrating the band s creativity dedication

Este es un libro necesario. Desde luego no ha sido el primero en adentrarse en los inicios de la fotografía en nuestra Región, pero sí el que hasta el momento ha mostrado de forma más documentada, sistematica y rigurosa la aparicion y consolidacion de los primeros fotografos y establecimientos fotograficos que surgieron en la misma.La investigacion previa y toda la publicacion se han impulsado desde un Archivo: una institucion que a menudo se identifica como una entidad pasiva que se limita a recibir , conservar y divulgar el patrimonio documental que, en sus diversos formatos y soportes, le es encomendado. Pero los archivos tambien son centros de investigacion y pueden y deben generar conocimiento y contenidos de calidad.Prueba de ello, es la investigacion promovida desde el Archivo General de la Region de Murcia para conocer el origen de una actividad de enorme relevancia, tanto para los contemporaneos como para los investigadores actuales, como es la fotografia, en todas sus vertientes y lecturas: antropologica, social, documental, artistica, economica...Se realiza un estudio estilistico de los fotografos de la Region y nos enseña como el principal genero -el retrato- fue evolucionando desde las estereotipadas y pretenciosas efigies de aparato(en su aceptacion de ostentacion, de apariencia) de los momentos iniciales a representaciones mas naturales y en la que la captura de la personalidad del retratado fue ganando terreno.

La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unisono una era postfotografica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografia nos confronta al reto de la gestion social y politica de una nueva realidad hecha de imagenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su produccion masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de particulas, las fotografias circulan por la red a una velocidad de vertigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energia cinetica las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, tambien nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexion sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicacion, y en definitiva, a la misma condicion humana. La postfotografia deviene asi un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterializacion de la imagen y de su autoria, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En

Una celebración de la intuición, la creatividad y el valor de la fotografía en el mundo dominado por la inmediatez. La fotografía lleva años inmersa en una transformación que se ha visto acelerada por la IA. Pero mas alla de revoluciones y tendencias, lo que sigue definiendola es la mirada humana. ¿Es la fotografia analogica un capricho nostalgico? ¿Que valores puede aportar al presente digital y algoritmico? ¿Podriamos acercarnos al formato digital con la intencionalidad y la paciencia que propiciaban el carrete y el revelado quimico?Mendez reflexiona sobre el acto fisico de fotografiar, la vocacion y el freelancismo en este alegato sobre la intuicion y el placer de crear frente a la sobreabundancia.

El libro más emblemático de una escritora comprometida con los temas más candentes de su tiempo y que cierra con un interrogante: ¿hasta qué punto puede mentir una cámara? Sobre la fotografía, publicado por primera vez en 1973, supuso un trabajo revolucionario en la critica fotografica. Con el, Susan Sontag planteo cuestiones ineludibles, en el plano moral y estetico, acerca de esta forma artistica. Hay fotografias en todas partes; tienen la potestad de impactar, idealizar o seducir, pueden provocar la nostalgia o pueden servir de recordatorio, y se erigen en prueba contra nosotros o en el medio para identificarnos. En estos seis penetrantes capitulos, Sontag se pregunta como afecta la omnipresencia de estas imagenes a nuestro modo de ver el mundo, y como hemos llegado a depender de ellas para confeccionar las nociones de realidad y autoridad.Reseña:No hay muchas fotografias que valgan mas que mil palabras (de Susan Sontag).Robert Hughes

