Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 3 de 303

Clic! reúne una selección de textos dedicados al pensamiento teórico sobre la fotografía desde sus comienzos hasta la actualidad. El montaje, la yuxtaposición de esos fragmentos escritos, ofrece un panorama de las transformaciones de la propia técnica fotográfica y de las prácticas sociales vinculadas a ella. Fotografía y Sociedad es el primero de los tres volúmenes de Clic!, y propone una revisita a la historia de la invención de la fotografía buscando destacar su condición de proceso, recorre textos que remiten a su prehistoria, a las condiciones de posibilidad de lo fotográfico, y recopila testimonios que dan cuenta de los experimentos e investigaciones con los principios físicos y químicos que dieron origen a este revolucionario invento.

Una interesante colección con un cómodo formato que aborda una gran gama de temas, desde arqueología y arte pasando por cultura, historia y literatura hasta ciencia y religión, a partir de un punto de vista ameno. Se acompaña a la narracion de ilustraciones y cuadros sinopticos con rigurosos datos historicos. Una documentada coleccion para todos aquellos que buscan una introduccion exhaustiva al tema que se expone.

Hace más de siglo y medio que existe la fotografía. El descubrimiento ha pasado a formar parte de nuestra civilización, pero su historia aún no es suficientemente conocida. Para remediar esta deficiencia, hace treinta años aparecio "Historia de la fotografia", de Marie-Loup Sougez, con el proposito de analizar detalladamente el fenomeno.En esta nueva edicion de la obra se ha llevado a cabo una ampliacion y una actualizacion bibliografica de la primera parte dedicada a los antecedentes de la fotografia y a su progresiva renovacion tecnica, con el objeto de incorporar las ultimas aportaciones de la investigacion en torno a su descubrimiento y a su evolucion. Se ofrece tambien un panorama de la fotografia a lo largo de todo el siglo XX desde el periodo de entreguerras hasta los ultimos años del siglo, que recoge las tendencias y autores y vislumbra el umbral del siglo XXI. Los capitulos dedicados a la fotografia en España abarcan las corrientes y nombres mas recientes a lo largo de ese periodo. Incidiendo en el contenido de las ediciones anteriores, se añade un nuevo capitulo al desarrollo de la fotografia en el resto del mundo. La relacion de la fotografia con las demas formas de expresion plastica, sobre todo con la pintura, las consecuencias sociologicas del fenomeno en la vida cotidiana, su relacion con la inspiracion literaria y sus posibilidades futuras, asi como la aportacion fundamental de los procesos fotomecanicos a la transformacion de la edicion y la prensa ilustrada, son otros tantos temas tratados por esta "Historia de la fotografia", que se completa con una nutrida bibliografia y un indice onomastico.

"Cuando la fotografía es un arte" muestra ochenta fotografías extraordinarias, desde las litografías pioneras en blanco y negro hasta las obras digitales, realizadas por fotógrafos tan diversos e icónicos como Alfred Stieglitz, Ernst Haas, Rineke Dijkstra y Martin Parr. Se revelaran al lector las cualidades destacables de las fotografias clave de cada periodo, desde el retrato hasta el paisaje pasando por el fotoperiodismo y el documental social.

La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unisono una era postfotografica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografia nos confronta al reto de la gestion social y politica de una nueva realidad hecha de imagenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su produccion masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de particulas, las fotografias circulan por la red a una velocidad de vertigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energia cinetica las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, tambien nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexion sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicacion, y en definitiva, a la misma condicion humana. La postfotografia deviene asi un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterializacion de la imagen y de su autoria, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En

"“En 1864, cuando tenía cincuenta años, su hijo le regaló una cámara. Este obsequio le proporcionó por fin un cauce para esas energías que había disipado en poemas y relatos, arreglando casas, prepar

Apabullada por la tecnología digital y desplazada de sus funciones esenciales, la fotografía se ha convertido en otra cosa. Frente al desconcierto o la ceguera, Joan Fontcuberta desgrana aquí lo que queda: los restos de la autenticidad, los restos de lo documental, los restos de unos valores que hicieron que la fotografia moldeara la mirada moderna y contribuyera a nuestra felicidad.Fiel al principio de que una fotografia vale mas que mil mentiras, Fontcuberta elucida la naturaleza de la nueva fotografia (digital) y sus extravios. De ahi derivan reflexiones criticas y evocaciones poeticas que rastrean los empeños de una posmoderna camara de Pandora que ya no se limita a describir nuestro entorno sino que ambiciona poner orden y transparencia en los sentimientos, la memoria y la vida.El arte de la luz aspira ahora a ser el arte de la lucidez.Esta es una nueva edicion en rustica de la seleccion de dieciseis ensayos que merecio el Premio Nacional de Ensayo 2011.

