Libros de Arte actual, página 2 de 25

Desde los años ochenta del siglo XX, el entorno digital y el vídeo han sido los medios que más han contribuido a revolucionar la creación artística contemporánea. Arte digital y videoarte se publicó originalmente en 2006 con las contribuciones de cuatro destacados expertos en teoria estetica e historia del arteDonald Kuspit, Mark Van Proyen, William V. Ganis y Felix Duqueque reflexionaban acerca del efecto subversivo de la digitalizacion en el objeto artistico y el mercado del arte, la importancia del pixel como unidad de representacion o las ultimas tendencias en escultura digital. A estos ensayos, que siguen vigentes, se suman en esta nueva edicion ampliada la aportacion en torno al net.art de Lourdes Cilleruelo, profesora en la Universidad del Pais Vasco, y la vision critica general del periodista e historiador del arte Peio H. Riaño.

Este libro-catálogo reºne por primera vez el trabajo del artista/inventor Ariel Guzik, enfocado en la experimentación sonora que realizó con su proyectoCordiox: instrumento de cuerdas monumental que es animado por fuerzas magneticas no visibles. El proyecto, elegido para representar a Mexico en la 55 Bienal de Venecia, se da a conocer a todo el pºblico en una edicion bilingue (español-ingles) que contiene un ensayo escrito por la curadora Itala Schmelz y textos de Osvaldo Sanchez, Karla Jasso, Maria Paz Amaro y el mismo Ariel Guzik; ademas de materiales ineditos que nos acercan al proceso creativo del artista (diagramas, bocetos y anotaciones). El contenido se enriquece con numerosas imagenes que muestran el trabajo de Guzik y su equipo, asi como la compleja produccion de cada una de sus maquinas sonoras. Se trata de una gran bitacora que registra mas de tres decadas de constante produccion.

Melanie Smith (Poole, Reino Unido, 1965) es una de las artistas contemporáneas más reconocidas de México que trabaja en una variedad de medios de expresión, desde la pintura y la fotografía hasta la instalacion. Fordlandia es un viaje de (des)colonizacion con el que la artista continua su investigacion estetica en torno a las derivas de la modernidad en lugares inciertos de lo que fueran sus imaginarios.En el caso de Fordlandia, Melanie Smith (des)explora el Amazonas: las tensiones entre el paisaje industrial y el natural, entre lo vivo y la maquina. Pensado como una bitacora ilustrada del dialogo entre la artista y el curador, y acompañado por un ensayo filosofico sobre las formas de la mera vida y la noche salva, Fordlandia es una pregunta historico-politica sobre el sentido del mundo en la contemporaneidad.

"Sublevaciones" nos habla sobre las emociones colectivas y los acontecimientos políticos que conllevan movimientos de masas en lucha. Muestra cómo los artistas han abordad

El libro 'Guadalajara. Una geografía particular', explora el arte contemporáneo en esta región de México durante los años 90 del pasado siglo, cuando un desbordamiento de nuevas expresiones revoluciono la escena tradicional a lo largo y ancho del pais.

Un llibre que ens convida a (re)descobrir l'obra d'un dels artistes mes importants de la nostra historia. "Cesc, fill del gran dibuixant del Noucentisme D'ivori, va fer un pas endavant i va deixar de banda els tics repolits d'aquesta herencia per endinsar-se en una realitat historica i social propia dels seus temps, com era lluitar contra una dictadura, sempre amb contencio per no alertar la censura. Cesc va saber crear un codi propi gairebe sempre basat en la figura humana en totes les seves etapes, sovint mostrant la convivencia de generacions. Aquest nou llibre sobre Cesc era necessari perque cobreix vessants fins ara no recollides, com ara treballs fungibles, publicitat, felicitacions de Nadal, promocio de la lectura i de la recuperacio de la llengua catalana, etc. I en tots els camps Cesc es imaginatiu mes enlla dels topics. [...] Pero la seva essencia es el ninot, seguint l'estela dels ninotaires catalans. El dibuix a ploma, fluid, sempre amb gestualitat expressiva, convida a la reflexio empatica. Es el gran socioleg de la Catalunya del franquisme. Parli d'anar a escola o de marxar de vacances, el seu compromis politic, es a dir amb la polis, es sempre present." Daniel Giralt-MiracleCesc va ser un dels grans cronistes del

Ludovica Carbotta se adentra en diferentes fases de la escultura desde el relato ficcionado, convirtiendo el espacio expositivo en escenario para sus narraciones. Esta ambiciosa propuesta expositiva, con mas de quince esculturas y dibujos, reune trabajos anteriores que, de un modo natural, evolucionan y se integran con nuevas obras producidas especificamente para la sala cobrando la escultura un especial protagonismo. En este nuevo proyecto site-specific, Ludovica Carbotta nos presenta su work in progress, con una nueva escultura que, durante el periodo de exposicion, sufrira un proceso de crecimiento y metamorfosis interactuando con la propia sala. Catalogo de la exposicion en Sala Veronicas (octubre 2021-enero 2022).

Azkuna Zentroa presenta la exposición Acromática. Una partida inmortal de la artista Mabi Revuelta (Bilbao, 1967) comisariada por Susana Blas (Madrid, 1969), comisaria e historiadora de arte contempo

Tu vuelo, mis alas, demuestra la coherencia de un cuerpo de trabajo consolidado a lo largo de la trayectoria de Lidó Rico, y a la vez plantea un reto nuevo, más ambicioso, si cabe. Las instalaciones de diferentes formatos y tecnicas expuestas en la Sala Veronicas giran en torno a las preocupaciones, obsesiones y dessvelos del sujeto contemporaneo, testigo de un mundo convulso que ha de ser desentrañado.

Esta obra hace un recorrido por todo el trabajo de Iker Muro (MurOne) y a la vez un recorrido por el mundo, pues ha pintado muros a lo largo y ancho de todo el mundo, desde Rumania a Nueva York, pasando por Indonesia, Tokio, Senegal. El mismo define su obra como una combinacion de diseño grafico e ilustracion, es su manera de crear paisajes de una forma instintiva.

Pintar imágenes que no puedan diferenciarse de la realidad ha supuesto un desafío para artistas de todos los tiempos. La habilidad para engañar al espectador haciendo pasar lo pintado por real a traves de las leyes de la optica y de la perspectiva es

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Exposición celebrada en la Abadía de Santo Domingo de Silos, julio-noviembre 2010. Surge de la fenomenología compleja asociada a la destrucción del patrimonio por efecto de megaproyectos, y la recuperacion puntual y descontextualizada de dichas ruinas para usos simbolicos. Parte del episodio concreto, popularmente conocido pero a la vez exotico, que supone el traslado piedra a piedra de monumentos en casos de construccion de grandes infraestructuras publicas: autopistas, embalses, estaciones de esqui, etc.

La exposición propone una visión panorámica sobre la intensa y radical actividad experimental que tuvo lugar en la ciudad de Río de Janeiro a finales de la década de los sesenta y principios de los setenta, con el objetivo de plantear una reflexión acerca de lo experimental como vivencia a través del pensamiento de Hélio Oiticica y su idea de "experimentar lo experimental".

"De la basura al brillo, del glam a lo popular, del Metropolitan al vertedero y del Prado al lodazal, la pintura de Fabio ha descubierto una nueva vía de salida a la intrascendente trascendentalidad. La pintura ha muerto. Y en su lecho de muerte alguien la escucha susurrar: Brillo, más brillo".Prólogo de Jesús Alcaide

El Estado Mental es una acción artística colectiva en formato de revista física que tiene como objetivo la revisión apacible del espíritu de la época de una manera periódica.