Libros de Arte antiguo

La obra es el texto básico de estudio para la asignatura Historia del Arte Antiguo en Egipto y Próximo Oriente del Grado de Historia del Arte. Su contenido, estructura y enfoque pretenden proporcionar una base de conocimientos para ayudar a comprender como surge y se desarrolla el arte en el mundo antiguo en el ambito geografico de Egipto y Proximo Oriente, que puede considerarse como el germen del arte occidental, y cuyo legado es patente en el arte clasico. El objetivo de esta obra es ayudar a sus lectores a reconocer los elementos formales, la iconografia y su simbolismo o los avances arquitectonicos presentes en el arte antiguo. Para ello, se han seleccionado imagenes, dibujos, planos, etc., que ayudan a comprender visualmente los contenidos del texto.

Roma es mucho más que un mundo de gladiadores, ciudadanos de Pompeya y otros exponentes de una sugestiva vida cotidiana. También es más que una sucesión de cónsules y emperadores empeñados en recorrer vias al frente de sus legionarios. Aunque haya que rec

Con Breve historia del arte precolombino conocerá el desarrollo cultural de los pueblos americanos antes de la llegada de Cristóbal Colón. De norte a sur del continente, descubrirá las pinturas prehistoricas que se conservan en Alaska, Mexico, Peru, Brasil y la Patagonia. Durante el periodo preclasico podra adentrarse en la enigmatica cultura olmeca y sus colosales cabezas sin cuerpo,asi como sus tronos petreos y otras figuras y relieves de divinidades enigmatica.A continuacion, en la zona andina, conocera los centros de Chavin y Paracas consus estelas, ajuares funerarios tejidos en lana de camelidos.

El arte antiguo del cercano Oriente ocupa una posición peculiar, en cuanto a que dio el ser a muchas de las categorías artísticas que damos por supuestas. Cuando, en Egipto o en Mesopotamia, los hombres construian templos monumentales o erigian estatuas, estaban descubriendo formas de expresion que no tenian precedentes. Henri Frankfort, una de las mas destacadas autoridades en la materia, es el autor de este muy documentado estudio sobre el desarrollo del arte en Mesopotamia, desde la epoca sumeria hasta los periodos asirios tardio y neobabilonica de las regiones perifericas, Asia Menor, Siria, Palestina y Persia.

El impacto que las ruinas monumentales de la antigua Roma tienen hoy sobre el visitante no pude ser sino pálido reflejo de lo que sintieron aquellos que las conocieron en su esplendor. ¿Cómo no sentirse deslumbrado, apabullado, insignificante, ante el Coliseo? ¿Como no sentirse parte de algo enorme, todopoderoso y eterno, de un imperium sine fine, al visitar los templos del Capitolio o pasar bajo un arco que celebraba victorias conseguidas donde acababa el mundo? ¿Como no pensar que el emperador era casi un dios cuando el sol sacaba destellos al coloso de Neron o cuando disfrutabas de la munificencia de Caracalla en unas suntuosas termas? En Roma, como tambien actualmente, la arquitectura y el ordenamiento urbano no son inocentes, y este libro muestra el impacto que los edificios y programas edilicios tuvieron sobre la conciencia publica de los romanos, sobre su propia imagen y percepcion, y sobre las relaciones entre emperador y subditos. Tan importante era quien construyera un monumento y por que, como el edificio o su funcionalidad en si. A lo largo de los siglos, y con muchos y diferentes gobernantes, de la Republica al Imperio, un poblachon de chozas de barro troco en resplandeciente urbe de marmol. Una historia milenaria, que este libro hila a partir de los mas imponent

ESTA NUEVA PERSPECTIVA DE ROMA Y GRECIA ES TRUCULENTA, PERTURBADORA Y FASCINANTE (LOS MEJORES LIBROS DE ARTE DE 2022, THE TIMES)GANADORA DE THE LONDON HELLENIC PRIZEFINALISTA DEL ANGLO-HELLENIC RUNCIMAN AWARDLIBRO DE HISTORIA DEL AÑO 2022 PARA EL SUNDAY TIMESLIBRO DEL AÑO 2022 PARA SPECTATOREn este libro, la especialista en cultura clasica Caroline Vout trasciende textos y museos para dejar aquellos cuerpos griegos y romanos al desnudo, tal como eran en realidad: cuerpos dolientes, imperfectos, diversos, llenos de ansiedad y responsables de un legado que ha llegado a ser tan duradero como lo fueron sus estatuas. Vout nos lleva a recorrer un camino truculento a la par que interesante al hacerse las mismas preguntas que se hicieron los propios griegos y romanos acerca de sus cuerpos: ¿de donde venimos? ¿Que nos diferencia de los dioses y de los animales? ¿Que les ocurre a nuestros cuerpos, y a las fuerzas que los gobiernan, cuando morimos?Al desnudo, dotado de bellas ilustraciones y lleno de reflexiones fascinantes, nos muestra como transformaron sus cuerpos griegos y romanos, utilizando cualquier medio desde la cirugia mas sofisticada y la anticoncepcion hasta los aceites corporales, cosmeticos y los abonos del gimnasio, asi como las fuerzas que dirigieron lo que experimentaban, desde el embarazo al poder politico. Hemos visto esos cuadros, hemos leido a los filosofos y hemos conocido la mitologia. Ahora tenemos aqui el cuerpo clasico en toda su gloria, en carne y hueso.

