Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 31 de 301

Este libro salda una deuda histórica con Gabriel Carvajal, reportero gráfico del desaparecido diario Ya, que durante años trabajó a las órdenes del fotógrafo Martín Santos Yubero sin poder firmar las imágenes con su nombre. Por primera vez se reúnen 150 imágenes de su autoría, realizadas entre 1950 y 1989, que escriben la crónica visual de un tiempo jalonado de cambios, de una época que marcó una huella indeleble en la historia de España.

Original, interesante y amena visión de la historia de la fotografía a través de sus conexiones visuales con reconocidos referentes de la historia del arte. Se estudian las obras de más de cuarenta f

La XVI edición de PhotoEspaña desarrolla un programa expositivo titulado cuerpo. Eros y políticas.

El mundo de la fotografía ha cambido mucho desde su invención hasta hoy. La utilización que hacemos delas fotografías y su necesidad creciente en nuestra sociedad sugieren un futuro cercano, en el que, frente al uso masificado de las mismas, se diria que vamos a presenciar, cada vez mas intensamente, un fuerte declive de su importancia como objetos culgturales y de su significacion como realizaciones individuales. Es una historia interpretada, razonada a la luz de las personas que han utilizado las fotografias con la pretension de ir un paso mas alla de su simple disfrute para el recuerdo, de su dimension como una actividad de bricolaje, incluso de su mera funcion profesional como ganapan. Esa nocion del fotografo como autor esta en el origen de este trabajo.

A pie de calle es el catálogo de la exposición homónima organizada en el Círculo de Bellas Artes y que se basa en el proyecto fotográfico de Enrique Muda y Luis Pereira. Muda, joven promesa de la fotografía y de quien se vislumbra una gran proyección artística, nos enseña su Barcelona. Pereira, que ejerció de comisario en su último proyecto expositivo en el CBA, Madrid ¡Oh cielos! nos muestra su Madrid. Son dos miradas fotográficas distintas en ciudades distantes, unidas por la sagacidad de la visión de estos dos artistas que plasman momentos que pasan desapercibidos para la mayoría de los viandantes. Madrid en blanco y negro, Barcelona a color, pero, en ambos casos, imágenes que muestran el pulso de cuanto sucede. Imágenes que se solapan construyendo realidades sobrehumanas, siluetas que parecen brotar del subconsciente del transeúnte. Dos formas de ver, conectadas también por la vena humorística de los instantes que reflejan. Fotografías que descubren cuanto sucede a nivel de calle, en el transcurso de las horas, día tras día, de esquina a esquina, en los parques, en los portales, haciendo uso del mobiliario urbano o cruzando las avenidas. Son dos criterios, dos maneras de trabajar, pero el mismo hilo conductor: los habitantes de estas dos metrópolis como modelos improvisados de un decorado en movimiento, interpretando escenas habituales, pero que jamás repiten el mismo guión a pesar de la cotidianeidad de las situaciones. Instantes detenidos en momentos indiscretos, extraordinarios, chocantes o cómicos. Las personas transitan absortas en sus pensamientos o sumidas en largas conversaciones con sus acompañantes, ajenas siempre a estos captores de circunstancias excepcionales, sin percatarse de estos dibujantes de contornos que se funden para recomponer una realidad distinta o para reflejar contrastes imposibles.