El alcance de las reflexiones de John Berger es tan diverso como sustancial e influyente. En 1972, Berger revolucionó la teoría del arte con el programa televisivo Ways of Seeing, que posteriormente se publicaria en el celebre libro homonimo Modos de ver. Poco despues aparecieron Mirar y Otra manera de contar y, en paralelo, la obra artistica y literaria de Berger. La presente antologia viene a llenar un vacio en la publicacion de su obra teorica y reune, por primera vez en un solo volumen, los textos sobre fotografia mas importantes del artista e intelectual britanico.Los cerca de veinticinco ensayos que componen este volumen, cuidadosamente seleccionados por el novelista y ensayista Geoff Dyer, aparecen ordenados cronologicamente en un recorrido donde se suceden desde textos emblematicos ya publicados en algunas de las obras mas conocidas de Berger, hasta articulos ineditos aparecidos en catalogos de exposiciones. Tambien comparte sus visiones con colegas como Sebastio Salgado o Martine Franck y nos regala brillantes reflexiones sobre la obra fotografica de Henri Cartier-Bresson, Paul Strand o Eugene Smith. Un conjunto reflexivo de peso que pasa a formar parte por derecho propio de las grandes obras sobre el medio fotografico.

El Círculo de Bellas Artes presenta por primera vez en España 37 fotografías de Joo Myung-Duck realizadas en los años setenta y ochenta y centradas en la arquitectura tradicional de Corea. Pese a la deuda de estas fotografias con autores realistas como Jung Haechang y Limb Ungsik, Joo Myung-Duck va mas alla de la labor documental y busca una genuina comprension estetica de los codigos del patrimonio cultural coreano. En palabras del propio autor: Cuando se convierte en un genero artistico, la fotografia deberia situarse por encima del resto de disciplinas artisticas. Y eso no debe asustar al fotografo. La fotografia puede superar a los demas generos porque tiene que ver con la construccion de la realidad.Captar a traves de la camara las tradiciones y costumbres populares de la Antigua Corea se ha convertido en una tarea bastante ardua. Lo que hace cinco decadas era habitual se ha convertido en la actualidad en algo poco comun e incluso caro. Por ello, el valor de las fotografias de Joo Myung Duck es incalculable. Las fotografias en blanco y negro de Joo Myung Duck muestran la autentica belleza de las raices culturales de Corea.

Not just the best book of photographs of one of the greatest and most photographed places on earth but amazingly and appropriately a book one can live in Geoff Dyer Spina s seductive photographs chronicle the lush interiors the rich mosaics and frescoes and a vivid urban streetscape A visual feast Best books of 2023 Edwin Heathcote Financial Times A visually stunning intimate photographic tour of Pompeii s spaces including many that have never been seen by the public Pompeii one of the most astonishing and well preserved sites of classical antiquity is also one of the world s most visited architectural sites This lavish volume takes readers on a tour of Pompeii through an array of visually compelling and original photographs by Italian artist Luigi Spina Produced in partnership with the Parco Archeologico di Pompei readers are expertly guided through the Roman city s nine districts including many hidden corners that are inaccessible to most visitors Pompeii s architecture is a central feature of the images which were shot at all times of day in all seasons and in natural light Lacy peristyles and rows of column fragments give way to intimate atmospheric interior spaces Mosaic floors and beautiful albeit fr

Un libro especial que permite el encuentro entre la mirada directa del habitante y la visión disciplinar de la profesión. Se reúnen en él las voces de arquitectos como Alberto Campo Baeza, Alejandro Gomez Garcia, Eduardo Delgado Orusco, etc. frente a la mirada visceral de su habitante Cristina Rodriguez de Acuña Martinez que ha habitado en y con la Casa Carvajal transformandola y dejandose transformar a traves de ella y su habitar.

Pablo Corso reconstruye la vida de Víctor Basterra, el fotógrafo y obrero gráfico que desafió a la dictadura filtrando imágenes de secuestradores y secuestradosde la ESMA. Su testimonio, así como las fotografias, fue clave para la condena de los represores en el historico Juicio a las Juntas.En el invierno de 1979 Victor Basterra es un recien llegado a la ESMA, pero ya oyo las historias sobre personas que caen al rio desde las alturas. En 1981 lleva mas de un año fotografiando a sus captores. Fabrica documentos falsos y les regala una nueva identidad. Lo hace como un automata sumiso, como el firmante de un pacto extorsivo: la esclavitud a cambio de la vida. El sabe que esta en manos de sus captores, pero ellos no saben que su destino dependera del prisionero.El autor retrata la historia de Basterra desde antes de su nacimiento hasta sus ultimos dias, y nos muestra una Argentina del siglo XX en ebullicion Ejercito, gremios, guerrilla, paramilitares, agencias clandestinas, militancia sindical, fotografia analogica junto a la intimidad del protagonista: amores, vacilaciones, amistades y sufrimientos.A 50 años del golpe civico-militar, el legado de Basterra es una lucha contra la injusticia que ilumina nuestro presente.

