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La memoria elige, voluntaria o involuntariamente, lo que yace adormecido en el suelo de la mente. Es un lugar intangible que retiene, de forma arbitraria, parte de la información que entra de manera cotidiana. Su naturaleza esta ligada a tres factores: el tiempo, la experiencia y el contexto. Lo que la muestra plantea no es, por tanto, un analisis generacional. Artistas diversos, desde el punto de vista formal, dialogan en torno a un unico argumento. Las ideas plasticas presentadas han sido concebidas con retazos del ayer y contextualizadas desde el tiempo presente. La contemporaneidad es insuficiente en esta reunion iconoclasta. No basta plasmar un solo estado de las cosas. Se necesita incidir en el recuerdo para la ejecucion de una idea artistica. El objetivo de la exposicion es, ademas, buscar una identidad o esencia comun de la cultura iberoamericana como respuesta a la globalizacion existente. La estructura se agrupa bajo los siguientes epigrafes: La huella de lo intimo o la experiencia personal; El entorno o la memoria social; El circulo vital. Tiempos de infancia, dolor y muerte; El deseo como motor o principio de la accion memoristica y, por ultimo, La memoria como excusa. El engaño visual. Cada obra funciona como una lectura sobre la capacidad psiquica por medio de la cual se retiene y recuerda el pasado. Los ejes de espacio y tiempo provienen de alla, del continente americano, de ocuparse del ayer... Es una vuelta a lo vivido, intervenido y permutado por el artista. Es un regreso a las prioridades del recuerdo, a las experiencias que marcan nuestra vida, al origen de nuestros intereses y a como percibimos nuestro pequeño mundo.

Collages Inteligentes y mordaces. El Sr. García es un incansable buscador de materiales añejos en rastros y mercadillos. Un apasionado de las revistas de los años 40, 50 y 60, las cuales disecciona para conseguir el material del que estan hecho sus trabajos. Unos collages que, de manera inconsciente, recrean la infancia del propio Garcia, aderezada con mensajes sacados de antiguos manuales para aprender ingles.

El artista Javier Chavarría nos presenta su cuaderno de bocetos a través del cual se puede seguir la pista de sus proyectos, como "Hanno ucciso un poeta" centrado en el asesinato del escritor y cinea

Edited and designed by David Bennewith, this publication presents a comprehensive overview of the work of Samoan-born New Zealand-based alphabet and advertising designer Joseph Churchward, the country's most prolific designer of letters to date. Features archive material, correspondence, essays and both realised and unrealised design work.

Metamembrana is an interactive audiovisual installation which consists of a projection and various interfaces, a landscape full of situations enabling the spectator to choose which route to follow and construct his/her own story. Drawings, murals, actors, fire dances, aesthetic irreality, etc. make up the formal narrative of this particular project and the elements around which the spectator must play with. Technology applied into arts, Antunez integrates more complex and sophisticated technological resources in his projects.

En pocas palabras, pero con mucha agudeza e ingenio, Cuca Canals y Jose Castro consiguen con ironía y humor un creativo e irreverente homenaje a las artes, a la música, al cine y a la literatura. Una distraccion visual y mordaz a partir de numerosas referencias universales. Imprescindible.

Galerías, artistas, coleccionistas y profesionales del arte de todo el mundo protagonizan cada año la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOmadrid, cuya creciente influencia en el mercado artistico la situan entre las primeras manifestaciones del circuito mundial.Alrededor de doscientas galerias seleccionadas y mas de dos mil artistas ofreceran un recorrido por las ultimas tendencias de la creacion artistica contemporanea, en un perfecto contraste de lenguajes, soportes y manifestaciones que van desde la pintura hasta la performance, pasando por la obra grafica, la escultura, la instalacion, el arte digital y las expresiones mas emergentes. A lo largo de casi tres decadas ARCOmadrid ha dirigido su carrera hacia el objetivo de convertirse en un referente solido para el mercado artistico, concentrando todos sus esfuerzos en promocionar y divulgar las ultimas creaciones contemporaneas, generando un punto de encuentro y dialogo para los distintos actores del sistema del arte, y atrayendo a coleccionistas, compradores y amantes del arte dando sentido a una plataforma comercial de primer orden.En esta ocasion, ARCOmadrid apuesta por la consolidacion de los programas artisticos que se articulan en torno al Programa General que reunira propuestas procedentes de mas de 39 paises, con el objetivo de aunar en un solo espacio, lo mas notable y vanguardista del arte contemporaneo. La India, se convertira en la protagonista del certamen al exhibir, a traves de una cuidada seleccion de galerias y creadores, el panorama actual del arte contemporaneo indio, que en los ultimos años, se ha convertido en una de las manifestaciones artisticas mas prometedoras del siglo XXI.

