Libros de Arte actual

A comienzos de los años sesenta, en el noreste de Madrid, nace el Barrio del Pilar: un barrio obrero levantado a la vez que crecen sus carencias, sus luchas vecinales y una fuerte identidad colectiva. En ese entorno, marcado por la falta de infraestructuras, la llegada de la droga en los años ochenta y una vida en la calle intensa, se forma Toro.Mientras el barrio cambia -con hitos como la construccion de La Vaguada o unas fi estas populares que se vuelven referencia en Madrid-, un grupo de chavales empieza a experimentar con pintar las paredes sin saber aun que aquello tenia nombre. El graffiti aparece como juego, como impulso y como forma de afirmarse en un entorno duro.Con Muelle como referente inalcanzable del graffiti madrileño, Toro construye su propio camino, atravesado por la familia, la salud y la escritura urbana. Un relato de barrio, memoria y supervivencia que retrata el nacimiento de una generacion marcada por la calle.

Luis Camnitzer, uno de los artistas conceptualistas más importantes de América Latina, nos ofrece una narración de primera mano ubicando la evolución del conceptualismo dentro de la historia de América Latina. El conceptualismo es explorado por el autor como una estrategia y no como un estilo dentro de la cultura latinoamericana.

El prestigioso crítico y Premio Pulitzer Sebastian Smee compone en este libro una historia del arte contada a través de las vidas paralelas de ocho artistas. Matisse - PicassoManet - DegasPollock - de KooningFreud - Bacon Manet rasga un retrato de el y su mujer pintado por Degas. De Kooning pelea con Pollock y al poco de la muerte de este se junta con su amante, Ruth Kligman. Freud rompe con su mentor y amigo intimo Bacon tras haberse inmiscuido sin querer en su relacion con un amante violento... La rivalidad es uno de los grandes motores de la innovacion artistica, pero es tambien uno de sus misterios mas profundos. Casi todo artista que se precie ha sido arrastrado a algun tipo de enfrentamiento con sus contemporaneos, y Smee explora el modo en que la amistad y la traicion estimulan la creatividad e incluso la busqueda de la voz propia. Reseñas:Apasionante. Smee es seductor y brillante, y sus virtudes como critico son evidentes en cada linea.The New York Times Cada uno de los retratos que hace Smee de estos artistas es una autentica joya.The Boston Globe Una combinacion perfecta de gusto artistico y entendimiento humano, y una prosa cristalina.The New Yorker Hermosamente escrito. Ambicioso, impactante y del todo absorbente.Publishers Weekly

In 1984, photographers Martha Cooper and Henry Chalfant captured the imagination of a generation with Subway Art, a groundbreaking book documenting the work of graffiti writers who illegally painted subway cars in New York City. The 2009 edition of the book is now available in a new, slightly reduced format. Henry Chalfant's images of the trains retain their impact, while Martha Cooper's narrative pictures tell the story. In the introductions, the authors recall how they gained entry to the New York graffiti community in the 1970s and 1980s and describe the techniques that they used to photograph it. Afterwords report how the lives of the original subway artists have unfolded, and chronicle the end of the subway graffiti scene in the late 1980s and its unexpected rebirth as a global art movement. This is an essential book for all fans of graffiti, stunning photography and 1980s-cool.

http://www.pamiela.com/media/Quousque_7_edicion_ficha.pdf

Un fantasma recorre el mundo del arte contemporáneo: el fantasma de la performance. Todos creemos saber qué es, aunque muy pocos se atreverían a definirla. Respondiese o no a tal nombre, se dejase ver o permaneciese oculto, el espectro siempre estuvo ahi, ampliando los limites de lo que podia ser considerado como arte y aterrorizando, con ello, a las morales mas conservadoras. Hoy, cuando ya a nadie parece asustar, la performance ha vuelto y seguira entre nosotros. Desde hace algunos años, los museos la programan con exito, los visitantes a las grandes bienales hacen cola para compartir tiempo y espacio con los mas variopintos "performers" mientras corren rios de tinta en torno a un concepto que desborda la arena del arte actual. Este libro pretende ser una introduccion a la performance en el territorio del arte. Lejos de proponer una historia lineal, el volumen ofrece una serie de aproximaciones de caracter tematico y transversal a la performance que permitan situarla en el marco del arte contemporaneo.

A diferencia de otros animales, el ser humano posee algo único y diferenciador: la posibilidad de crear arte. En nuestro intento por alejarnos del mundo animal, buscamos dominar nuestras pasiones y estas, inevitablemente, se transforman en vicios o pecados guiados por las practicas morales, eticas y religiosas. Pero ¿como reflexiona y representa las pasiones el arte mas actual? Es mas, ¿que es el arte contemporaneo? ¿Y el arte conceptual? ¿Cuales son las nuevas tecnicas artisticas?Para responder estas inocentes y a la vez tan complicadas preguntas, Oscar Garcia Garcia nos invita a un viaje a traves de los siete pecados capitales de la mano de varios de los artistas mas importantes (e irreverentes) de nuestro tiempo.

