Libros de Arte actual, página 8 de 25

Esta antología única recorre la historia del género desde sus primeros tiempos en la década de 1970 hasta sus nuevas problemáticas actuales. Una inmersión en profundidad en el corazón de una de las grandes corrientes del arte contemporaneo, a cargo de una conocida experta en este movimiento artistico.

Revista de información y debate sobre el arte actual.

Como cada año por estas fechas, hemos preguntado a instituciones públicas y privadas de todo el mundo cuáles serán las muestras que ocuparán sus salas durante el año que viene. En las siguientes páginas no encontrara tanto una seleccion de exposiciones (que tambien) como una recopilacion de las mejores exposiciones entre las que, a dia de hoy, las instituciones pueden (o se atreven) a proporcionar en un contexto economico que se antoja bastante incierto. Redaccion EXIT Express Exit Express se despide de 2009 pensando en que nos deparara el proximo año. En el Tema Central hemos seleccionado las exposiciones mas interesantes de entre las ya confirmadas por los centros para el 2010. Aunque no estan todas aquellas de las que nos hubiera gustado hablar, esta agenda les permitira comprobar si la linea expositiva de las instituciones se ve influenciada por el momento de crisis, y si se tiene en cuenta el publico que a ellas acude. En la Entrevista Central, el pintor aleman Neo Rauch nos explica el porque de su eleccion de la pintura como medio de expresion y vida. Un cuerpo de obra, con claras reminiscencias de la estetica del socialismo realista, que rebosa misterio y que esta intimamente vinculado a su forma de entender el acto de crear y ser artista. Cuando quiero pintar un cuadro no puedo acudir a mil personas y sacar una media de sus propuestas y opiniones, sino que y eso es lo bonito- estoy obligado a tomar una decision en solitario y llevarla a cabo rigurosamente. Es una situacion muy aristocratica. Por eso estoy condenado al poder, es mas, me veo obligado al poder y he de hacerle honor Neo Rauch La seccion de Exposiciones de este numero repasa las exposiciones Lagrimas de Eros (Museo Thyssen-Bornemisza y Fundacion Caja Madrid) y Encuentros de Pamplona 72 (MNCARS), en Madrid, y Revolviendo en la basura (Koldo Mitxelena Kulturunea) en San Sebastian. A estas cronicas, se añaden las de la primera edicion de la Tri

Este libro es un riguroso y documentado estudio del desarrollo de las tendencias abstracto-geométricas en España entre 1957-1969. La década de los sesenta marcó la recuperación de la geometría a escala mundial, con la generalizacion del arte optico y cinetico, del ''minimal'', etc. Este despegue se produjo igualmente en España, donde, a partir de 1957, a la par del auge del informalismo, comenzo a surgir una nueva generacion de artistas decidida a experimentar con la geometria y a apostar por la razon y el analisis. Menos conocidas y reconocidas que el informalismo, las tendencias abstracto-geometricas son una parte fundamental del legado artistico de los años sesenta. En este libro dichas tendencias son analizadas a partir de diferentes ejes tematicos.

CGAC - Centro Gallego de Arte Contemporaneo (4 Septiembre de 2009 - 13 Diciembre de 2009). Muestra de más de 150 piezas y numerosa documentación de época vinculada a la irrupción del movimiento punk en los Estados Unidos. Desde mediados de los años 70, una serie de artistas de la Costa Este norteamericana comenzaron a desafiar las convenciones del medio fotografico desde sus aspectos tecnicos y morales con una influencia enorme en los usos de la representacion de finales del siglo XX. A lo largo de los años 90, este grupo fue rebautizado como Boston School a partir de una broma de la artista Nan Goldin que luego seria popularizada por la exposicion del mismo titulo en el ICA de Boston en 1996. Familiar Feelings no trata tanto de reivindicar las afinidades de la llamada Boston School sino un planteamiento expositivo que suma diversas muestras individuales: Diana Arbus, Larry Clarck, Nan Goldin, David Armstrong, jane Hudson, Mark Morrisroe, Starn Twins, Gail Thacker, Taboo, entre otros.

Los movimientos y géneros más importantes de la historia del arte Los artistas siempre han sido de los primeros usuarios de las nuevas tecnologías, desde Alberto Durero y su utilización de la imprenta en el siglo XVI hasta los experimentos de Nam June Paik con el vídeo en la década de 1960. En 1994, la llegada de internet como medio popular fue el catalizador de un movimiento artístico global que comenzó a explorar las posibilidades culturales, sociales y estéticas de nuevas tecnologías de comunicación tales como la web, las cámaras de vigilancia, los teléfonos inalámbricos, los ordenadores portátiles y los mecanismos GPS. Este libro contempla el arte y las nuevas tecnologías como un movimiento artístico específico e histórico, enfocado no sólo a tecnologías y formas, sino también a contenidos temáticos y estrategias conceptuales. El arte y las nuevas tecnologías implican a menudo apropiación, colaboración y compartir libremente ideas y expresiones, considerando frecuentemente las ramificaciones políticas de la tecnología en torno a cuestiones de identidad, comercialización, privacidad y dominio público. Muchos de estos artistas son profundamente conscientes de sus antecedentes histórico-artísticos, haciendo referencia al Dadá, al Pop Art, al Arte Conceptual, a la Performance y al Fluxus. Artistas incluidos: Cory Arcangel, Jonah Brucker-Cohen y Katherine Moriwaki, Young-Hae Chang Heavy Industries, Vuk Cosic, Mary Flanagan, Ken Goldberg, Paul Kaiser y Shelly Eshkar, Jennifer and Kevin McCoy, Mouchette, MTAA, Keith y Mendi Obadike, Radical Software Group, Raqs Media Collective, RTMark, y John F. Simon Jr. Sobre la serie: Cada libro de la serie menor géneros de TASCHEN presenta: una introducción detallada con aproximadamente 35 fotografías, más una cronología de los hechos más importantes (políticos, culturales, científicos, etc.) que tuvieron lugar durante el período una selección de las obras más importantes de la época; cada una es presentada a doble página co

