Libros de Historia y crítica de la fotografía

Una celebración de la intuición, la creatividad y el valor de la fotografía en el mundo dominado por la inmediatez. La fotografía lleva años inmersa en una transformación que se ha visto acelerada por la IA. Pero mas alla de revoluciones y tendencias, lo que sigue definiendola es la mirada humana. ¿Es la fotografia analogica un capricho nostalgico? ¿Que valores puede aportar al presente digital y algoritmico? ¿Podriamos acercarnos al formato digital con la intencionalidad y la paciencia que propiciaban el carrete y el revelado quimico?Mendez reflexiona sobre el acto fisico de fotografiar, la vocacion y el freelancismo en este alegato sobre la intuicion y el placer de crear frente a la sobreabundancia.

Recuperamos en la Nueva Biblioteca Roland Barthes los textos más importantes del semiólogo francés e inauguramos esta nueva colección con La cámara lúcida, uno de los textos más relevantes del autor.Este libro no es un tratado sobre la fotografia como arte, ni mucho menos una historia sobre el tema. En este caso, Barthes se lanza a una especie de desciframiento del siglo expresivo, del objeto artistico, de la obra entendida como mecanismo productor de sentido. Toma como punto de partida unas cuantas fotografias, con el fin de descubrir una ciencia nueva para cada objeto y, a partir de ahi, deducir el universo sin el cual no existiria la fotografia, esa alucinacion que provoca falsedad en el ambito de la percepcion y verdad en el del tiempo.

El libro más emblemático de una escritora comprometida con los temas más candentes de su tiempo y que cierra con un interrogante: ¿hasta qué punto puede mentir una cámara? Sobre la fotografía, publicado por primera vez en 1973, supuso un trabajo revolucionario en la critica fotografica. Con el, Susan Sontag planteo cuestiones ineludibles, en el plano moral y estetico, acerca de esta forma artistica. Hay fotografias en todas partes; tienen la potestad de impactar, idealizar o seducir, pueden provocar la nostalgia o pueden servir de recordatorio, y se erigen en prueba contra nosotros o en el medio para identificarnos. En estos seis penetrantes capitulos, Sontag se pregunta como afecta la omnipresencia de estas imagenes a nuestro modo de ver el mundo, y como hemos llegado a depender de ellas para confeccionar las nociones de realidad y autoridad.Reseña:No hay muchas fotografias que valgan mas que mil palabras (de Susan Sontag).Robert Hughes

Barcelona difícilmente se explica en un libro. Por eso éste es a la vez humilde e importante. En él aparecen imágenes que son pequeños resúmenes de vida, de la vida de sus hombres y mujeres que transcurre en sus calles, desde sus lugares más centricos hasta sus vértices extremos.

A través de un análisis de la cultura fotográfica desde sus inicios hasta la década de 1970, Gisèle Freund revisa en este ensayo la relación que existe entre la estética y la obra fotográfica mecánic

En un alarde de modestia, el autor de este libro lo define como un «texto sobre fotografía». No lo es. O, al menos, no exclusivamente. Autobiografía hecha de fragmentos, Imagen fantasma es un intento

Ganador del premio European Publishers Award for Photography de 2014, este libro muestra imágenes fotográficas de una amplia gama de personas que viven en puestos callejeros en Ucrania, los tochka, y

