Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 36 de 302

Las tres mil fotografías con las que Ramón Huidobro volvió de su viaje a la India podrían haber sido tres mil haikus: los haikus del Tren. En este tren, Ramón realizó un viaje iniciático y volvió con este hatillo de fotos en los que cada persona es una estacion; cada vagon, una via; cada camino, una parada y cada parada es una fotografia. Y vuelta a empezar: cada persona es una fotografia y cada gesto suyo, una mirada. Atacado por alguna patologia poetica, cada mañana se levanta hambriento de imagenes y las toma, las caza, las recolecta, a veces las roba, incluso las mendiga, segun su estado de animo. Hasta que descubre que se relaciona con la gente a traves de la fotografia. Y como en su vida cotidiana en Madrid, realiza transgresiones. Transgresiones cotidianas, domesticas. Se cuela en las bodas, se inmiscuye en conversaciones, se asoma a los compartimentos de las familias, pero, sobre todo, mira donde no hay que mirar. Siempre con su camara. El viaje iniciatico se convierte en viaje mundano y retrata los malos olores de las alcantarillas sociales, los aromas de las novias y de las especias, los colores de las lentejuelas, la linea del horizonte invadida de pajaros o de locos, en fin, todo lo que se le ponga por delante. Como si en cada fotografia tuviese que contar todo. El viaje empieza a destilar experiencia y el tren fluye como un rio lleno de cadaveres muy vivos. Las vias del tren se parecen a las calles, los vagones a las casas, sus habitantes son los mismos, los moradores son viajeros. Todo es lo mismo y todo cambia. En este tren, en este viaje grafico, se encuentra el discurso universal del agua, con sus protocolos y bautizos; el del comercio, y sus relaciones sociales y los mercados, donde van a mercar todos: abuelas, nietos, gatos y travestidos; esta el discurso del viaje, del cambio, del tren, ese tren que tanto se parece a una casa. En este viaje, una peluqueria se convierte en un templo, un templo en un establo y el establo en una playa. E

Aquest catàleg, fruit de l'exposició homònima que vam poder veure a la nostra ciutat l'any 2006, és un viatge per l'art, pel temps, per la geografia social d'un dels emblemes de la ciutat de Tarragon

Selección de obras desde 1900 hasta 1950, realizadas por los mejores fotógrafos de su tiempo que han construido la historia de la fotografía: Cecil Beaton, Cartier-Bresson, El Lissitzky, Man Ray, Rodtchenko, Moholy-Nagy, Edward Steichen, Edward Weston, Paul Strand, August Sander, Weegee, Renger Patzsch, Walter Evans, Robert Frank, Andre Kertesz, Lewis Hine, Brassai, Richard Avedon, Otto Steinert, Lisette Model o Irving Penn, sin olvidar autores españoles tan destacados como: Ortiz-Echague, De Lekuona, Agusti Centelles o Josep Colom

Desastres Naturales tiene un importante valor añadido debido a la inclusión de los códigos bidimensionales. Apoyados por el Universo Web 2.0, permiten al lector enlazar con videos, fotografías y text

Fernando Savater, Nacho Vidal, Gabriele Basilico, Yoshiko Murakami, Lorenzo Silva, Jon Juaristi, Man Ray, Roger Ballen, Francisco Boix, Manabu Yamanaka, Adam Broomberg ·and· Olivier Chanarin y Carlos Mustiennes, Nacho Fernandez...

Anuncio de la muerte del retrato convencional, nuevas maneras de retratar el rostro. El rostro como estudio de la individualidad humana. Provocadores retratos con un énfasis puesto en lo que está a la vista y no en lo oculto.. En una epoca en la que se nos bombardea con imagenes impecables de belleza juvenil, y en la que el rejuvenecimiento puede conseguirse mediante un tarro de crema o un bisturi, no es de extrañar que una nueva generacion de artistas y fotografos investiguen sobre nuevas tecnicas de retrato. Al explorar nuevas y atrevidas estrategias de presentacion, los artistas presentan al mundo rostros que son, a veces, enternecedores, y, otras aun, aterradores, pero que nunca dejan de ser fascinantes. A traves de una gran variedad de tecnicas, entre ellas la manipulacion mediante ordenador, el retoque, el fotomontaje, la apropiacion de imagenes y diversos metodos de velado. y de simulacion, los artistas presentan sus innovadores retratos. Al sustituir la claridad por lo borroso, lo instantaneo por el momento elastico y la realidad por la hiperrealidad, cuestionan la idea de una identidad fija, de la cara como reflejo del alma, de lo que constituye la belleza y de la fe en una absoluta verdad fotografica, creando asi retratos mas proximos a los del siglo XIX que a los del siglo XX.