Com ha arribat l'art català contemporani a tots els racons del món? El reconeixement escàs del país vers els seus artistes i, en alguns casos, l'exili, van fer que molts d'ells es traslladessin a altres ciutats del món, cosa que va permetre que uns quants esdevinguessin artistes d'èxit en el panorama internacional. Aquest llibre ens apropa a les diverses trajectòries d'uns artistes que, amb el temps, s'han convertit en ambaixadors de la cultura i l'art del nostre país arreu del món. L'obra es divideix en 25 capítols distribuïts en quatre parts: l'Art del segle XIX, Modernisme i Noucentisme; Avanguardes; Art de la segona meitat del segle XX, i Art del segle XXI. Cada capítol se centra en un artista, fent referència a la seva història i les circumstàncies de la seva sortida de Catalunya o de la seva realització fora de Catalunya. Alguns exemples són Santiago Rusiñol a París, Ramon Casas als Estats Units, Josep Lluís Sert a Bagdad o Harvard, Salvador Dalí a Florida, Antoni Tàpies a Nova York, Ricard Bofill a França o Tòquio, Jaume Plensa a Xicago o Londres, o Eulàlia Valldosera a Amsterdam, entre d'altres. Amb pròleg de l'historiador i crític d'art Josep Bracons.

podemos escribir una historia del graffiti que se extiende a lo largo de cuatro décadas. En los últimos años, el graffiti ha seguido evolucionando a través de un flujo constante de proyectos y técnicas experimentales consustanciales a esta forma de arte que, en su expresión original, se ha preservado en los espacios públicos y que puede ser disfrutada y propagada de modo creativo por cada uno de nosotros. Con más de 2.000 fotografías que ilustran el trabajo de más de 180 artistas internacionales, esta nueva edición de Graffiti reúne una compilación exhaustiva de la obra de los artistas del graffiti más interesantes e influyentes de todo el mundo. Nicholas Ganz combina en este libro su experiencia de primera mano con la visión y los comentarios de los propios artistas para ofrecernos una perspectiva verdaderamente informada y privilegiada acerca de las tendencias clave y los últimos desarrollos de estilo que han hecho del graffiti un fenómeno global.

Reconocidos especialistas en este campo artístico han participado con sus importantes textos críticos (Roy Ascott, Juan Martín Prada, Juan Antonio Álvarez Reyes y José Ramón Alcalá -director del Premio-, con el prologo del Rector de la Universidad de Extremadura) proporcionando a dicha publicacion calidad e interes completada con las imagenes y fichas de medio centenar de obras seleccionadas y las reproducciones de las animaciones digitales en un CD.

El Arte Digital abarca obras creadas mediante tratamiento informático, un medio que abre nuevas posibilidades en la producción artística. Incluye desde dibujos realizados con plotter y programas creados para tal fin, hasta instalaciones interactivas, arte red y juegos de ordenador, ademas de fachadas mediaticas. Este libro ofrece una vision general sobre este genero artistico desde los inicios de la decada de 1960 hasta la actualidad. El DVD que acompaña el libro, muestra a traves de 12 ejemplos, diversos trabajos software en movimiento y peliculas digitales de importantes artistas.

El campeón de motocross de estilo libre, Carey Hart es famoso por su cuerpo casi totalmente tatuado. Su estudio de tatuaje Hart & Huntington Tatoo Company, en Las Vegas, apareció en la exitosa serie de television Inked. Estrellas del rock, personajes celebres o anonimos, y numerosos turistas acuden a estos estudios atraidos por el estilo de sus tatuajes, irreverentes y originales.

La Transversal de la BIACS (BIACS3-Youniverse) fue un concurso creado para dar a los artistas locales la oportunidad de utilizar la Bienal como plataforma para mostrar y promocionar su trabajo, y crear un puente entre el BIACS (Centro Andaluz de Arte Contemporaneo) y el centro de la ciudad. Juan Antonio Sanchez Muñoz y Vincent Morales Garoffolo, de Kauh Arquitectos, han coordinado este volumen bilingue que reune todas las propuestas para los cinco espacios a lo largo del centro de Sevilla: la sede del ICAS en calle Alfonso XII, la fachada de la Facultada de Bellas Artes en calle Laraña, el patio del Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla en la Plaza de San Pedro y el patio de la Facultad de Bellas Artes en la calle Gonzalo Bilbao. Un volumen de interes para cualquiera interesado en las propuestas de creacion artistica que se den en Sevilla.

Exposición en IVAM del 18 de diciembre de 2009 al 21 de febrero de 2010. Textos en castellano y en inglés