Libros de Arte actual, página 2 de 25

Este libro-catálogo reúne por primera vez el trabajo del artista/inventor Ariel Guzik, enfocado en la experimentación sonora que realizó con su proyectoCordiox: instrumento de cuerdas monumental que es animado por fuerzas magneticas no visibles.El proyecto, elegido para representar a Mexico en la 55 Bienal de Venecia, se da a conocer a todo el publico en una edicion bilingue (español-ingles) que contiene un ensayo escrito por la curadora Itala Schmelz y textos de Osvaldo Sanchez, Karla Jasso, Maria Paz Amaro y el mismo Ariel Guzik; ademas de materiales ineditos que nos acercan al proceso creativo del artista (diagramas, bocetos y anotaciones).El contenido se enriquece con numerosas imagenes que muestran el trabajo de Guzik y su equipo, asi como la compleja produccion de cada una de sus maquinas sonoras. Se trata de una gran bitacora que registra mas de tres decadas de constante produccion.

Tal vez todos los retratos imaginarios son inherentemente autorretratos. Las imágenes recogidas en este libro no tienen pretensiones de retratar a personas reales. En su lugar, nos revelan la percepción del artista, que fluctúa entre la autorreflexión introspectiva y la abstracción más radical. Algunos de los retratos reflejan nuestro ideal de belleza, mientras otros se adhieren a un falso estilo naíf. Aún así, todos reflejan la sociedad en la que vivimos y cómo percibe el artista al individuo que la habita.

Una detallada cartografía de lo que está sucediendo en la escena artística centroamericana. En concreto en Costa Rica, Nicaragua, Guatemala y El Salvador, donde se registra un arte en plena ebullición, de gran crecimiento exponencial y con una fuerte ramificacion internacional. Junto a Stefan Benchoam, fundador de la plataforma Proyectos Ultravioleta en Ciudad de Guatemala, se plantea una nueva definicion geopolitica del arte actual centroamericano y su vinculacion con paises vecinos (Mexico, Caribe y Colombia). Contamos con mas de 170 entradas entre comisarios, artistas y espacios. Una seleccion de alrededor de 90 proyectos, junto con entrevistas a los principales agentes culturales activos en la escena centroamericana actual.

Since its genesis on the East Coast of the United States in the late 1960s, street art has travelled to nearly every corner of the globe, morphing into highly ornate and vibrant new styles. From Steve Powers (Espo) in New York to Kid Zoom in Australia, taking in Banksy's London, Paris as transfigured by Honet and OX, and the gargantuan murals of the Brazilian twins 'Os Gemeos', The World Atlas of Street Art and Graffiti is the first truly geographical history of the form. Featuring specially commissioned works from major graffiti and street art practitioners, The World Atlas of Street Art and Graffiti offers the reader an insider's view of the urban landscape as the artists themselves experience it. This beautifully illustrated book, produced with the help of many of the artists it features, dispels the idea of such art as a thoughtless defacement of pristine surfaces, and instead celebrates it as a contemporary and highly creative inscription upon the skin of the built environment. Organized geographically, by continent and by city - from New York, Los Angeles and Montreal in North America, through Mexico City and Buenos Aires in Latin America, to London, Berlin and Madrid in Europe, as well as Sydney and Tokyo in the Pacific - it profiles more than 100 of today's most important artists and features over 700 astonishing artworks.

Desde principios de los años setenta, la obra de Kelly transcurre entre los enredos del lenguaje y su impacto cultural y psicológico. Sus instalaciones de carácter narrativo cuestionan las explicaciones tradicionales de lo cotidiano. Este proyecto surge tras la lectura en 1999 de una noticia publicada en un diario de Los Angeles, en que se relataba la historia de Kastriot, un niño albanes a quien su madre dio por muerto en la guerra de Kosovo y despues fue rescatado con vida por los serbios para mas tarde llegar sano a sus padres

