Libros de Arte actual, página 2 de 25

ART Situacions offers an appealing prospective map of the very up-to-date artistic creativity. ART Situacions is a new private initiative that aims to support emerging contemporary art in the Iberian Peninsula and to reach the general public. The project is directed by Pilar Forcada and assessed by a committee formed by Teresa Blanch, Maria de Corral, Yolanda Romero and Vicente Todoli, who are prominent experts in education, curatorship, museology and management of art centres.Arts Santa Monica holds the first edition of ART Situacions. A prospective look. Following a joint working process, the exhibition displays a selection of ten notorious artists of the youngest generations in Spain and Portugal: Mauro Cerqueira, Pepe Cifuentes in collaboration with flo6x8, Patricia Dauder, Carla Filipe, Nuria Fuster, Santiago Giralda, Jaime de la Jara, Miki Leal, Juan Lopez and Francesc Ruiz.

Si quiere entrar por la puerta grande en el mundo del arte contemporáneo, este es su libro. Se lo contamos todo, lo mejor y lo más reciente, tan fresco que podrá sentirlo palpitar. Una guía de la A a

• Revisión histórica del arte mexicano desde los movimientos artísticos que surgen a partir del movimiento estudiantil de 1968 hasta el surgimiento de la insurrección zapatista. • Documentado testimo

Swimming Horses es un libro que nace del deseo de hacer una revisión de los elementos que han acompañado las creaciones de Mal Pelo a lo largo de los últimos doce años. En él se presentan, por un lado, fotografias de Jordi Bover que, ademas de la fuerza visual y la profundidad que contienen, permiten observar diversos aspectos del trabajo: el movimiento, el uso de los objetos, la iluminacion, la gestualidad y la presencia, las tensiones del espacio y algunos codigos y herramientas propias.Por otro lado, se incorporan voces de personas que han seguido la evolucion del grupo, su mirada precisa sobre la manera en que Mal Pelo habita la escena o construye una dramaturgia fragmentada que se asienta en diferentes lenguajes y en la fuerza de los interpretes.

Este libro parte de la necesidad de crear un archivo que reúna a todos aquellos artistas que utilizaron a la Ciudad de México como un laboratorio de ideas y creación, y que gracias a sus acciones e intervenciones generaron una constante activacion y reinterpretacion de los espacios publicos. Ya sea a traves de la transgresion al museo/galeria o a la utilizacion de la urbe como lugar de exposicion, las piezas seleccionadas lograron generar, en su mayoria, cambios entre el espectador y la obra, al ocurrir en espacios en los que existe una mayor apertura y dialogo. La mayoria de las piezas son efimeras, muchas fueron registradas ya sea por los mismos artistas o por la prensa, por lo que solo pueden ser estudiadas en conjunto a traves de un archivo de este tipo. Se logro recopilar el trabajo de 136 artistas y colectivos, nacionales y extranjeros, que a lo largo de una decada, crearon alrededor de 200 obras.

Explore las épocas turbulentas y las ideas revolucionarias que marcaron el arte a lo largo del siglo XX. Del surrealismo al Land Art, del Fluxus a la Bauhaus, esta obra divulgativa es la guía perfecta para conocer a los protagonistas y las obras que redefinieron el arte entre los años 1900 y 2000. Al considerar todas las disciplinas, incluidos...En la Nochevieja de 1899 ¿quien hubiera podido prever que, 100 años mas tarde, la pintura y la escultura dejarian de ser requisitos esenciales para convertirse en dos opciones mas? El termino arte ha sido definido y redefinido tantas veces en el ultimo siglo que ha adquirido significados sociales, politicos y tecnologicos totalmente nuevos.Al abarcar toda la gama de disciplinas disponibles, incluidas la fotografia y los nuevos medios, y al estar articulada por temas para destacar la relacion entre obras y movimientos, esta obra maestra amena y enciclopedica se convierte exactamente en lo que dice la portada. Ya se trate del surrealismo o el Land Art, Fluxus o la Bauhaus, esta es la guia completa del arte del siglo XX.Un proyecto tan inmensamente ambicioso merece estar en la biblioteca de cualquiera.

El siglo XX habrá sido, en arte, el siglo de las vanguardias. Herederas del romanticismo, sostuvieron que el arte es cosa del presente y se declararon anticlasicistas, pues el clasicismo, según Hegel lo definio, no era sino el pensamiento del arte como realizacion de su esencia, renovacion indefinida de lo que siempre fue.Inscrito en esta logica de base, el presente libro se centra en un periodo de la historia artistica y literaria en España en el que el ultraismo significo una tentativa de proponer una nueva vision de las cosas del arte. En este sentido, no se trata unicamente del estudio de las tecnicas de escritura o de la naturaleza de las nuevas obras de creacion: poemas, prosas, pinturas, manifiestos y actos publicos. En el estudio de este periodo se impone la evidencia de que las vanguardias participaron a su manera en la construccion de un proyecto de modernizacion de España; un proyecto de renovacion no solo de las estructuras politicas y sociales, sino tambien culturales, artisticas o ideologicas. Se trata por lo tanto de verificar el caracter finalmente constructivo y positivo de estas vanguardias tras un periodo, breve y confuso, de destruccion.Este trabajo se inscribe a contracorriente de lo que ha sido la tendencia dominante en los estudios de la primera vanguardia española, que suponia empezar invariablemente por subrayar su insignificancia y establecer de entrada el fracaso absoluto de su tentativa.