Breve descripción de la historia del Museo, del edificio actual obra de Rafael Moneo, inspirado en la arquitectura romana, y de la exposición permanente que, a traves de sus piezas, ofrece al visitante una panoramica sobre diversos aspectos de la vida de la ciudad romana Augusta Emerita. Integra, ademas, una excavacion arqueologica cuyos restos inmuebles conviven en armonia con las instalaciones actuales.

A finales del siglo XIX, cuando Japón se abría al mundo tras siglos de aislamiento abrazando con entusiasmo la modernización y la industrialización, un joven artista llamado Ogata Gekko de formación autodidacta revoluciono el panorama artistico japones creando un nuevo estilo de grabado ukiyo-e que sintonizaba con los gustos de quienes miraban con nostalgia como el Japon tradicional desaparecia en la voragine de cambios provocada por la apertura del pais a Occidente. La serie Gekko Zuihitsu (Ensayos de Gekko), que comenzo a publicarse en 1887, esta formada por cuarenta y siete estampas de gran calidad, una por cada letra del alfabeto japones, que retratan dioses, dragones, emperadores, princesas, poetas, samurais, monjes y un amplio repertorio de personajes y tradiciones niponas. Esta obra supuso toda una declaracion de principios sobre la necesidad de recuperar los valores clasicos de la cultura japonesa, sus mitos y sus leyendas.

En China fueron creados numerosos y brillantes inventos cinetíficos y tecnológicos, gracias a los cuales el país asiático ha mantenido un puesto de liderazgo en todo el mundo durante un largo período de la historia milenaria. A traves de la observacion y estudio de la astronomia, la geografia y la vida cotidiana los antiguos chinos crearon el concepto filosofico de "de integracion entre naturaleza y los seres humanos". Tales logros nutrian la cultura y civilizacion de China, como notable aporte al avance de toda la humanidad. Los inventos y descubrimientos de la antigua China constituyen un tesoro inagotable.

This is the story of the Byzantine monuments of Istanbul, the city known in the medieval period as Constantinople and in classical antiquity as Byzantium. Constantinople was the capital of the Byzantine Empire from 330 until 1453 and was renowned for the beauty and grandeur of its churches and palaces. The extant Byzantine monuments of Istanbul include more than twenty churches, most notably Hagia Sophia, as well as the remains of the land and sea walls, the Hippodrome, imperial palaces, commemorative columns, reservoirs and cisterns, an aqueduct, a triumphal archway, and a fortified port. They are described here in chronological order and in the context of their times, through the political, religious, social, economic, intellectual, and artistic developments in the dynasties that came to power during the turbulent Byzantine Age. A major part of the architectural and artistic heritage of Byzantium, these monuments also serve as a link between the world of classical antiquity and the new epochs of early modern Europe and the Ottoman Empire.

Fa 6.000 anys, al sud de Mesopotàmia va sorgir una cultura que per primera vegada a la història va crear ciutats, va tenir reis, va desenvolupar un sistema de càlcul, va posar en circulació diners, va dictar lleis, va establir un registre de la propietat i va desenvolupar lʼescriptura. La importància que ha tingut en els segles posteriors, ha fet que durant molts anys els estudiosos hagin parlat de Súmer com el bressol de la humanitat. Les investigacions que sʼhan dut a terme en les últimes dècades, però, han trencat alguns mites respecte a aquesta primera civilització. Tot sembla indicar que més que no pas un poble, amb unes característiques ètniques, lingüístiques i culturals pròpies, a Mesopotàmia hi van conviure tribus de diferents procedències, amb diferents llengües i tradicions. Aquest llibre és el catàleg de l'exposició Abans del Diluvi. Mesopotàmia 3500-2100 aC, que Pedro Azara ha comissariat per "la Caixa" i en la qual s'exhibeixen més de 400 peces relacionades amb el fèrtil delta del Tigris i lʼEufrates. A més de mostrar els tresors dels sumeris, aquest volum, sʼinterroga sobre el passat i la interpretació que nʼhan fet els historiadors i els arqueòlegs de diferents èpoques. A través dels textos de reconeguts especialistes -Geoff Emberling, Dina Katz, Piotr Michalowski, Béatrice André-Salvini i Gonzalo Rubio, entre d'altres-, planteja incògnites, proposa hipòtesis, obre perspectives que posen en contacte els fets del passat amb la realitat dʼara, i ofereix al públic dels nostres dies una lliçó de tolerància i de convivència, en un moment en el qual en els territoris de lʼantiga Mesopotàmia -repartits entre Síria, Iraq i Iran- viuen en una situació de guerra constant.