Clic! reúne una selección de textos dedicados al pensamiento teórico sobre la fotografía desde sus comienzos hasta la actualidad. El montaje, la yuxtaposición de esos fragmentos escritos, ofrece un panorama de las transformaciones de la propia tecnica fotografica y de las practicas sociales vinculadas a ella. Fotografia y Estetica es el segundo volumen de Clic!. Compila textos que revisan los dialogos que se han establecido en la practica fotografica entre arte y tecnica en sus posibilidades expresivas y creativas, en tanto ambos constituyen modalidades de produccion de lo sensible.Autores compilados: Alain Renaud, Andre Bazin, Ansel Adams, Armando Silva, Berenice Abbott, Boris Kossoy, Carlos Monsivais, Carol Armstrong, Charles Baudelaire, David Harvey, Doon Arbus, Eduardo Gil, Estelle Jusim, Gabriel Bauret, Geoffrey Batchen, Guido Indij, Hans Belting, Harold Rosenberg, Henri Cartier-Bresson, Hubert Damisch, Joan Fontcuberta, John Berger, Jorge Glusberg, Ken Domon, Laszlo Moholy-Nagy, Lev Manovich, Lewis Mumford, Ligia Diogo, Louis Delluc, Marcel Duchamp, Marshall McLuhan, Martha Rosler, Martine Joly, Mikkel Aaland, Nicolas Rosa, Oscar Traversa, Otto Stelzer, Paul Valery, Paul Virilio, Paula Sibilia, Philippe Dubois, Pierre Sorlin, Regis Debray, Robert Doisneau, Rudolph Burger, Ryuji Miyamoto, Shigeo Gocho, Susan Sontag, Umberto Eco, Vilem Flusser, Walter Benjamin, William Henry Fox Talbot, Wynn Bullock.

A través de más de 140 fotografías en color y 66 ensayos, Galen Rowell, fotógrafo y montañero de fama mundial, nos enseña cómo transformar el mundo que le rodea en obras de arte intensas y memorables. Explica por que la previsualizacion de la imagen antes de la exposicion es clave para obtener una fotografia llamativa y por que no basta con simplemente intentar reproducir lo que vemos a traves de visor. El truco consiste en aprender a "ver", como "ve" la pelicula, que refleja el mundo de un modo muy distinto al ojo humano. Rowell nos ofrece asimismo consejos sobre algunas cuestiones tecnicas, como la impresion digital o el uso del flash, y practicas, por ejemplo, sobre como viajar con nuestras camaras y material de fotografia y de que prescindir cuando debamos viajar ligeros.Los ensayos reunidos en este tomo (publicados originalmente en la revista -Outdoor Photographer-) componen la cronica de un viaje interior, que se desarrollo a lo largo de mas de treinta años y que le permitio al autor comprender mejor el papel de la imagen en el mundo moderno.Esta obra, la ultima contribucion del artista al mundo de la fotografia, brinda a los lectores una oportunidad irrepetible de enriquecerse con sus imagenes, filosofia y vision.

La historia de la fotografía española ha construido en las últimas cuatro décadas su propio marco de acción conceptual y metodológico, que mezcla el modelo de las historias generales con las respuestas especificas de caracter nacional y las particularidades de signo regional o local. Tras superar las lagunas historiograficas iniciales, a la nueva historia de la fotografia le compete, sobre todo, el estudio y la revision de las fuentes y los metodos usados, actualizando enfoques, proponiendo nuevos ambitos de debate y abriendo otras vias de analisis historico de la fotografia como fenomeno social y cultural.Ademas de su funcion de suma y sintesis de los aspectos mas significativos de la fotografia en nuestro pais, ordenados a partir de una estructura cronologica que permita visualizar mejor el rastro secuencial de determinados planteamientos e ideas, "Fotografia en España (1839-2015): historia, tendencias, esteticas" propone un recorrido por los principales argumentos y discursos esteticos que han definido el desarrollo y la evolucion de la fotografia española, desde sus origenes hasta la actualidad, intentando desvelar, profundizar e interpretar los diferentes rumbos artisticos, las grandes corrientes de opinion y las estrategias criticas que, conectadas o no con los derroteros de la fotografia internacional, se han sucedido a lo largo del tiempo.

La historia de la fotografía comenzó hace unos 200 años, pero hace relativamente poco que ha sido reconocida como un género artístico por derecho propio. El Ludwig de Colonia fue el primer museo de arte contemporaneo en dedicar una seccion considerable a la fotografia internacional. La coleccion L. Fritz Gruber, a partir de la cual se ha confeccionado este libro, es una de las mas importantes de Alemania y una de las mas representativas del mundo. Este volumen ofrece una fascinante mirada a la diversidad de la coleccion; desde el arte conceptual a la abstraccion o el reportaje, recorre los principales movimientos y generos a traves de una amplia seleccion de los fotografos mas destacados del siglo. De Ansel Adams a Piet Zwart, alrededor de 850 obras presentadas en orden alfabetico por fotografo, con textos descriptivos y detalles biograficos de los autores, nos muestran una panoramica global e indispensable de la fotografia del siglo XX.