El patrimonio fotográfico de la Polaroid Corporation es la mayor colección de imágenes Polaroid del mundo. Iniciada por el fundador de Polaroid, Edwin Land, y por el fotógrafo Ansel Adams, la coleccion incluye actualmente unas 23.000 imagenes de cientos de fotografos de todo el mundo y contiene obras de artistas como David Hockney, Andy Warhol y Jeanloup Sieff.The Polaroid Book se sumerge en estos archivos y rinde tributo a un medio que continua desafiando la era digital. Como un enorme pack de pelicula Polaroid, esta coleccion auna obras de celebridades y de artistas desconocidos, ensalzando las posibilidades sin limite que se desarrollan entre los margenes blancos de la fotografia instantanea original. Incluye: Mas de 250 obras de las colecciones de Polaroid. Un ensayo de Barbara Hitchcock de la Polaroid Corporation sobre los comienzos y la historia de la coleccion. Un capitulo dedicado a los distintos tipos de camaras Polaroid.

Las Wunderkammer o gabinetes de curiosidades eran espacios donde los coleccionistas juntaban piezas pertenecientes a múltiples ramas de las actividades artística, científica e intelectual, en un ambicioso intento por reunir todo el conocimiento de la humanidad en un solo lugar. Aristocratas amantes del saber como Francisco I de Medici, gran duque de Toscana, Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germanico, o el archiduque Fernando II de Habsburgo, adquirieron, seleccionaron y exhibieron objetos a modo de catalogos que representaban el mundo conocido y que abarcaban la arquitectura, el diseño de interiores, la pintura, la escultura, la gemologia, la geologia, la botanica, la biologia, la taxonomia, la astrologia, la alquimia, la antropologia, la etnografia y la historia de todo el mundo. Dejese maravillar por cuernos de unicornio (colmillos de narval), gemas, extrañas formaciones de coral, cristales de Murano, frescos y peculiares automatas mecanicos. Contemple las ilustraciones de criaturas miticas y exoticas y descubra los famosos marfiles de Coburgo, una asombrosa coleccion de objetos artesanales. Estas colecciones son un autentico viaje en el tiempo, desde el Renacimiento y la era de los descubrimientos, los periodos manierista y el barroco, hasta hoy. Aunque muchos de estas Wunderkammern ya no existen, algunas han sido meticulosamente rehechas al tiempo que nacen otras nuevas. Centrado en unos pocos y selectos ejemplos, estos maravillosos gabinetes de curiosidades estan ahora al alcance de todo el mundo. Para acometer esta gran obra Massimo Listri ha viajado a siete paises europeos durante varias decadas; el resultado es un conjunto de magnificas fotografias, una introduccion rigurosa pero accesible con explicaciones detalladas de los 19 gabinetes incluidos y de las piezas mas destacadas de cada coleccion. Descubra como estos tesoros atemporales describen y definen la civilizacion, el concepto moderno de museo e incluso nuestro conocimiento del universo.

¿Qué distinguió en los años 1980 a la publicación sueca Private, la primera revista sexualmente explícita del mundo? La lascivia femenina. Tras 20 años de fotografiar sobre todo a modelos amateur, el editor Berth Milton llegó a la idea de que las mujeres eran sexualmente más voraces que los hombres. En los años 1980 se obsesionó con retratarlas como las hedonistas insaciables de sus experiencias. Siempre en control de Private, en esa década se convirtió en un maníaco decidido a que la revista no llevara otro sello creativo que el suyo. Tras noches de beber salvajemente, volvía a su oficina y rompía las maquetas de su diseñadores para rehacerlas a su gusto; cualquiera que lo desafiara era despedido. Después de trasladar la sede de Private a Barcelona, realizó la mayoría de las producciones fotográficas en su propia casa y su jardín, llevando hasta las últimas consecuencias sus fantasías más íntimas en las páginas de la revista. No hay duda de que los años 1980 fueron una época oscura para Berth Milton, pero su tormento personal devino en algunas fotografías inspiradas. Crudos y más vehementes que sus trabajos de los 1970, estos son los años 1980 en toda su ególatra y peluda gloria. Esta colección en un pequeño estuche de cinco volúmenes y 960 páginas presenta lo mejor de Private desde 1980 hasta 1989. Cada libro, de 192 páginas, muestra entre siete y diez de las series de fotos más logradas, dispuestas en orden cronológico y producidas a partir de las diapositivas a color originales. También hay incluidas fotos nunca vistas en la revista, así como todas las portadas de la publicación más imágenes entre bastidores de Milton trabajando. Arte, anuncios y editoriales de la época completan este vistazo fascinante a la edad dorada de la pornografía en la versión del editor y fotógrafo más famoso de Suecia.