La cámara no hace la foto no es un libro técnico ni un manual de fotografía. Es una invitación a detenerse, a mirar con profundidad y a entender la imagen como una forma de pensamiento y de emoción. A traves de diez capitulos breves, ejercicios practicos y reflexiones inspiradas en grandes autores de la fotografia y la teoria de la imagen, Romi Vay propone un recorrido intimo por el acto de fotografiar desde la sensibilidad, la intuicion y el deseo, mas alla de la tecnica y del equipo. Este libro esta dirigido a fotografos, artistas y personas curiosas que sienten que hacer una buena foto no depende solo de una camara, sino de una manera de estar en el mundo. Porque hoy cualquiera puede hacer fotos, pero no todos saben ver.

Dramatic, iconic, tumultuous: this is the story of Oasis, as seen through the lens of legendary photographer Jill Furmanovsky and edited by Noel Gallagher. Jill has been documenting the phenomenon that is Oasis since 1994 and the Definitely Maybe tour, through the tense and difficult shows for Dig Out Your Soul in 2009 and, following a hiatus, to a new beginning in 2025.Featuring more than 500 exceptional photographs from her archive, this book includes acclaimed and classic shots alongside swathes of candid, behind-the-scenes images, many of which are published here for the very first time.With unprecedented access, Jill was able to capture strikingly emotive images, recording the bands raw energy, humor, andat timestheir vulnerability. Oasis permitted closeness, she commented, and that was a great gift to me as a photographer.Weaving sequences together to craft stories and stitch montages, the book brings you right into the room with the musicians. Noels foreword is followed by an introduction by Jill, while three expansive pieces by acclaimed author Simon Spence, publicist and writer Johnny Hopkins, and music columnist and novelist Laura Barton chart Oasiss early, mid and late eras. Jill and Noels reflections, alongside the photos, give the inside track on key moments, revealing the intimate friendship between band and photographer and reminding us of a remarkable era in music history, right to the edge of their 2025 reunion tour.This is a book to treasure long after the final encore.

Decenas de reportajes sobre temas y formatos diversos que explican cómo y por qué se puede sacar el máximo provecho de las imágenes a través de una cuidada selección y una minuciosa organización. Un análisis de los entresijos de las narraciones visuales con profundas deconstrucciones y esquemas para mostrar cómo funcionan los reportajes fotográficos. Presta especial atención a la evolución de los medios de comunicación digitales y a cómo las nuevas tecnologías cambian la forma en que se construyen y se consumen las narraciones visuales. Después de habernos enseñado a componer y a interpretar grandes fotografías, Michael Freeman continúa con su exitosa colección con este libro en el que explora los métodos más efectivos para presentar fotografías en un formato atractivo. Nos ayuda a dar un paso adelante, para diferenciar las imágenes ordinarias de las fascinantes, así como a los espectadores desinteresados de los apasionados. Con años de experiencia a sus espaldas, el autor estudia la narración fotográfica que ha dado a los fotógrafos nuevas herramientas para construir sus relatos. Después de describir cómo el ritmo, la pauta y la minuciosa organización de las imágenes crean tensión y fomentan el interés, Freeman va más allá y analiza cómo ello nos afecta a la hora de presentar las fotografías, especialmente en los nuevos formatos digitales. Un libro que le enseñará a dar vida a sus imágenes, a refrescar su perspectiva y a entender mejor cómo las fotografías se pueden combinar para contar una historia

Fotos&libros. España 1905-1977 es un estudio sobre los fotolibros publicados en España durante el siglo XX. Contiene estudios monográficos de treinta publicaciones señaladas, genero- samente ilus