Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 23 de 302

Con su cámara, José Manuel Navia, artista de distinguida trayectoria internacional, nos proporciona una visión intimista y poética de su recorrido personal por las Ciudades Patrimonio de la Humanidad.

Ivory Press C PHOTO INTERNATIONAL MAGAZINE has dedicated part of its seventh issue to the Middle East, a region whose suffering and turmoil have overshadowed its artistic achievement. The magazine has collaborated with groups of young Arab and Jewish artists who use photography to establish relationships which would be very diffi cult to create outside the artistic sphere. In the Collector section, we present previously unpublished archives, which preserve the visual memory of the Middle East. C PHOTO MAGAZINE has set up a new initiative in conjunction with Tisch School of the Arts at New York University (USA). The aim of the project is to encourage a new generation of academics and students to take part in the debate surrounding contemporary photography. The Persuasive Image, the winning entry in the essay competition associated with this initiative, is included in this edition. In this issue, the magazine has sought a rapprochement between East and West, giving its readers a taste of the vibrant state of modern photography.

La colección de fotografías de Anna Gamazo de Abelló fue concebida en función de un doble criterio: geográfico, abarca el continente latinoamericano y España, y cronológico, ya que exclusivamente estan representados fotografos con obra realizada en los siglos XX y, en menor medida, el XXI. El presente libro se limita al corpus latinoamericano. Se trata de una coleccion que emula la diversidad de las influencias a las que estan sometidas las regiones del continente americano. Las obras de Francisco Toledo o de Martin Chambi, por ejemplo, recogen el legado indigena de Mexico y Peru; las fotografias del argentino Horacio Coppola o del venezolano Paolo Gasparini, la ascendencia europea, y los reportajes de Jose Luis Venegas en Tijuana, la influencia norteamericana.La fotografia plastica se confunde con el arte contemporaneo a causa de los lugares de su difusion, de su gran velocidad de renovacion y de las leyes de su mercado. Por esta razon, antes que pretender dar cuenta de la fotografia plastica latinoamericana en su cabal envergadura, hemos optado por aislar a un pequeño numero de artistas tales como Gabriel Orozco, Milagros de la Torre o Juan Manuel Echavarria, de quienes reunimos conjuntos significativos

Each chapter of the two Photo Icons volumes focuses on a single image which is described and analyzed in detail, in aesthetic, historical, and artistic contexts. Volume I begins with the very first permanent images (Nicéphore Niépce's 1827 8-hour-exposure rooftop picture and Louis Daguerre's famous 1839 street scene) and takes the reader up through the avant-garde photography of the 1920s.

En las últimas décadas, la exploración del tándem fotografía-tiempo se ha convertido en un objetivo de los artistas, ya sea desde la misma fotografía, el vídeo o el cine. En este libro se reúnen 17 de los mas importantes artistas visuales que exploran el discurso del tiempo, y sus obras componen un conjunto armonico y complejo. Obras de Jeff Wall, Clare Strand, David Claerbout, Paul Pfeiffer, Jochen Lempert, Mabel Palacin, Steven Pippin, Erwin Wurm, Iñaki Bonillas, Hiroshi Sugimoto, Michael Snow, Tacita Dean, Daniel Blaufuks, Joachim Koester, Ceal Floyer, Ignasi Aballi y Michael Wesely. (Exposicion: PHotoEspaña 2010, Teatro Fernan Gomez de Madrid).

Desde un enfoque tanto espiritual como prosaico, aborda distintas temáticas para tratar temas universales. “Piel de otoño cumple con emocionante rigor esas particulares leyes que yo ambiciono en la

A pesar de que ya desde la década de 1980 se vienen constatando en nuestro país diferentes iniciativas para la puesta en marcha de congresos, encuentros y jornadas que permitan poner en común y divulgar el creciente numero de investigaciones en el ambito de la historia de la fotografia, la realidad es que, por diferentes circunstancias, son escasas las ocasiones en que dichas convocatorias se han consolidado y han sobrevivido al paso del tiempo, especialmente en esta ultima decada de forzada austeridad economica.Es por ello que surge la presente iniciativa con la intencion de cubrir ese vacio e impulsar desde Zaragoza, con la colaboracion de la Institucion Fernando el Catolico, la puesta en marcha de unas jornadas de caracter internacional e interdisciplinar dedicadas a la Historia de la Fotografia, con la intencion de que, con el tiempo, se consoliden como una referencia dentro del ambito nacional e internacional.El programa de las Jornadas tratara de contar, siempre que sea posible, con la aportacion de algunos de los principales investigadores internacionales, nacionales y locales. Y, desde luego, reservara un espacio en las jornadas, para dar a conocer las ultimas investigaciones e iniciativas en la recuperacion y puesta en valor del patrimonio fotografico historico aragones. En estas primeras Jornadas, el tema de trabajo se centrara en los primeros cien años de vida de la fotografia, desde 1839 a 1939. Teniendo como limites cronologicos las fechas de 1839 (divulgacion publica del invento del Daguerrotipo) y la de 1939 (fin de la Guerra Civil española).

Un recorrido por la historia de la fotografía en España a través de las imágenes y las historia que están detrás de ellas. Una selección de imágenes icónicas que han formado parte del desarrollo de la fotografia española de los ultimos 80 años. Una seleccion que reune a grandes nombres como Chema Madoz, Isabel Muñoz, Cristina Garcia Rodero, Jose Maria Mellado, Ramon Masats, etc. Desde los primeros maestros del siglo XX hasta los autores mas actuales.Mas de 100 imagenes, con material didactico adicional incluido, que aportara datos de interes para el lector y le descubrira hechos relevantes de la fotografia española.Un libro para aficionados o profesionales que deseen conocer de cerca la mirada de los autores de la fotografia en España.Un importante trabajo de seleccion y documentacion llevado a cabo por Jose Maria Diaz-Maroto y Felix Fuentes.

Una propuesta de la evolución de la fotografía a través de sus “ismos” clavesEste libro es una obra esencial y detallada que documenta la historia de la fotografía a través de una serie de “ismos”, c

Clic! reúne una selección de textos dedicados al pensamiento teórico sobre la fotografía desde sus comienzos hasta la actualidad. El montaje, la yuxtaposición de esos fragmentos escritos, ofrece un panorama de las transformaciones de la propia técnica fotográfica y de las prácticas sociales vinculadas a ella. Fotografía y Sociedad es el primero de los tres volúmenes de Clic!, y propone una revisita a la historia de la invención de la fotografía buscando destacar su condición de proceso, recorre textos que remiten a su prehistoria, a las condiciones de posibilidad de lo fotográfico, y recopila testimonios que dan cuenta de los experimentos e investigaciones con los principios físicos y químicos que dieron origen a este revolucionario invento.