Libros de Arte contemporáneo

Amantes del arte, escépticos y desconcertados: esta historia del arte moderno es para vosotros ¿Qué es el arte moderno? ¿Por qué se ama o se odia? ¿Y por qué es siempre tan exageradamente caro? Will Gompertz, director de Arte de la BBC, exdirector de la Tate Gallery de Londres y uno de los mayores expertos del mundo, ha escrito una deslumbrante guia que cambiara para siempre la manera en que miramos el arte contemporaneo. Desde los nenufares de Monet hasta los girasoles de Van Gogh, pasando por las latas de sopa de Warhol y los tiburones en formol de Hirst, este libro nos descubre la historia que hay detras de las obras, las personas que hay detras de los artistas y la verdadera magia que esconde el arte moderno. Dirigido tanto a escepticos como a convencidos, ¿Que estas mirando? resuelve todas las preguntas que siempre nos planteamos y nunca nos atrevimos a hacer. En un sorprendente recorrido por los ultimos ciento cincuenta años del arte salpicado de reveladoras anecdotas, Gompertz nos explica en que consiste la genialidad de Pollock o Cezanne, como un urinario cambio el curso de la historia o por que nuestro sobrino de cinco años realmente no lo haria igual. Original, irreverente y muy accesible, este libro rompe con mitos y prejuicios y hara que nuestra proxima visita a un museo sea menos intimidante y mucho mas apasionante.La critica ha dicho:Will Gompertz [...] un tipo singular. Rapido como la sangre. Y de algun modo un defensor de la claridad en un territorio de opacidades. Entra en faena desde un libro lucido que tiene algo de sintesis mental de lo complejo. [...] una exploracion que desacraliza con audacia e ironia tanto el cuello duro de la critica de arte, a la vez que hace su propia critica desde la orilla de la claridad.Antonio Lucas, El MundoEs tan provocador, irreverente, ironico, divertido y politicamente incorrecto como muchos de los artistas de los que habla. Gompertz da un buen repaso (en todos los sentidos) al arte moderno y contemporaneo. Su vision del mundo del arte es inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor.Nati Pulido, ABC Tanta contundencia en las opiniones proviene de Will Gompertz, director de arte de la BBC y considerado una autoridad mundial en el arte moderno y contemporaneo. [...] En realidad, el libro requiere algo mas que un simple pestañeo. Se lee mas bien como un completo y ameno manual de 472 paginas.Angeles Garcia, El Pais Para salvar la brecha que separa a muchos visitantes de los objetos que contemplan, Gompertz ha escrito precisamente ¿Que estas mirando?, un ameno recorrido por la creacion moderna para que la comprenda todo el mundo.Javier Ors, La RazonWill Gompertz es de esa estirpe de profesionales que, porque de verdad saben, no necesita demostrar nada. Auna sencillez, falta de afectacion y hondura, con lo que alimenta en quien le escucha la sensacion de que en cada una de sus palabras hay un poso de sabiduria. [...] ¿Que estas mirando?, un texto original, irreverente y muy accesible que, dirigido tanto a escepticos como a convencidos, resuelve una buena porcion deesas preguntas que muchos se plantean y pocos se atreven a formular.Hoyesarte.com (10,490 Traffic Rank en España, Alexa)

HISTORIA DEL ARTE consta de cuatro volúmenes elaborados por treinta y dos reputados especialistas procedentes de diversas universidades españolas. En la segunda edición, actualiada y revisada, del CUARTO VOLUMEN de la serie se explica la evolucion de las formas artisticas, la arquitectura y la cultura de masas desde el siglo XIX a los inicios del XXI. Tres modulos independientes dedicados al siglo XIX abordan la arquitectura y el urbanismo, la pintura y la escultura de esa epoca; un capitulo complementario analiza los autores, de Manet a Van Gogh, que anticiparon las esteticas vanguardistas, y el inicio de los cambios operados en las artes plasticas desde el impresionismo al fauvismo. En el siguiente capitulo se expone una profunda revision de las vanguardias historicas (del cubismo al surrealismo), con especial hincapie en dos figuras clave de este periodo: Picasso y Duchamp.A diferencia de otros libros de historia general del arte, en el presente manual la creacion contemporanea es tratada con especial atencion y cuidado. Asi, se dedican dos extensos capitulos a la arquitectura y el urbanismo de todo el siglo XX y de los inicios del XXI, y a las artes plasticas desde 1945 hasta la actualidad mas inmediata. Por ultimo, el capitulo final analiza las transformaciones acontecidas en el seno del arte contemporane...