The Museo Thyssen-Bornemisza is presenting Pop Art Myths, the first exhibition on this subject in Madrid since Pop Art at the Museo Reina Sofía in 1992. More than twenty years later, the exhibition’s

The Museo Thyssen-Bornemisza is presenting Pop Art Myths, the first exhibition on this subject in Madrid since Pop Art at the Museo Reina Sofía in 1992. More than twenty years later, the exhibition’s

Mitos oficiales contiene microhistorias de artistas, curadores y críticos de arte quienes le dan volumen, complejidad y una gama amplia de tonalidades respecto a la unidireccional historia oficialLas imagenes estan acompañadas con una muestra de memoria de cada uno de los artistas que dieron origen a sus obras; relatos que se tejen entre el recuerdo de los eventos vividos, las historias escuchadas y la Historia aprendida. La segunda parte es una cronica colectiva de los años 90, esbozada a partir de pequeños fragmentos de recuerdos de 36 participantes, todos ellos involucrados de diferentes maneras en el ambito artistico y cultural de Mexico.El libro, que ofrece multiples miradas sobre diversos temas: el arte, la corrupcion, la identidad, el narcotrafico, el racismo, la violencia es, primero, una publicacion anti neoliberal, cuyos colores en la portada (negro y rojo) la delatan. Segundo, es un concierto de voces marcadamente desigual, en el que las sensatas son mas bien escasas. Y tercero, es un contenedor de memoria y tambien de nostalgia por un pasado que el neoliberalismo arrebato.

Collage viene del término francés coller, que significa encolar o pegar, pero el arte del Collage es mucho más que cortar y pegar. Este libro recoge algunas creaciones de distintos artistas que trabajan el collage de forma muy personal y con tecnicas muy distintas los unos de los otros: Los hay que usan fotografia; Rocio Montoya, Eli Craven, los hay que trabajan con pintura; Scott Waters y hasta los hay que trabajan con objetos como Max Shuster. Todas ellas son tecnicas que han derivado en multiples estilos y lenguajes que presentamos en este libro.

Este libro es un panóptico de certezas provisionales que intenta mostrar un universo en movimiento: el del Arte en su eterna búsqueda de las raices de lo nuevo, en sus momentos de explosión creativa y tambien de letargo e imitacion monotona. Se habla de el arte del genero, el lenguaje del deseo, la pornografia de hoy y el erotismo del mañana, el arte de las minorias, la carcel del estilo, del humor y del arte, la fotografia como espejo del hombre y espejo del arte, del Zen arte, del alcohol y la libacion sagrada, del artista y del arte del mañana.En esta obra encontrara una armonia de disonancias y una conciliacion de contrarios que renuncian a las virtudes obligatorias y se mueven con un combustible cada vez mas escaso en estos tiempos, la libertad.

Un estudio exhaustivo y ameno de la pintura de los últimos treinta años, que presenta la obra de figuras consagradas como Gerhard Richter y Neo Rauch junto con la de jóvenes valores como Jumaldi Alfi e Ingrid Calame.- El fotorrealismo, el paisaje, el bodegon, el retrato, el neoexpresionismo, las instalaciones de pintura o la escuela de Leipzig son solo algunos de los temas de este fascinante medio artistico que el autor explora- Organizado por temas, abarca una amplia gama de estilos, materiales y metodos de la pintura contemporanea- Perspicaz y asequible, el estudio de Tony Godfrey seducira por igual a los especialistas y a los aficionados a la pintura

Una detallada cartografía de lo que está sucediendo en la escena artística centroamericana. En concreto en Costa Rica, Nicaragua, Guatemala y El Salvador, donde se registra un arte en plena ebullición, de gran crecimiento exponencial y con una fuerte ramificacion internacional. Junto a Stefan Benchoam, fundador de la plataforma Proyectos Ultravioleta en Ciudad de Guatemala, se plantea una nueva definicion geopolitica del arte actual centroamericano y su vinculacion con paises vecinos (Mexico, Caribe y Colombia). Contamos con mas de 170 entradas entre comisarios, artistas y espacios. Una seleccion de alrededor de 90 proyectos, junto con entrevistas a los principales agentes culturales activos en la escena centroamericana actual.