The designers Jasper Morrison and Naoto Fukasawa have compiled 204 everyday objects in search of super normal design alongside examples of anonymous design like the Swiss Rex vegetable peeler or a simple plastic bag there are design classics like Marcel Breuer s tubular steel side table Dieter Ram s 606 shelving system or Joe Colombo s Optic alarm clock of 1970 With products by Newson Grcic the Azumis and the Bouroullec brothers it also represents the generation to which Morrison and Fukasawa belong The phenomenon of the super normal is located as it were beyond space and time the past and present of product design both point to a future that has long since begun The super normal is already lying exposed before us it exists in the here and now it is real and available we need only open our eyes Fukasawa and Morrison make it visible for us 264 illustrations

DK examina las fotografías y los autores más reconocidos, explorando fechas clave y avances tecnológicos. Este libro traza la historia de la fotografía desde sus orígenes en la década de 1820 hasta la fotografia digital del siglo XXI, presentando a lo largo del camino imagenes que demuestran el poder y la versatilidad del medio. Fotografia, ademas de repasar el impacto de las influencias sociales y culturales y el efecto de los desarrollos tecnologicos, analiza imagenes iconicas, revelando el contexto y la historia tras ellas e identificando sus detalles clave. Contiene tambien un directorio ilustrado que proporciona biografias de mas de 250 de los mayores fotografos del mundo. Este libro de gran formato es imprescindible e ideal para todos los amantes de la fotografia y del arte en general. Aunque tambien puede ser el regalo perfecto para cualquier aficionado a la fotografia. Ademas, este libro esta ilustrado con fotografias e imagenes de gran calidad que, sin descuidar el texto, acompañan al lector a lo largo de todo el libro. En esta fabulosa guia visual tambien encontraras comentarios del afamado fotografo y autor del libro, Tom Ang. Comparada con otras formas artisticas desarrolladas a lo largo de siglos, la fotografia se encuentra aun en su infancia. La musica evoluciono desde los cantos en torno a la hoguera hasta las sinfonias y las operas; la pintura se desarrollo a partir de los signos en las paredes de las cavernas, y los cantos juglarescos dieron paso a la novela epica. Evidentemente, lo mejor de la fotografia todavia esta por llegar; en menos de dos siglos, ha dejado de ser un pasatiempo de ricos para convertirse en la forma artistica mas asequible.Tom Ang Descubre la historia de la fotografia a traves del tiempo Descubre la historia de la fotografia contada de forma cronologica a lo largo de los siguientes capitulos: 1825-1849 Los albores de la fotografia1850-1879 Tomando impulso1880-1914 ¿Arte o ciencia?1915-1939 La forja de una identidad1940-1959 El espiritu del tiempo1960-1979 Diversidad y conflicto1980-1999 Desafio y cambio2000-Presente. La era digital Sumergete en este libro de fotografia de gran formato y descubre: - La historia de la fotografia desde sus origenes en la decada de 1820 hasta la actual era digital.- Imagenes y detalles sobre los avances tecnologicos en fotografia.- Las fotografias mas impactantes que marcaron cada epoca.- La biografia y vision de 250 fotografos reconocidos alrededor del mundo. Fotografia. La historia visual definitiva forma parte de nuestra coleccion de libros de historia de gran formato. Esta seccion esta diseñada para deleitar a toda la familia y al publico adulto y en ella encontraras grandes libros de referencia que convierten esta coleccion en una de las mas variadas y extensas de nuestro catalogo con tematicas tales como arte, fotografia, medicina, planetas, y ciencia.

La cuarta edición de las memorias de uno de los mejores narradores visuales de la historia y de los más conocidos universalmenteUn relato apasionante en el que el artista brasileño da cuenta de su vision de la fotografia, su trabajo y su compromiso con los seres humanos y con el planeta.En estas memorias, escritas en colaboracion con la periodista Isabelle Francq, el fotografo recuerda como llevo a cabo sus reportajes mas aclamados.Un testimonio que mezcla sobriedad y emocion, como las propias imagenes que acompañan a esta publicacion, que son de esta Tierra que el no cesa de recorrer para observar, comprender y atestiguar tanto el drama como la belleza.

