Libros de Arte actual

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La biografía de Leo Castelli, el principal galerista de arte contemporáneo de Nueva York durante más de cuatro décadas. fue el abanderado del pop-art, el minimalismo y el arte conceptual, descubridor de talentos como Andy Warhol, Jasper Johns, Jackson Pol

Alicia fue creada por el matemático, fotógrafo y escritor británico Lewis...

Tras los paradigmas del arte-como-texto de los años setenta y el arte-como-simulacro de los ochenta, Hal Foster sostiene que somos testigos de un “retorno de lo real”, un retorno del arte y la teoría

El hombre que camina es posiblemente la escultura más célebre del siglo xx, un emblema universal del ser humano en el que Giacometti trabajó incesantemente durante sus últimos años. Franck Maubert rastrea las circunstancias en las que la escultura fue concebida y nos descubre que, mas alla del significado que cobro tras la devastacion de la Segunda Guerra Mundial, la obra ha trascendido su epoca y dialoga tanto con las manifestaciones mas primigenias de la civilizacion humana como con los hombres y las mujeres de hoy y de mañana.

PERFORMANCE ACTUACION EXTRAÑA EN LA QUE APLAUDES SIN ENTEN es un libro del autor MELGARES,MIGUEL ANGEL editado por DIPUTACION GRANADA. PERFORMANCE ACTUACION EXTRAÑA EN LA QUE APLAUDES SIN ENTEN tiene un ci¿digo EAN 9788478076673, de la coleccii¿n BIBLIOTECA ENSAYO y consta de 250 pi¿ginas.

In the wake of cataclysmic events across Azeroth new adventures and old dangers await those willing to meet them From the rediscovery of lost lands to a demonic invasion that sees Horde and Alliance banding together to a journey into the Shadowlands themselves fans wont want to miss this comprehensive volume packed with fresh story insights gorgeous original artwork maps cosmology charts character family trees and more

El vídeo nunca ha sido más frecuente en el arte contemporáneo que hoy. En una época en la que las imágenes en movimiento han saturado la vida cotidiana, los artistas continúan extrayendo nuevas posibilidades del medio. Desde documentacion en vivo hasta animacion dibujada a mano, tecnologias de videojuegos participativos e imagenes generadas por computadora, Vitamin V: Video and the Moving Image in Contemporary Art presenta mas de 850 imagenes de mas de 100 artistas. Descubra trabajos recientes de nombres consagrados y estrellas en ascenso en el mundo del arte contemporaneo, todos nominados por un panel global de figuras destacadas del mundo del arte. Ricamente ilustrado con multiples ejemplos de obras de cada artista, incluidas imagenes fijas y vistas de instalaciones, Vitamin V es el primer libro de la celebre serie Vitamin de Phaidon que se centra en la imagen en movimiento. Un revelador ensayo de la renombrada academica Erika Balsom examina la historia del videoarte desde la decada de 1960 hasta la actualidad. Algunos artistas: John Akomfrah, Ed Atkins, Rosa Barba, Matthew Barney, Meriem Bennani, Cao Fei, Alex Da Corte, Stan Douglas, Forensic Architecture, Gabrielle Goliath, Lynn Hershman Leeson, Sky Hopinka, Arthur Jafa, William Kentridge, Ragnar Kjartansson, Paul Pfeiffer, Laure Prouvost, Pipilotti Rist, Mika Rottenberg, Wael Shawky, Hito Steyerl, Martine Syms, Tourmaline, Ryan Trecartin, Wu Tsang, and Yang FudongAlgunos de los comisarios: Çelenk Bafra, Chris Bayley, Tom Colley, Stuart Comer, Lauren Cornell, Jarrett Earnest, Reem Fadda, Silvia Franceschini, John G. Hanhardt, Yuko Hasegawa, Christelle Havranek, Kim Hong-hee, Barbara London, Simon Njami, Pablo Jose Ramirez, Tina Rivers Ryan, Akili Tommasino, Christine Van Assche, Jun-Jieh Wang, Emily Watlington, Catherine Wood, and X Zhu-Nowell

"Mientras que los museos de todo el mundo y las galerías de obras de arte muestran con orgullo sus numerosos cuadros de cualquier época, pintor y estilo, el arte callejero del Graffiti apenas logra reconocimiento.Con irritante y deprimente frecuencia sus autores son insultados y criticados por los ciudadanos, arrestados por los agentes del orden publico y sancionados por los jueces. ¿Su delito? Utilizar como soporte de sus trabajos muros, puertas y edificios. La obra,su calidad, no se cuestiona, solamente el lienzo empleado.Este libro es un homenaje a todos ellos."

