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This publication features the visual story of graffiti in Barcelona, a city that has become today a meeting point and ''concrete canvas'' for graffiti artists from whole over the world. Barcelona 1000 graffitis has a preface by Josep Maria Catala, Professor of the Aesthetics of the Image at the Universidad Autonoma de Barcelona (UAB). The book kicks off with essays by Julian Alvarez and Rosa Puig in which they explain the genesis of the project and the reasons for it. Barcelona 1000 graffitis documents the enormous diversity of graffiti throughout the city, a cause for wonder and admiration for some, for concern for the authorities and for desperation for the owners of facades besmirched by night. The graffiti collected in this book are found in different areas-from the very centre of the city to its outskirts-and present widely varying themes and tones-be they poetic, militant, segregationist-in such a way that they compete with the visual contamination typical of the city and contribute to enriching its landscape. The photographs reflect the surprised gaze of the author, at once captivated by ''graphic pieces'' that, in her words, ''I would rip off the walls and hang in my house.'' The book closes with a list of the creators of the graffiti and the streets where the photos were taken.

La fuerte apuesta de Iberoamérica con Brasil como invitado de honor marcará la 27ª Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid, junto a la renovación de su espacio y la reestructuración de su programa artistico.La obra seleccionada abarca las vanguardias historicas, clasicos contemporaneos y arte actual. Alrededor de 250 galerias procedentes de mas de 30 paises expondran pintura, escultura, instalaciones, fotografia, video, new media, dibujo y grabado.

ART Situacions ofereix un atractiu mapa prospectiu de la creativitat artística més actual. Es tracta duna nova iniciativa privada que pretén recolzar l’art contemporani de l’escena emergent a la Pení

Imágenes/signos. Una experiencia transversal reproduce el modo en el que el diseñador y artista Alberto Corazón desarrolló las dos sesiones de su intervención en el ciclo «Perspectivas transversales»

Want a head start on the things you'll be seeing in art institutions a decade down the road? It's all in here, the very latest of the very best—and so fresh you can feel its pulse. A to Z magazine-style entries include captivating images of important recent work, short biographies, exhibition history and bibliographical information. The illustrated appendix features names and contact information for the galleries representing the artists featured, as well as primary market prices and examples of auction results. Think of this tome as a global go-round of the world's most influential galleries: a truly invaluable, invigorating, and intense experience.

Strike, Christian ; Aaron Rose

Quart volum de la sèrie sobre qüestions vinculades a la imatge de la ciutat. La col•lecció pretén reflectir les accions i els moviments que s´apropien del carrer i les parets com a espai de comunicac

Del perverso al kitsch o al conceptual, el arte de Jeff Koons es de todo menos conformista. Desde que agitara el establishment del mundo artístico en la década de 1980 con sus insolentes esculturas con pelotas de basket y sus muñecos hinchables de acero inoxidable, Koons ha sido conocido un tanto como un chico malo. Una reputacion que confirmo a principios de los 90 a traves de obras que lo mostraban teniendo sexo con su esposa de entonces, Cicciolina, la estrella porno italiana reconvertida en politica. Tras esta fase torrida, cambio la marcha para producir el gargantuesco Puppy, el perro terrier floral de 13 metros de altura hoy residente en el Museo Guggenheim de Bilbao, en España. La exploracion de Koons de lo banal, dentro del ensalzamiento y/o encarnacion de la imagineria kitsch y pop, se ha erigido en su sello personal. Los detractores pueden llenarse las bocas con su chachara, pero la obra de Koons cotiza en millones en las subastas y su posicion a la vanguardia del arte contemporaneo es indiscutible. Esta monografia exhaustiva comienza con un ensayo biografico por la redactora jefe de la revista Interview, Ingrid Sischy, que situa su obra en contexto y cuenta su historia personal, asi como con un texto de Eckhard Schneider que analiza a Koons desde una perspectiva europea. Ordenada en capitulos cronologicos por grupos de obras, el corpus principal del libro presenta analisis detallados de la historiadora de arte y critico Katy Siegel junto con cientos de imagenes en gran formato que trazan la trayectoria de Koons desde 1979 hasta el presente. Redondean el volumen una extensa bibliografia y una biografia magnificamente ilustrada. Los fans del trabajo de Jeff Koons encontraran en esta edicion no solo un lujoso libro-objeto, sino ademas el estudio mas completo jamas publicado sobre la obra del artista.

