Libros de Arte actual, página 7 de 25

El tema de este ensayo es una reflexión sobre la nueva mirada al espacio y a la vida que surgió como secuela de la bomba atómica. El mapa que brinda la autora para este paseo por el arte y la ciencia de los ultimos sesenta años, usa el metodo tradicional en cartografia: la triangulacion, perfeccionada hace dos siglos por Gauss, cuya estrategia caracteriza el hacer de los artistas y cientificos visitados. Los tres vertices principales son: Gottingen, patria de Gauss; Konigsberg, patria de Hilbert, y Hamburgo, patria de la artista Gego y lugar de infancia del matematico Grothendieck. Cada uno de estos vertices engendra, a su vez, nuevos triangulos, creando a lo largo del libro una malla en la que se relaciona la topologia, la bilogia, la ecologia, en el arte conceptual, el land art, la musica contemporanea, la abstraccion americana de posguerra, la pintura actual.

100 videoartistas destaca la obra de 100 artistas activos que han hecho una aportación innovadora e importante al videoarte. Textos por renombrados críticos, comisarios, historiadores y escritores representan una amplia variedad de puntos de vista. El estudio más actual de un medio que nació hace tan solo 50 años. El libro se inicia con dos textos de introducción. El primero, a cargo de David A. Ross, se centra el los orígenes del medio, la historia del videoarte contemplado a través de los practicantes más tempranos, incluyendo el ya mítico pionero, Nam June Paik. Traza las aproximaciones iniciales a esta herramienta revolucionaria. El segundo texto, por Christine Van Assche, proporciona una exhaustiva visión global del medio, señala lo que hoy-en-día constituye el videoarte, enfocando sobre las practicas y tendencias vigentes. Cada artista cuenta con cuatro páginas en las que podemos encontrar: un texto (español/inglés) que analiza su obra y trayectoria, escrito por reconocidos especialistas en arte contemporáneo, y una amplia selección de imágenes. En el apéndice final se recogen los datos biográficos más relevantes de cada artista y autor. Este nuevo título que examina el videoarte de hoy se incluye dentro de la exitosa colección de libros de consulta sobre arte contemporáneo que se inició en 2005 con la publicación de 100 fotógrafos españoles, que continuó con 100 artistas latinoamericanos, seguido por 100 artistas españoles en 2008, poniendo al alcance del lector una serie de volúmenes que sintetizan y ordenan la efervescencia del panorama creativo actual.

La propuesta de "Culturas del Cambio" aspira a estudiar las dinámicas culturales y sociales desde una perspectiva altamente multidisciplinar.Las nuevas tecnologías de la mano de la Inteligencia Artificial o de Internet y otras herramientas digitales de comunicacion han posibilitado visualizar, monitorizar y cuantificar aspectos de nuestra sociedad y cultura impensables hasta hace bien poco. A su vez, la teoria de Sistemas Complejos busca dar explicacion a toda esta fenomenologia partiendo de las ciencias mas duras jugando asi, segun algunos, un papel muy relevante en esta investigacion.

Como cada año por estas fechas, hemos preguntado a instituciones públicas y privadas de todo el mundo cuáles serán las muestras que ocuparán sus salas durante el año que viene. En las siguientes páginas no encontrara tanto una seleccion de exposiciones (que tambien) como una recopilacion de las mejores exposiciones entre las que, a dia de hoy, las instituciones pueden (o se atreven) a proporcionar en un contexto economico que se antoja bastante incierto. Redaccion EXIT Express Exit Express se despide de 2009 pensando en que nos deparara el proximo año. En el Tema Central hemos seleccionado las exposiciones mas interesantes de entre las ya confirmadas por los centros para el 2010. Aunque no estan todas aquellas de las que nos hubiera gustado hablar, esta agenda les permitira comprobar si la linea expositiva de las instituciones se ve influenciada por el momento de crisis, y si se tiene en cuenta el publico que a ellas acude. En la Entrevista Central, el pintor aleman Neo Rauch nos explica el porque de su eleccion de la pintura como medio de expresion y vida. Un cuerpo de obra, con claras reminiscencias de la estetica del socialismo realista, que rebosa misterio y que esta intimamente vinculado a su forma de entender el acto de crear y ser artista. Cuando quiero pintar un cuadro no puedo acudir a mil personas y sacar una media de sus propuestas y opiniones, sino que y eso es lo bonito- estoy obligado a tomar una decision en solitario y llevarla a cabo rigurosamente. Es una situacion muy aristocratica. Por eso estoy condenado al poder, es mas, me veo obligado al poder y he de hacerle honor Neo Rauch La seccion de Exposiciones de este numero repasa las exposiciones Lagrimas de Eros (Museo Thyssen-Bornemisza y Fundacion Caja Madrid) y Encuentros de Pamplona 72 (MNCARS), en Madrid, y Revolviendo en la basura (Koldo Mitxelena Kulturunea) en San Sebastian. A estas cronicas, se añaden las de la primera edicion de la Tri