Cidras, Salvador; Pardo, TaniaSalvador Cidrás (Vigo, 1968) made a name for himself in the mid 1990s with a series of sculptures and drawings that recorded nature. In 24 Hours 10 Minutes, Cidrás examines the value of youth culture, placing special emphasis on the world of adolescent males and the symbolic relationships they develop in their everyday environments. The artist reshapes urban items and practices to reconstruct teenage stereotypes and explore the narratives that interfere with the construction of their identity. A compilation of Cidras' drawings and templates, featuring an interview between the artist and MUSAC's curator, Tania Pardo, with critical texts by Shamin M. Momin, Director and curator at the Whitney Museum of American Art, New York. Cidras has exhibited internationally including exhibitions at the Museo Nacional de Arte Reina Sofia, Madrid, Main Gallery CGU, Los Angeles, and at the Sparwasser HQ, Berlin.

Lorenzo Petrantoni is obsessed with the graphic design style of the 1800's. He spends his time scavenging through old bookshops, flea-markets, magazines, dictionaries and other such resources in order to create his works. His illustrations have been published in magazines such as Novum and Flaunt among others and now many have been collected in this book.

Este libro pretende introducir al lector en el arte videográfico, con el objetivo de conocer sus bases estudiando en primer lugar sus orígenes y contexto de surgimiento; en segundo lugar, analizamos sus relaciones con el cine y la television, ademas de las polemicas surgidas en torno a su aparicion como forma artistica; finalmente, estudiamos los parametros necesarios a la hora de enfrentarse al analisis de una obra videografica. Por tanto, la primera parte funciona como introduccion a los inicios del video en los años 60/70, su asentamiento en los 80 y su evolucion posterior, y la segunda parte define los elementos de analisis necesarios para abordar el estudio de obras videograficas en sus distintas modalidades, con el objetivo de profundizar en el conocimiento del arte videografico como medio de creacion.

Este libro es un complemento de la muestra realizada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, que pretendió invitar al público a dejar de lado la vista como guía principal de la experiencia sensorial y adentrarse en la oscuridad para encontrar nuevos espacios de disfrute y desconcierto de la mano de quienes dominan otros sentidos. Este libro agrupa fotografias y textos de diversos autores y generos, en los que la ceguera y la oscuridad guian la palabra y la expresion.Uno de los propositos del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), ha sido siempre apoyar las expresiones artisticas y culturales que favorecen el intercambio entre realidades distintas. Por esta razon nos enorgullece haber presentado en el Museo del Palacio de Bellas Artes la exposicion Dialogo en la oscuridad, que se revela como una plataforma desde la cual se entablo una atipica y, por lo mismo, valiosa conversacion. Este proyecto ha recorrido el mundo desde hace 16 años. La labor del equipo aleman que lo genero, sumada al esfuerzo de quienes tan bien lo acogieron en este recinto, manifesto una voluntad por hallar nuevos caminos que vinculen el arte con otras realidades sociales. Asi, la muestra destaco por su originalidad y audacia. No solo transita por zonas vanguardistas de la cultura, sino que se adentra en un terreno que se extiende mas alla de lo estrictamente artistico para alcanzar los ambitos del desarrollo y de la convivencia humana. Sari Bermudez (ex Presidenta del CONACULTA)

Entender el arte moderno, anécdotas y curiosidades. ¡Por fín!la más despiadada verdad sobre el arte, las camarillas y el comercio, al otro lado de los usuales cánticos de júbilo de los más notorios pedagogos del arte. En la obra se completa un visión panorámica sobre las tendencias y géneros más importantes del arte actualy se echa un irrespetuoso vistaza a la escena artítica.

Pardo, TaniaCatálogo de las muestras llevadas a cabo en la sala de proyectos del MUSAC denominada 987. Entre los artistas figuran Silvia Prada, Fikret Atay, Abigail Lazkoz, Ryan McGinley, Wilfredo Prieto, Monika Sosnowska, Philipp Frolich, Pauline Fondevila, Clare E. Rojas, David Bestue / Marc Vives, Pedro Paiva + Joao Maria Gusmao y Matias Duville.

Nace con el fin de explorar y dinamizar interacciones entre arte, ciencia, tecnología y sociedad. Concebido y desarrollado por Karin Ohlenschläger y Luis Rico, este proyecto nos propone sondear los t

Desde principios de los años setenta, la obra de Kelly transcurre entre los enredos del lenguaje y su impacto cultural y psicológico. Sus instalaciones de carácter narrativo cuestionan las explicaciones tradicionales de lo cotidiano. Este proyecto surge tras la lectura en 1999 de una noticia publicada en un diario de Los Angeles, en que se relataba la historia de Kastriot, un niño albanes a quien su madre dio por muerto en la guerra de Kosovo y despues fue rescatado con vida por los serbios para mas tarde llegar sano a sus padres

Want a head start on the things you'll be seeing in art institutions a decade down the road? It's all in here, the very latest of the very best—and so fresh you can feel its pulse. A to Z magazine-style entries include captivating images of important recent work, short biographies, exhibition history and bibliographical information. The illustrated appendix features names and contact information for the galleries representing the artists featured, as well as primary market prices and examples of auction results. Think of this tome as a global go-round of the world's most influential galleries: a truly invaluable, invigorating, and intense experience.