Primer estudio minucioso de la miríada de medios electrónicos existentes en la actualidad en todo el mundo, en los ámbitos de la luminotecnia, la robótica, las redes, la realidad virtual e Internet Obras de más de 150 artistas, desde figuras consagradas como Jenny Holzer, Bruce Nauman, James Turrell y Mario Merz, hasta nuevos valores y pioneros recientes, como Robert Lazzarini, Blast Theory, Granular Synthesis, Simon Penny, Marcel• lí Antúnez Roca y Mikami Seiko La obra hace hincapié en figuras que hasta ahora no habían sido reconocidas por la historia del arte, incluidos ingenieros, técnicos y colaboradores Un análisis lúcido, accesible y riguroso de los medios electrónicos y su constante Evolución Incluye un texto principal exhaustivo, numerosas ilustraciones en color y una amplia antología de documentos originales.

La memoria elige, voluntaria o involuntariamente, lo que yace adormecido en el suelo de la mente. Es un lugar intangible que retiene, de forma arbitraria, parte de la información que entra de manera cotidiana. Su naturaleza esta ligada a tres factores: el tiempo, la experiencia y el contexto. Lo que la muestra plantea no es, por tanto, un analisis generacional. Artistas diversos, desde el punto de vista formal, dialogan en torno a un unico argumento. Las ideas plasticas presentadas han sido concebidas con retazos del ayer y contextualizadas desde el tiempo presente. La contemporaneidad es insuficiente en esta reunion iconoclasta. No basta plasmar un solo estado de las cosas. Se necesita incidir en el recuerdo para la ejecucion de una idea artistica. El objetivo de la exposicion es, ademas, buscar una identidad o esencia comun de la cultura iberoamericana como respuesta a la globalizacion existente. La estructura se agrupa bajo los siguientes epigrafes: La huella de lo intimo o la experiencia personal; El entorno o la memoria social; El circulo vital. Tiempos de infancia, dolor y muerte; El deseo como motor o principio de la accion memoristica y, por ultimo, La memoria como excusa. El engaño visual. Cada obra funciona como una lectura sobre la capacidad psiquica por medio de la cual se retiene y recuerda el pasado. Los ejes de espacio y tiempo provienen de alla, del continente americano, de ocuparse del ayer... Es una vuelta a lo vivido, intervenido y permutado por el artista. Es un regreso a las prioridades del recuerdo, a las experiencias que marcan nuestra vida, al origen de nuestros intereses y a como percibimos nuestro pequeño mundo.

Este libro-catálogo reúne por primera vez el trabajo del artista/inventor Ariel Guzik, enfocado en la experimentación sonora que realizó con su proyectoCordiox: instrumento de cuerdas monumental que es animado por fuerzas magneticas no visibles.El proyecto, elegido para representar a Mexico en la 55 Bienal de Venecia, se da a conocer a todo el publico en una edicion bilingue (español-ingles) que contiene un ensayo escrito por la curadora Itala Schmelz y textos de Osvaldo Sanchez, Karla Jasso, Maria Paz Amaro y el mismo Ariel Guzik; ademas de materiales ineditos que nos acercan al proceso creativo del artista (diagramas, bocetos y anotaciones).El contenido se enriquece con numerosas imagenes que muestran el trabajo de Guzik y su equipo, asi como la compleja produccion de cada una de sus maquinas sonoras. Se trata de una gran bitacora que registra mas de tres decadas de constante produccion.

Una detallada cartografía de lo que está sucediendo en la escena artística centroamericana. En concreto en Costa Rica, Nicaragua, Guatemala y El Salvador, donde se registra un arte en plena ebullición, de gran crecimiento exponencial y con una fuerte ramificacion internacional. Junto a Stefan Benchoam, fundador de la plataforma Proyectos Ultravioleta en Ciudad de Guatemala, se plantea una nueva definicion geopolitica del arte actual centroamericano y su vinculacion con paises vecinos (Mexico, Caribe y Colombia). Contamos con mas de 170 entradas entre comisarios, artistas y espacios. Una seleccion de alrededor de 90 proyectos, junto con entrevistas a los principales agentes culturales activos en la escena centroamericana actual.