For one or two semester courses in the History of Photography. Mary Warner Marien has constructed a richer and more kaleidoscopic account of the history of photography than has previously been available. Her comprehensive survey shows compellingly how photography has sharpened, if not altered forever, our perception of the world. The book was written to introduce students to photography. It does not require that students possess any technical know-how and can be taught without referring to techniques in photography. Incorporating the latest research and international uses of photography, the text surveys the history of photography in such a way that students can gauge the medium's long-term multifold developments and see the historical and intellectual contexts in which photographers lived and worked. It also provides a unique focus on contemporary photo-based work and electronic media.

LA FORTUNA DEL DESNUDO FOTOGRÁFICO ACOMPAÑA LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA DESDE SUS ORÍGENES

La cámara fotográfica ha cambiado nuestra relación con el mundo, cuya comprensión o desfiguración se nos presenta ya inevitablemente mediada por sus imágenes. En esta colección de ensayos no hay que

Je taime...moi non plusEl álbum de familia de Jane Birkin y Serge GainsbourgLa historia de amor entre el cantante francés Serge Gainsbourg y la actriz británica Jane Birkin acaparó infinidad de portadas y tuvo en vilo a toda una generacion. Se conocieron en 1968, durante el rodaje de una pelicula, y la chispa prendio de inmediato. Pasarian los siguientes 12 años juntos, en una relacion tempestuosa de la que nacerian el controvertido dueto Je taime... moi non plus (cuya explicita letra, aderezada con gemidos orgasmicos, levanto tanto revuelo que el Vaticano denuncio su impudicia), asi como el legendario disco Melody Nelson, de 1971; y tambien una hija, Charlotte, convertida hoy en actriz de exito por derecho propio. Desde el dia en que se conocieron hasta su separacion, acaecida en 1980, Andrew Birkin (hermano de Jane) acompaño frecuentemente a la pareja en su vida cotidiana; fotografo apasionado, obtuvo miles de instantaneas familiares durante aquellos años. Las fotografias de Birkin, muchas de las cuales nunca se han publicado, ofrecen una vision insolita de la vida cotidiana de la pareja y nos retrotraen a un tiempo y un lugar que hemos idolatrado durante mucho tiempo.Pese a que han pasado ya mas de 30 años desde que se separaran, y dos decadas desde que Serge dejara este mundo, la pasion por Jane y Serge sigue con vida. A buen seguro, este tesoro documental reavivara las llamas de una pasion inmortal.Diseñado por M/M (Paris), la presente edicion incluye:1 album fotografico en funda transparente de plastico1 cuadernillo con los recuerdos de Andrew Birkin de Jane y Serge, ilustrado con fotografias de infancia de la familia Birkin1 cartel desplegable6 fotos1 lamina con pegatinas1 parche bordadoSobre el fotografo:Andrew Birkin is a writer and film director. He won the Royal Television Societys award for"The Lost Boys,"his trilogy of films based on his biography of J. M. Barrie. Later he won a BAFTA award for"Sredni Vashtar"as well as an Oscar nomination, and in 1993 won the Silver Bear for Best Director at the Berlin Film Festival for"The Cement Garden."

Hugh M. Hefner nos ofrece una autobiografía ilustrada con los momentos más destacados de los primeros 25 años de historia de Playboy. Se trata de un retrato más íntimo que cualquiera de los aparecidos hasta ahora sobre su vida privada y profesional, desde una infancia dedicada al dibujo de comics hasta el asombroso exito alcanzado con Playboy.Publicada con ocasion del 60 aniversario de la revista, esta suntuosa antologia en seis tomos supone un homenaje a la sofisticacion, la decadencia y el ingenio que caracterizan a la revista para caballeros por excelencia y a su creador. Hugh Hefners Playboy se centra en la epoca dorada de la revista, los años comprendidos entre 1953 y 1979, e incluye una seleccion de los desplegables mas sugerentes de cada era, asi como textos de grandes escritores como Gore Vidal, Norman Mailer, Ian Fleming y Ray Bradbury, sin olvidar algunas de las entrevistas mas importantes aparecidas en las paginas de la revista. De los archivos personales de Hefner, puestos a disposicion en la presente edicion, ha surgido una gran cantidad de material que incluye piezas originales de arte, caricaturas y correspondencia, asi como un largo texto autobiografico centrado en su juventud, el servicio militar, sus primeros pasos como dibujante satirico, sus muchas novias y el exito alcanzado con Playboy. La extensisima seleccion de fotografias personales (muchas de ellas ineditas) incluye escenas entre bambalinas en la mansion Playboy, los clubes Playboy y el jet privado Big Bunny. Esta es la historia definitiva de Playboy y su legendario fundador.Publicado originalmente en edicion limitada de TASCHEN y ahora disponible en edicion trade no limitada.