Consciente de que la historia de la fotografía tal como la conocemos está a punto de terminar, Régis Durand nos invita a revisar la naturaleza de esta práctica: ¿Ha sido tan solo el arte más fetichista por excelencia, como quieren sus detractores, o bien ha desarrollado algo propio, que nada, ni siquiera el cine puede igualar? ¿Cuales han sido las transformaciones fundamentales que ha experimentado? ¿Cuales, los debates que ha suscitado este singular simulacro desde sus origenes hasta nuestros dias (y cuales se han vuelto ociosos)? Y una de las cuestiones que Durand ha desarrollado a lo largo de su obra: ¿en que medida podemos afirmar que las fotografias piensan, y como se verifica dicho pensamiento? Tomando como punto de partida la obra de algunos de los artistas contemporaneos mas emblematicos, de Robert Frank a Jeff Wall y de Bernard Plossu a Rineke Dijkstra, Regis Durand nos invita a revisar el lugar de la fotografia en el mundo del arte, las funciones, distinciones y vias que ha aportado a la creacion actual. Al preguntarse si la imagen fotografica genera un espacio mental particular, compartido con el espectador mediante procedimientos que le son propios, Durand subraya lo que la foto tiene de desafio, de esplendor, de nostalgia y de autentica indagacion sobre el tiempo.
Since its introduction nearly 200 years ago, photography has become part of everyday life, a position consolidated by the recent development of digital imaging and manipulation. Used to confirm identity, to sell products, to reshape the real, to visualize the news, to record and communicate the personal moment, and as an art form in its own right, photography is now one of the most accessible and pervasive of media.Photography: The Key Concepts provides an ideal guide to the place of photography in our society and to the extraordinary range of photographic genres. Outlining the history of photography and explaining the body of theory which has built up around its use, the book guides the reader through the genres of documentary, portraiture, landscape, still life, art and global photography. Illustrated with a range of historical and contemporary images and case material, this book is essential reading for anyone interested in photography.
México es un país que ha sufrido profundas transformaciones sociales, políticas e ideológicas, una nación cambiante en la que la producción fotográfica y los circuitos de esta práctica artística han crecido exponencialmente. Develar y detonar plantea una revision de la fotografia mexicana en la actualidad. Los autores seleccionados, de diversas generaciones y procedencias, confluyen para trazar un mapa complejo, contradictorio e inquietante de Mexico. Con este atlas se plantean preguntas y se abre la fotografia a reflexiones y dialogos. Por un lado, develar nuevas formas de mirar y producir instantaneas, y por otro, detonar una reflexion sobre la imagen contemporanea.