Más allá de la experiencia única que es Una exposición coreografiada, una multitud de preguntas surgidas de la exposición se han abierto camino hasta el libro Coreografiar exposiciones. El libro, a la vez un manifiesto y una antología, reúne a más de treinta artistas plásticos, coreógrafos, músicos, realizadores, teóricos y comisarios internacionales. Ahora se está traduciendo al español por primera vez, complementado con un nuevo prólogo de Mathieu Copeland y un ensayo de Manuel Segade. En Coreografiar exposiciones, se ofrece una notable perspectiva general de la relación existente entre la coreografía y las exposiciones y se analiza la organización de ésta exposiciones a través del prisma de la coreografía, partiendo de los términos que componen la componen una exposición: partitura, cuerpo, espacio, tiempo y memoria. Con la participación de: Kenneth Anger, Jérôme Bel, Julien Bismuth, Giovanni Carmine, Boris Charmatz, Mathieu Copeland, Tim Etchells, Barbara Formis, Maite Garbayo Maeztu, Kenneth Goldsmith, Amy Greenfield, Abbie Hoffman, Karl Holmqvist, Pierre Huyghe, Myriam van Imschoot, Jennifer Lacey, Leclubdes5, Franck Leibovici, Pablo León de la Barra, André Lepecki, Alan Licht, Raimundas Malašauskas, Loreto Martínez Troncoso, Malcolm McLaren, Gustav Metzger, Lilo Nein, Phill Niblock, Hans Ulrich Obrist, Michael Parsons, Julie Pellegrin, Mickaël Phelippeau, Claude Rutault, Manuel Segade, Irena Toma in, Catherine Wood.

El nombre de Walter Otero es sinónimo de éxito, pero también de trabajo y honestidad. Fundador de la Walter Otero Contemporary Art (WOCA) en San Juan, Puerto Rico, es un hombre hecho a sí mismo y uno de los galeristas latinoamericanos de mas prestigio internacional. Este estatus le llego tras tres decadas de un trato respetuoso, mano a mano, con aquellos con quienes ha tenido el lujo de trabajar: artistas consolidados y noveles, galeristas, comisarios y coleccionistas. De este mundo y de este recorrido hablan Walter y Omar, de una manera distendida, evaluando los momentos y las personas decisivas en su devenir profesional y salpicando la conversacion de anecdotas, enseñanzas y claves para entender el ecosistema del arte actual.

La obra ?Carlet. Historia, Geografía y Arte? pretende dar a conocer las características y singularidades de este núcleo de población de la Comunidad Valenciana, vinculado en la comarca de la Ribera Alta. El libro efectua desde la Historia, Geografia y la Historia del Arte un riguroso analisis historiografico y territorial del municipio desde su Antiguedad hasta el momento presente. Incluye CD.L''obra ?Carlet. Historia, Geografia y Arte? preten donar a coneixer les caracteristiques i singularitats d''aquest nucli de poblacio de la Comunitat Valenciana, vinculat a la comarca de la Ribera Alta. El llibre efectua des de la Historia, Geografia i la Historia de l''Art un rigoros analisi historiografic i territorial del municipi des de la seva Antiguitat fins al moment present. Inclou CD.Este volumen pretende dar a conocer las caracteristicas y singularidades de este nucleo de poblacion de la comarca de la Ribera Alta. El libro efectua desde la Historia, Geografia y la Historia del Arte un riguroso analisis historiografico y territorial del municipio desde su Antiguedad hasta el momento presente. De del punto de vista historico, se describe el origen de Carlet; su devenir a lo largo del tiempo; la evolucion de sus actividades productivas, asi como su realidad sociocultural y politica. Desde la Geografia, se ab...