En la 29 edición de la feria que tiene como invitado a Los Ángeles, una ciudad que cada vez tiene más peso en la escena del arte contemporáneo estadounidense e internacional. En Arco 2010 se dan cita alrededor de 200 galerias procedentes de mas de 30 paises expondran pintura, escultura, instalaciones, fotografia, video, new media, dibujo y grabado.

Este libro es el resultado de la investigación, la puesta al día y la selección que el crítico de arte Ricard Mas ha construido sobre el cruce histórico entre las fuentes y la innovación narrativa en los videojuegos. Una mutacion cultural que deriva del paso de la pantalla para uso de un unico lector hacia una creacion compartida en los juegos de rol masivos en red. Este salto tecnocientifico, propiciado por la fisica, ha afectado de lleno los cruces visuales artisticos con las nuevas ficciones en una doble direccion: en juegos de gran complejidad, conectados a un cerebro individual, y en juegos que construyen un cerebro social en red.

Argentina''s young, fresh scene is a beacon of creativity to graffiti enthusiasts worldwide. This book tells the story of the Argentinian graffiti scene one of the most original and vibrant in the world from its first efflorescence in the 1990s and artists recent experiences, to the underground use of tags, train graffiti and political images, and the sketches and designs that have come off the street to influence the whole visual culture of this exciting country.

As much as London, New York and Los Angeles, Paris has been hijacked by street artists who have transformed public spaces into giant showrooms with their posters, stickers, silk-screens, paintings, mosaics, murals, stencils and photocopies. Photographer and art historian Fabienne Grevy leads a tour of Paris'' popular art, exhibited on pavements, stairways, metro stations, abandoned buildings and anywhere else an artist found a patch of open space. The inspirations for these images is as diverse as the artists producing them, and recognizable sources range from the cave paintings at Lascaux to nineteenth-century Japanese blockprints to graphic design to cartoons and comics and even some rather reflexive street art about street art itself.

Biografía artística de Enrique Naya y Juan Carrero, Costus, a cargo del historiador del Arte y especialista Julio Pérez Manzanares. Una revisión crítica de la mitificada Movida Madrileña a través de la obra precursora de los artistas, autenticos introductores del pop, el Kitsch y el camp en la España posterior al Franquismo. El libro incluye un apartado de entrevistas con amigos de la pareja y protagonistas de la epoca a cargo de Mario Vaquerizo."Cada uno de nosotros tiene un Costus diferente". En torno a esta afirmacion de Alaska, Julio P. Manzanares se aproxima a la biografia artistica de Juan Carrero y Enrique Naya (Costus), unos de los mas populares artistas de lo que se vino a conocer como "la movida madrileña". Aun hoy se habla mas de Costus como "padres de la movida" que como verdaderos artistas. pero: ¿Y si la movida madrileña nunca hubiese existido?¿Y si todo lo que sabemos de ella no es sino un mito typical spanish mas?. Acompañado por las entrevistas de Mario Vaquerizo a personajes clave del momento, el autor realiza un lucido ensayo sobre el arte y la estetica de la decada asi como una novedosa mirada sobre la cultura española del momento.

