Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 74 de 302

An unprecedented volume of photography from the Condé Nast Archive, illustrating the history, art, and fashion of their famous magazine brandsChronorama: Photographic Treasures of the 20th Century is an impressive photography volume curated by Conde Nast. Chronoreferring to space-timeand ramareferring to sightare the cornerstones of this notable art record that depicts the third decade of the 21st century, a decade that had the potential to be another Roaring Twenties, and during which, Conde Nast Publications experienced meteoric growth.Taken from the pages of Vogue, Vanity Fair, House & Garden, GQ, and Glamour, the nearly 400 stunning original vintage prints and illustrations within this tome are by top photographers such as Irving Penn, Helmut Newton, Edward Steichen, Cecil Beaton, Eduardo Garcia Benito, Horst P. Horst, George Hoyningen-Huene, and Arthur Elgortresulting in an unprecedented showcase of some of the most important works ever to be produced for the magazine page.

Estamos ante un artefacto difícil de definir. È un libro, un compendio de fotografías, de textos e de postais. Podemos gozar del no seu conxunto, gardalo ou agasallalo, pero tamén podemos desmontalo e enviar as postais, conservando a un tempo a foto e o nome da persoa destinataria da nosa postal. Polo tanto, cumpre multiples propositos nun unico obxecto de 56 paxinas e 12 postais.

Un testimonio comprometido sobre un problema convertido en emergencia planetaria. Poéticas imágenes de agua que aportan una mirada de verdadero elogio humanista. Fotografías de los cinco continentes: desde los géiseres de Islandia y las cascadas croatas hasta los backwaters indios y las marismas del Senegal. En los albores de este tercer milenio, más de mil millones de seres humanos siguen sin tener acceso a un agua potable y de calidad. Su escasez mata actualmente diez veces más que las guerras, y los expertos están de acuerdo en reconocer que constituye el aspecto más grave de la devastación ecológica de la Tierra. A menudo se califica de desafío capital para la humanidad, pero la toma de conciencia es aún demasiado teórica. El autor, a través de imágenes universales complementadas por un texto bien documentado, nos demuestra que el agua sigue siendo la preocupación en la vida cotidiana de una gran parte del planeta, mientras que los habitantes de otras regiones, enteramente inconscientes de su valor, la despilfarran diariamente.

Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) ha desplegado una actividad polifacética capital en la escena fotográfica española, y a su fecunda producción artística se une una no menos prolífica labor de reflexion critica e investigacion historiografica. A pesar de no considerarse a si mismo un historiador profesional, ni tan siquiera un especialista, los textos que Fontcuberta ha venido publicando desde mitad de los años setenta sobre diferentes aspectos de la fotografia española han contribuido a forjar los modelos con que hoy interpretamos su evolucion. Este libro reune una treintena larga de escritos -de tono mas periodistico unos, con mayor calado teorico otros- que Jorge Ribalta ha seleccionado como un compendio de fuentes. Fuentes que interesan no solo por su contenido sino tambien por los metadatos colaterales que propocionan respecto a los contextos culturales y politicos en los que se produjeron, asi como respecto a las agendas implicitas a las que se subordinaron. Se trata de textos en definitiva que reflejan tanta curiosidad y voluntad de divulgacion como deseo de incidir en politicas culturales y estados de opinion. Entre el activismo y la erudicion apasionada, deliberadamente lejos de la frialdad academica, Fontcuberta perfila en este volumen el recorrido de un esfuerzo pionero por articular relatos plausibles sobre el pasado y el presente de la fotografia española.

Del dialogar sosegado surge la inquietud por la creación; de su oscura oquedad, como de la cavidad en la que se adentra la luz, asoma el logro en que la poética del lenguaje debe recabar. El alcance infinito de los conceptos que puede asumir una fotografia parte del origen de su creacion, inicio que cada autoria suele para si preservar; un saber que, tras consensuada complicidad, es deber arrebatarle porque de sus palabras se conforma un orden inmutable: el de su anterior sentir y posterior pensar. Sobre la creencia en este concebir, legado por Maria Zambrano, se asienta la fotografia como poesia.En cada dia de la correspondencia se constata una reiterada conviccion: que la teoria sobre la creacion artistica parte del soliloquio entre la autoria y su obra y, posteriormente, de compartir en conversacion su vislumbre. Autorias en correspondencia: Juanan Requena, Guadalupe Arriegue, Pablo Lopez, Iciar Vega de Seoane, Camilla de Maffei, Israel Ariño, Estefi Brussa, Lorena B. Grabinski y Teresa Sebastian.