FULLY REVISED AND UPDATED EDITION OF THE PHOTOGRAPHER S EYE FROM AWARD WINNING AUTHOR MICHAEL FREEMAN COMING JULY 2025 With 30 new content and never before seen images Michael Freeman brings his ground breaking book The Photographer s Eye up to date with a fresh look and the latest developments in digital photography Design is the single most important factor in creating a successful photograph The ability to see the potential for a strong picture and then organise the graphic elements into an effective compelling composition has always been one of the key skills in making photographs Taking a brand new look at composition Michael Freeman explores the visual mechanics of photography in its own native terms Freshly illustrated with straight to the point diagrams and graphic deconstructions this new remastered edition speaks in that intuitive visual and instantaneous language in which photographers think and work Dive into extraordinary photography and graphic illustrations that explore how each compositional element is placed and arranged in relation to one another Examine the outtakes from each shoot to understand why one particular image succeeded compared to those taken before and after Track the viewer s eye as it moves throughout the photo to s

A unique boxed set of 30 instruction cards by Marina Abramovic to teach you this legend of performance art s method for reaching a higher consciousness and confronting life s challenges Using exercises Marina Abramovic has developed for herself to prepare for her incredible performance works the Method will help you focus reconnect with the present and locate your highest creative potential

Partiendo del análisis exhaustivo de un conjunto significativo de artistas y obras, el presente volumen revela que tras la aparente homogeneidad del término «bioarte» se oculta una larga y compleja h

Este libro parte de la necesidad de crear un archivo que reúna a todos aquellos artistas que utilizaron a la Ciudad de México como un laboratorio de ideas y creación, y que gracias a sus acciones e intervenciones generaron una constante activacion y reinterpretacion de los espacios publicos. Ya sea a traves de la transgresion al museo/galeria o a la utilizacion de la urbe como lugar de exposicion, las piezas seleccionadas lograron generar, en su mayoria, cambios entre el espectador y la obra, al ocurrir en espacios en los que existe una mayor apertura y dialogo. La mayoria de las piezas son efimeras, muchas fueron registradas ya sea por los mismos artistas o por la prensa, por lo que solo pueden ser estudiadas en conjunto a traves de un archivo de este tipo. Se logro recopilar el trabajo de 136 artistas y colectivos, nacionales y extranjeros, que a lo largo de una decada, crearon alrededor de 200 obras.

These days artists like Damien Hirst and Tracey Emin are major celebrities. But Gregor Muir knew them at the start; his unique memoir chronicles the birth of Young British Art. Muir, YBA's 'embedded journalist', happened to be in Shoreditch and Hoxton before Jay Jopling arrived with his White Cube Gallery, when this was still a semi-derelict landscape of grotty pubs and squats. There he witnessed, amid a whirl of drunkenness, scrapes and riotous hedonism, the coming-together of a remarkable array of young artists - Hirst, the Chapman brothers, Rachel Whiteread, Sam Taylor-Wood, Angus Fairhurst - who went on to produce a fresh, irreverent, often notorious form of art - Hirst's shark, Sarah Lucas's two fried eggs and a kebab. By the time of the seminal Sensation show at the Royal Academy YBA had changed the art world for ever.

Este libro-catálogo reúne por primera vez el trabajo del artista/inventor Ariel Guzik, enfocado en la experimentación sonora que realizó con su proyectoCordiox: instrumento de cuerdas monumental que es animado por fuerzas magneticas no visibles.El proyecto, elegido para representar a Mexico en la 55 Bienal de Venecia, se da a conocer a todo el publico en una edicion bilingue (español-ingles) que contiene un ensayo escrito por la curadora Itala Schmelz y textos de Osvaldo Sanchez, Karla Jasso, Maria Paz Amaro y el mismo Ariel Guzik; ademas de materiales ineditos que nos acercan al proceso creativo del artista (diagramas, bocetos y anotaciones).El contenido se enriquece con numerosas imagenes que muestran el trabajo de Guzik y su equipo, asi como la compleja produccion de cada una de sus maquinas sonoras. Se trata de una gran bitacora que registra mas de tres decadas de constante produccion.

Tal vez todos los retratos imaginarios son inherentemente autorretratos. Las imágenes recogidas en este libro no tienen pretensiones de retratar a personas reales. En su lugar, nos revelan la percepción del artista, que fluctúa entre la autorreflexión introspectiva y la abstracción más radical. Algunos de los retratos reflejan nuestro ideal de belleza, mientras otros se adhieren a un falso estilo naíf. Aún así, todos reflejan la sociedad en la que vivimos y cómo percibe el artista al individuo que la habita.

Una detallada cartografía de lo que está sucediendo en la escena artística centroamericana. En concreto en Costa Rica, Nicaragua, Guatemala y El Salvador, donde se registra un arte en plena ebullición, de gran crecimiento exponencial y con una fuerte ramificacion internacional. Junto a Stefan Benchoam, fundador de la plataforma Proyectos Ultravioleta en Ciudad de Guatemala, se plantea una nueva definicion geopolitica del arte actual centroamericano y su vinculacion con paises vecinos (Mexico, Caribe y Colombia). Contamos con mas de 170 entradas entre comisarios, artistas y espacios. Una seleccion de alrededor de 90 proyectos, junto con entrevistas a los principales agentes culturales activos en la escena centroamericana actual.