40 vueltas es una experiencia visual, un recorrido por la mente y la memoria. Las 24 secuencias de imágenes que integran esta obra construyen un diálogo de sensaciones, un viaje por la historia de lo humano. El ritmo, las pausas, los espacios de olores, formas y recuerdos revelan momentos del espiritu, de la sensibilidad y diversidad del mundo. De la infancia en adelante, el registro de la mano y la palabra, imagenes y memorias se integran en constelaciones cargadas de significacion; momentos, visiones, construccion y descubrimiento. Arquetipos de culturas y naturalezas invitan a contemplar los sentidos, a revisar ideas y emociones, a detenerse para ver detalles y totalidades, dentro y fuera del tiempo de una historia personal. James Turrell, escultor de la luz, presenta a la autora como intensa exploradora de la vida.

En 1921 se editó por primera vez, en cinco idiomas, un libro que retrataba la España de principios del siglo XX a través de las magníficas fotografías de Kurt Hielscher. Incomprensiblemente desconocido hoy en dia en los circulos de la imagen, merecia ser rescatado del olvido, y solo un gran esfuerzo editorial podia justificar esta labor. En homenaje a su memoria, este libro de gran formato nos ofrece 464 fotografias en las que la contraposicion de las instantaneas de Hielscher con imagenes actuales nos permitira apreciar el paso del tiempo y conocer una epoca ya pasada.

Tras el éxito de Elixir, llega un revolucionario lanzamiento dentro de la colección Eclipse que sorprenderá al público y marcará tendencias en el futuro. SKINFLOWERS es la primera obra fotográfica publicada por Norma Editorial, y el primer libro recopilatorio de EcceHomo, fotografo que ha alcanzado una gran popularidad en Internet gracias a su pagina web.

"All knowledge, the totality of all questions and answers, is contained in the dog." Kafka. You don't need TASCHEN to tell you how wonderful dogs are - you know that already. In celebration of the world's favorite animal, we bring you over 500 photographs of or about dogs, many of which have rarely been seen. Intellectually and visually stimulating, this book is much more than just a bunch of dog pictures. This exceptional book features the work of numerous famous photographers and artists (from Picasso to Man Ray, Ralph Gibson to Eric Fischl, Wolfgang Tillmans to David Salle, and of course Elliott Erwitt and William Wegman), as well as captivating essays on the presence of dogs in the history of photography and their relations with man. Spanning over 150 years, this book chronicles the life and times of man and dog. It is presented in five chapters: 'Catching the Sun: Seeing the Light' (1839 to 1890), 'Embracing Uncertain Verities' (1890 to 1930), 'Weathering the Storms' (1930 to 1950), 'Looking Within' (1950 to 1980), and 'Completing the Circle' (1980 to the present).

Quadern de bitàcola recull les peripècies del fotògraf mallorquí Pep Bonet, a través de la visió d''un altre fotògraf, Carles Domènec, mitjançant l''amistat, les experiències comunes, els interessos

This charming new title is a collection of over 450 vintage photographs of dogs in all kinds of settings: under the Christmas table and in the sea; posing for a family portrait and being squeezed tightly by an over-enthusiastic toddler; a Chihuahua in a tea cup and a Great Dane standing as tall as its young owner. DOGS is an essential book for dog and animal lovers, presenting amateur, anonymous photographs of dogs from the turn of the century to the early 1950s in ordinary and extraordinary settings. Johnson''s collection of photographs, in its unpretentious attitude and days-gone-by aesthetic, presents a snapshot of family life and shows man''s timeless relationship with his "best friend."

At the heart of the great Magnum photographer Robert Capa''s life''s work are his photojournalistic images of war. This collection examines in detail six of the most important moments he covered as a young man: the falling soldier (a single image from the Spanish Civil War made in 1936), Chinese resistance to the Japanese invasion (1938), the end of the Spanish Civil War in Catalonia (November 1938-January 1939), D-Day (1944), the U.S. paratroop invasion of Germany (March, 1945), and the liberation of Leipzig (April, 1945). In connection with the last of those stories, "This Is War" considers why Capa (1913-1954) did not photograph the liberation of the Nazi concentration camps. One chapter is devoted to each piece of reportage, with extensive historical and biographical text from Richard Whelan, Capa''s biographer, and a major essay from Whelan about Capa and the rise of the picture press in Europe and America. Each section is copiously illustrated with largely unseen original materials including vintage prints, contact sheets, caption sheets, letters and magazine layouts, and full of revelations not just about Capa, but about the changing ways his images were reaching ever larger audiences.

Cuero de Montaña es un repaso a la historia de Navarra, y, por extensión, de la historia de España, a través de la vida de una mina. Es el relato del paso del tiempo por la explotación minera narrado a traves de las vivencias personales, acontecimientos y anecdotas que el desarrollo de las Magnesitas Navarras ha generado en sus mas de 60 años.La narracion de la historia de esta mina, que forma parte de la vida de Eugui y Zubri, se nutre de numerosos documentos graficos, asi como testimonios y entrevistas de quienes hacen e hicieron posible el proyecto Magna, por lo que la obra rescata la memoria colectiva y refleja la intrahistoria de Magnesitas Navarras con un tono cercano y emotivo basado en las experiencias de sus protagonistas.