Biografía artística de Enrique Naya y Juan Carrero, Costus, a cargo del historiador del Arte y especialista Julio Pérez Manzanares. Una revisión crítica de la mitificada Movida Madrileña a través de la obra precursora de los artistas, autenticos introductores del pop, el Kitsch y el camp en la España posterior al Franquismo. El libro incluye un apartado de entrevistas con amigos de la pareja y protagonistas de la epoca a cargo de Mario Vaquerizo."Cada uno de nosotros tiene un Costus diferente". En torno a esta afirmacion de Alaska, Julio P. Manzanares se aproxima a la biografia artistica de Juan Carrero y Enrique Naya (Costus), unos de los mas populares artistas de lo que se vino a conocer como "la movida madrileña". Aun hoy se habla mas de Costus como "padres de la movida" que como verdaderos artistas. pero: ¿Y si la movida madrileña nunca hubiese existido?¿Y si todo lo que sabemos de ella no es sino un mito typical spanish mas?. Acompañado por las entrevistas de Mario Vaquerizo a personajes clave del momento, el autor realiza un lucido ensayo sobre el arte y la estetica de la decada asi como una novedosa mirada sobre la cultura española del momento.

El Arte Digital abarca obras creadas mediante tratamiento informático, un medio que abre nuevas posibilidades en la producción artística. Incluye desde dibujos realizados con plotter y programas creados para tal fin, hasta instalaciones interactivas, arte red y juegos de ordenador, ademas de fachadas mediaticas. Este libro ofrece una vision general sobre este genero artistico desde los inicios de la decada de 1960 hasta la actualidad. El DVD que acompaña el libro, muestra a traves de 12 ejemplos, diversos trabajos software en movimiento y peliculas digitales de importantes artistas.

Exposición en IVAM del 18 de diciembre de 2009 al 21 de febrero de 2010. Textos en castellano y en inglés

El campeón de motocross de estilo libre, Carey Hart es famoso por su cuerpo casi totalmente tatuado. Su estudio de tatuaje Hart & Huntington Tatoo Company, en Las Vegas, apareció en la exitosa serie de television Inked. Estrellas del rock, personajes celebres o anonimos, y numerosos turistas acuden a estos estudios atraidos por el estilo de sus tatuajes, irreverentes y originales.

Este libro es el primero de una nueva serie de coediciones que llevará a cabo Arts Santa Monica de Barcelona con La Fábrica Editorial. Vision Remota, editado en 3 versiones (castellano, catalán e ingles), recoge en sus paginas una vision de lo mejor del panorama internacional del videoarte a traves de la plataforma LOOP, un proyecto iniciado en 2003 en Barcelona y que se ha convertido en una referencia internacional en esta disciplina. Los trabajos recogidos en este libro recogen la seleccion elaborada por el comisario norteamericano Paul Young, que se mostrara en Arts Santa Monica durante el mes de mayo de 2010.

La Transversal de la BIACS (BIACS3-Youniverse) fue un concurso creado para dar a los artistas locales la oportunidad de utilizar la Bienal como plataforma para mostrar y promocionar su trabajo, y crear un puente entre el BIACS (Centro Andaluz de Arte Contemporaneo) y el centro de la ciudad. Juan Antonio Sanchez Muñoz y Vincent Morales Garoffolo, de Kauh Arquitectos, han coordinado este volumen bilingue que reune todas las propuestas para los cinco espacios a lo largo del centro de Sevilla: la sede del ICAS en calle Alfonso XII, la fachada de la Facultada de Bellas Artes en calle Laraña, el patio del Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla en la Plaza de San Pedro y el patio de la Facultad de Bellas Artes en la calle Gonzalo Bilbao. Un volumen de interes para cualquiera interesado en las propuestas de creacion artistica que se den en Sevilla.

Reconocidos especialistas en este campo artístico han participado con sus importantes textos críticos (Roy Ascott, Juan Martín Prada, Juan Antonio Álvarez Reyes y José Ramón Alcalá -director del Premio-, con el prologo del Rector de la Universidad de Extremadura) proporcionando a dicha publicacion calidad e interes completada con las imagenes y fichas de medio centenar de obras seleccionadas y las reproducciones de las animaciones digitales en un CD.