«Volia mostrar com una roca no acapara la llum del sol: la comparteix. Ja per als més antics eren un símbol d''unitat i fortalesa; per a nosaltres tenen una força difícilment dominable, la força i vi

* Una instructiva guía, con un enfoque innovador, que presenta la fotografía como un medio amplio, diverso y accesible a través de figuras famosas y otras menos conocidas de la historia de la fotografia. * Fotografias, exposiciones y libros que han sido cruciales en la historia del medio, lo que ha llevado a provocar cambios vitales en la perspectiva, los valores y el enfoque de la fotografia. * Se identifican fotografias individuales como ejemplos historicos de movimientos artisticos clave, que a menudo se desarrollaron gracias a esas obras. Entre los ejemplos seleccionados se encuentran numerosas imagenes que han tenido un profundo impacto en todo el mundo, por lo que representan un conjunto inclusivo y diverso de las aportaciones de artistas desde el nacimiento de la fotografia hasta la actualidad. En cada apartado se brindan una sucinta explicacion, obras caracteristicas y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la seccion de referencia figura un glosario indispensable de terminos relacionados con el mundo del arte. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en el encontraran en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionara toda la informacion contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un avido galerista, un aficionado a leer comodamente en el sillon o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.

Desde agujeros negros hasta exoplanetas, el telescopio Hubble ha permitido investigarlo todo y ha cambiado no sólo la forma de ver la astronomía sino también nuestra propia sensación de estar en el universo. En el 30 aniversario de su lanzamiento a la orbita terrestre baja, esta edicion actualizada de Expanding Universe presenta 30 imagenes nuevas, que desvelan otras joyas ocultas en los archivos del Hubble. Las imagenes, de muy alta resolucion y tomadas con apenas luz de fondo, han dado respuesta a algunas de las preguntas mas fascinantes sobre el tiempo y el espacio y, a su vez, han planteado misterios nuevos, como la extraña energia oscura que obliga al universo a expandirse a un ritmo cada vez mas acelerado. Un ensayo del critico fotografico Owen Edwards explica las imagenes desde una perspectiva fotografica, mientras que una entrevista con Zoltan Levay revela como estan compuestas. Los astronautas veteranos de la mision Hubble Charles F. Bolden, Jr y John Mace Grunsfeld tambien ofrecen su experiencia y conocimientos acerca del legado del telescopio y el futuro de la exploracion espacial.

El secreto para aplicar en la práctica lo que sabemos sobre los colores es entender cómo nuestros órganos los perciben y cómo reaccionamos ante su presencia. El color es una sensación que nos obliga a actuar de una manera instintiva y este libro nos desvela las claves.'Los colores y tu' es el primer libro que te enseña a interpretar y a resolver el enigma de los colores en el instante de la toma fotografica. Es muy diferente de otros tratados que aportan informacion superficial y poco practica para el fotografo y que hablan genericamente de los colores con afirmaciones como el rojo es agresivo o el blanco es el color de la pureza sin llegar mas alla. Estas paginas te aportan las claves para que conozcas su significado mas intimo y su relacion con las emociones, para que puedas aplicarlos instantaneamente en tus fotografias. La primera y la segunda parte del libro se centran en conocer los colores a traves de la historia y de una serie de curiosidades cientificas que lo hacen tan ameno como en su momento fue 'Ayudame a mirar'. Aprenderas que la primera foto y la primera pelicula que se tomaron en color no eran las que se creian hasta ahora; como veia Neron los juegos circenses para neutralizar el rojo de la sangre; como el color verde influyo en la muerte de Napoleon o desde cuando las novias visten de blanco, entre docenas de anecdotas relacionadas con el color.La tercera parte del libro es enteramente visual, con descripciones que exponen por que razon una fotografia es brillante desde el momento en que oprimes el disparador. Tino Soriano considera que la autentica dificultad de la fotografia en color esta en la percepcion y en el instante de la toma.