Un pequeño compendio de consejos, máximas y reflexiones para estudiar, pensar y actuar como un artista. Especialmente recomendado para artistas en ciernes, diseñadores emergentes, creativos esforzados y maestros consagrados.Kit White, artista afincado en Nueva York, es profesor asociado del Master en Bellas Artes (MFA) del Pratt Institute de Brooklyn, Nueva York. Estudio Bellas Artes en la Universidad de Harvard y su obra se ha expuesto en diversos museos y galerias estadounidenses.

GUÍA DEL ARTE URBANO DE MADRID Una historia de Madrid a través de su arte urbano y su grafiti Este libro es un recorrido por las calles y barrios de Madrid, pero también un viaje a través de la

¿Qué es realmente Banksy, un artista o un activista? ¿Cuál es su relación con el mercado? Y, sobre todo, ¿quién diantres es Banksy? Lo único cierto es que su figura ha alcanzado fama planetaria. Su trabajo siempre ha tenido implicitas una critica politica a cualquier forma de discriminacion, una critica del consumismo, de la contaminacion medioambiental y del orden constituido. Pero, ante todo, es un fantasma: estamos ante un caso ejemplar de una notoriedad construida sobre la ausencia, el anonimato.El presente volumen, el unico que cuenta con la aprobacion oficial del propio Banksy a traves de la organizacion Pest Control, plantea un recorrido por la vida, la obra y las ideas del artista mas discutido de los ultimos decenios. Y aborda uno de los temas mas controvertidos: su relacion con el mercado.

El arte del Collage es mucho más que cortar y pegar, es una técnica depurada que muestra una visión peculiar del mundo, es una verdadera herramienta creativa.“Collage Makers” nos acercó al amplio mun

ART Situacions ofereix un atractiu mapa prospectiu de la creativitat artística més actual. Es tracta duna nova iniciativa privada que pretén recolzar l’art contemporani de l’escena emergent a la Pení

Imágenes/signos. Una experiencia transversal reproduce el modo en el que el diseñador y artista Alberto Corazón desarrolló las dos sesiones de su intervención en el ciclo «Perspectivas transversales»

Este libro es un riguroso y documentado estudio del desarrollo de las tendencias abstracto-geométricas en España entre 1957-1969. La década de los sesenta marcó la recuperación de la geometría a escala mundial, con la generalizacion del arte optico y cinetico, del ''minimal'', etc. Este despegue se produjo igualmente en España, donde, a partir de 1957, a la par del auge del informalismo, comenzo a surgir una nueva generacion de artistas decidida a experimentar con la geometria y a apostar por la razon y el analisis. Menos conocidas y reconocidas que el informalismo, las tendencias abstracto-geometricas son una parte fundamental del legado artistico de los años sesenta. En este libro dichas tendencias son analizadas a partir de diferentes ejes tematicos.

CGAC - Centro Gallego de Arte Contemporaneo (4 Septiembre de 2009 - 13 Diciembre de 2009). Muestra de más de 150 piezas y numerosa documentación de época vinculada a la irrupción del movimiento punk en los Estados Unidos. Desde mediados de los años 70, una serie de artistas de la Costa Este norteamericana comenzaron a desafiar las convenciones del medio fotografico desde sus aspectos tecnicos y morales con una influencia enorme en los usos de la representacion de finales del siglo XX. A lo largo de los años 90, este grupo fue rebautizado como Boston School a partir de una broma de la artista Nan Goldin que luego seria popularizada por la exposicion del mismo titulo en el ICA de Boston en 1996. Familiar Feelings no trata tanto de reivindicar las afinidades de la llamada Boston School sino un planteamiento expositivo que suma diversas muestras individuales: Diana Arbus, Larry Clarck, Nan Goldin, David Armstrong, jane Hudson, Mark Morrisroe, Starn Twins, Gail Thacker, Taboo, entre otros.

Catálogo de la exposición Entornos próximos 08. Se creó el proyecto en 2004 con la intención de potenciar el apoyo, el conocimiento y la difusión del arte más próximo al Centro-Museo. Tras las muestras realizadas en 2004 y 2006, el analisis continua y ARTIUM presenta la propuesta de 2008 en base a una seleccion de trabajos de ocho artistas

"VideoStorias Catálogo de la exposición VideoStorias. Desde la pluralidad de miradas y narrativas, VideoStorias se adentra en una peculiar revisión del videoarte español de los últimos cuarenta años