Aunque el fenómeno del "Graffiti" se suele asociar con la sociedad urbana actual, ya desde los comienzos de la Historia la humanidad, ha escrito y dibujado sobre los muros que se encontraban a su alcance. La mayoria de estos testimonios, llamados grafitos historicos, han desaparecido debido a la limpieza de las paredes o a agresivas restauraciones. Pero muchos otros han permanecido en templos, casas, castillos o tumbas, de forma muy discreta aunque a la vez a la vista de todos. La cantidad de informacion que proporcionan a los historiadores es incalculable, ya que ofrecen una vision espontanea de unas grupos sociales, que, por lo general, no suelen ser protagonistas en los libros de Historia. En este volumen se presentan 18 estudios que permiten hacerse una idea de la riqueza de esta nueva disciplina

La ciudad material, la urbe, compone un paisaje cargado de significación, que se convierte en expresión de un discurso de cuya identificación y vivencia depende el delicado equilibrio de la comunidad que lo crea y lo vive. Sobre la conciencia de esa profunda realidad el estudio de la arquitectura puede convertirse en un medio excepcional con el que penetrar en la personalidad de las culturas antiguas que lo generaron. A ello ha dedicado su esfuerzo el autor, con la investigación de la que da cuenta este libro, en la que se aborda la disección de algunos monumentos característicos de la civilización púnica, en su fase helenística y romana, con atención a los monumentos funerarios y específicamente a los llamados turriformes, para, a través de ellos, realizar una aproximación al conocimiento de aspectos sustanciales de esa sociedad y su ideología.

Este libro investiga una serie de tallas románicas dedicadas a vidas de santos, localizadas en iglesias del Alto Aragón y que se cuentan entre las esculturas de contenido hagiográfico más antiguas del arte europeo. Obras singulares por su temática, poco común en la escultura románica monumental, que aportan abundantes datos sobre la vida política y cultural del reino de Aragón durante el siglo XII. En la primera parte del libro se observan los contenidos de las tallas, inspiradas en las leyendas de san Lorenzo de Huesca, san Félix de Girona, san Gil de Provenza, san Ginés de Arlés, san Silvestre, pontífice romano, san Ramón de Roda y san Esteban protomártir, mientras que en la segunda parte se desvela la identidad de las personas y entidades que promovieron su realización: la casa real catalano-aragonesa, los templarios y el poderoso linaje de los Torroja, destacándose el brillante papel desempeñado por el obispo de Zaragoza don Pedro Torroja y Vilabertran (1152-1184), consejero del rey Alfonso II. Finalmente, un tercer apartado intenta rescatar del olvido a algunos de los artistas que realizaron las esculturas: el anónimo "maestro de San Juan de la Peña" y el maestro Giraldo.

Publicación que da a conocer los resultados del congreso internacional sobre la Dama de Baza, celebrado en noviembre de 2007. Presenta un amplio panorama de estudios y perspectivas de investigación, desde instituciones diversas, en torno a la escultura, la sociedad y la ideologia iberica.

Contiene ilustraciones El primer número de esta colección acoge una recopilación de textos que Federico Torralba publicó entre 1972 y 1997 y que se refieren al arte extremo-oriental. Dichos textos comprenden discursos academicos, articulos de revista y catalogos de museos y exposiciones. Los doce capitulos de que consta el cuerpo principal de la obra se dividen en dos partes: monografias y catalogos. En la primera pueden encontrarse trabajos sobre inros lacados, arte namban, ejemplos de suzuribako en España o el arte nipon a comienzos del siglo XIX, entre otros temas. La segunda consta de cuatro apartados relativos al arte de Oriente en el Museo de Bejar, la pintura denominada Ukiyo-e entre 1800 y 1900, las imagenes de Buda y la figura de Hiroshige (1797-1858). Completan el volumen una breve biografia del autor, varias semblanzas sobre su personalidad y sus aportaciones y una tabla cronologica sobre la historia de Japon.

Acompaña CD-ROM. Esta obra pretende poner de relieve auqellos mitos que perduran de forma latente en la sociedad actual.

Catálogo de la exposición formada por cuarenta y seis obras maestras del Albertinum de Dresde y veinte del Museo del Prado, dará a conocer una de las mejores colecciones de arte antiguo de Europa, al tiempo que ayudará a redescubrir el conjunto de esculturas clásicas que atesora el propio Prado.