100 Artistas Españoles ordena y clarifica el panorama del arte español actual. Es una herramienta esencial para la visibilidad del arte español en el extranjero. 100 artistas españoles reúne una seleccion de los mas destacados artistas españoles en activo, propuestos a partir de la consulta a un comite formado por dieciseis prestigiosos criticos y comisarios nacionales. Cada artista cuenta con cuatro paginas en las que podemos encontrar: un texto (español/ingles) que analiza su obra y trayectoria, escrito por reconocidos especialistas en arte contemporaneo, y una amplia seleccion de imagenes. En el apendice final se recogen los datos biograficos mas relevantes de cada artista. Los 100 artistas españoles incluidos son: Antoni Abad, Rafael Agredano, Pep Agut, Pilar Albarracin, Lara Almarcegui, Chema Alvargonzalez, Jose Ramon Amondarain, Eugenio Ampudia, Daniel G. Andujar, Ibon Aranberri, Txomin Badiola, Eugenia Balcells, Jorge Barbi, Miquel Barcelo, Elena Blasco, Isidro Blasco, Rosa Brun, Cabello/Carceller, Carmen Calvo, Miguel Angel Campano, Eugenio Cano, Victoria Civera, Chema Cobo, Javier Codesal, Jordi Colomer, Carles Congost, Nacho Criado, Rufo Criado, Angela de la Cruz, Elena del Rivero, Pep Duran, Jon Mikel Euba, Evru, Esther Ferrer, Alicia Framis, Dora Garcia, Ferran Garcia Sevilla, Iñaki Garmendia, Curro Gonzalez, Luis Gordillo, Federico Guzman, Juan Hidalgo, Cristina Iglesias, Prudencio Irazabal, Pello Irazu, Concha Jerez, Menchu Lamas, Francisco Leiro, Carlos Leon, Guillermo Lledo, Eva Lootz, Maider Lopez, Rogelio Lopez Cuenca, Enrique Marty, Mateo Mate, Miralda, Miquel Mont, Juan Luis Moraza, Joan Morey, Manu Muniategiandikoetxea, Antoni Muntadas, Paloma Navares, Marina Nuñez, Itziar Okariz, Jose Antonio Orts, Mabel Palacin, Esther Partegas, Anton Patiño, Carlos Pazos, Javier Peñafiel, Alberto Peral, Perejaume, Juan Pere

El títol d´aquest volum de assaigs d´Antoni Tàpies, En blanc i negre, remet a una confessió del propi artista que fa referència a l´època de les seves primeres sèries sobre paper, un temps en el qual

"Illustration Now! may be aimed at people who commission illustrations, but it is also a treat for anyone who simply likes graphic art. Sink into your favourite armchair and let your mind wander across continents." - Illustration Magazine, London From magazines and newspapers to ads, websites, album covers, and even mobile phone wallpaper, illustration is a crucial element in visual communication today. With unlimited creative possibilities, illustration is as unbound as imagination itself; whether it''s a simple pencil drawing, an ornate airbrushed painting, or a computer-generated image, an illustration speaks the international language of ideas. This guide showcases 96 of today''s best commercial and editorial illustrators from 13 countries; each entry highlights examples of recent work and includes the artist''s contact information, favorite media, awards, clients, and work philosophy. Look no further for what works and who''s who in the world of illustration: it''s all here.

Varios Autores Este libro es una colección de obras recientes de algunos de los mejores ilustradores del mundo. Incluye un amplio repertorio de ilustraciones presentadas en una asombrosa variedad de estilos con giros estrafalarios y deliciosos detalles que nos llenaran de placer e intriga. De marcado caracter, las ilustraciones distintivas y memorables hacen este libro ideal para todo aquel que aspire a lo bello y caprichoso.

Catálogo de la exposición celebrada en el MNCARS del 4 de febrero al 20 de abril de 2009. El título corresponde a la última obra de esta artista catalana y articula una exposición en la que tambien se muestra una amplia seleccion de otras obras realizadas desde 1990. Contiene CD

El concepto de Post-it City. Ciudades ocasionales designa distintas ocupaciones temporales del espacio público, ya sean de carácter comercial, lúdico, sexual o de cualquier otra índole, con la caracteristica comun de apenas dejar rastro y de autogestionar sus apariciones y desapariciones. Al utilizar la idea de Post-it City como eje de esta investigacion, intentamos subrayar dos tipos de consideraciones: el potencial politico que contiene la idea en si misma y su eficacia metodologica para estudiar contextos sociales y urbanos muy dispares. Los fenomenos Post-it City ponen de relieve la realidad del territorio urbano como el lugar donde, de forma legitima, se solapan distintos usos y situaciones, en oposicion a las crecientes presiones para homogeneizar el espacio publico. Frente a los ideales de la ciudad como lugar de consenso y de consumo, las ocupaciones temporales del espacio rescatan el valor de uso, desvelan distintas necesidades y carencias que afectan a determinados colectivos, e incluso potencian la creatividad y el imaginario subjetivo. Tras la realidad Post-it City, la ciudad reaparece como territorio atravesado por multiples dinamicas y procesos, pero tambien por numerosos sujetos de genuina dimension politica gracias a su licita accion intrusa, parasitaria y de reciclaje como estrategias de supervivencia y de imaginacion. Desde otra perspectiva, las actividades temporales que infectan el espacio publico con numerosos artefactos para-arquitectonicos permiten que la reflexion acerca de la experiencia urbana reconduzca su atencion hacia lo minusculo, corrigiendo asi la arrogancia de la arquitectura tradicional.