En esta nueva exposición, Charris reafirma con contundencia que es uno de los artistas de referencia de nuestro Región, creador de relevancia internacional y con una amplia y acreditada trayectoria q

El Art Decó madrileño es ese gran desconocido. Ignorado o menospreciado demasiado a menudo, el que fue el primer estilo verdaderamente internacional en la historia del arte también prendió en Madrid. Lo hizo además en multitud de edificios de viviendas, comercios, cines mercados y hasta monumentos públicos.

Según muchos historiadores del arte, la aventura del arte moderno surgió en la década de 1870 en París, cuando un grupo de artistas, los impresionistas, empezaron a pintar con pinceladas rápidas e imprecisas. En vez de ampulosas escenas heroicas, retrataban la vida cotidiana y huian de la influencia del circulo tradicional de galeristas organizando sus propias exposiciones. Una vez superados los principios academicistas, nada les podia detener. En un constante deseo de desafiar, innovar e inspirar, los nuevos estilos artisticos se fueron sucediendo: simbolismo, expresionismo, futurismo, dadaismo, arte abstracto, realismo renovado, surrealismo, expresionismo abstracto, pop art, arte minimalista y arte conceptual. Este compendio imprescindible ilustra la energia incontenible del arte moderno (desde 1870 a 2000) a traves del analisis introductorio y la enumeracion, año a año, de las mas revolucionarias obras de arte, aquellas que, rompiendo barreras, pusieron en jaque a los canones establecidos. Con descripciones detalladas de las obras y sus artistas y reseñas sobre los movimientos mas relevantes e influyentes.

Este libro incluye mil imágenes de obras localizadas en las principales ciudades del mundo, realizadas por artistas reconocidos, que destacan por su calidad, originalidad y capacidad para dar con un

La instalación, el videoarte, la performance, los cuadros sin marco o las esculturas sin pedestal, la desaparición del criterio de belleza y la despersonalización de las obras, los nuevos criterios de admisión y la rapidez del reconocimiento, la prioridad dada a la originalidad y al juego con los límites del arte, la diversidad de materiales y la intencionada fragilidad de algunas propuestas, el peso de las explicaciones y la importancia de las ferias y las bienales, el auge del mercado del arte y de los museos públicos: todas éstas son algunas de las muchas características propias del arte contemporáneo que configuran un mundo sumamente coherente, y radicalmente distinto a las formas de arte hasta ahora conocidas.

Una mirada al mundo del muralismo y el grafitti a través de la obra de más de 85 de los mejores artistas de Grafitti del mundo.

Con el Art Nouveau se desarrolló a partir de la década de 1880 un nuevo estilo internacional con diversos nombres en la arquitectura y la artesanía que pretendía sustituir las formas del historicismo por la ornamentacion vegetal y la construccion funcional. Una reforma integral de las artes que produjo ricos ornamentos florales en Paris y Bruselas y se convirtio en expresion de la identidad nacional en Barcelona. Este volumen ilumina los origenes de esta corriente y sus manifestaciones en Francia, Belgica y España.-----Mit dem Jugendstil entwickelte sich ab den 1880er Jahren unter verschiedenen Namen in der Architektur und im Kunsthandwerk ein neuer, internationaler Stil, der die Formen des Historismus durch Pflanzenornamente und funktionale Konstruktionen zu ersetzen suchte. Eine umfassende Reform der Kunste, die in Paris und Brussel reiche florale Ornamente hervorbrachte und in Barcelona zum Ausdruck der nationalen Identitat wurde. Dieser Band beleuchtet die Ursprunge dieser Stromung und ihre Manifestationen in Frankreich, Belgien und Spanien.-----With Art Nouveau there developed a new, international style under various names in the architecture and handicrafts from the 1880s onwards that sought to replace the forms of historicism with plant ornamentation and functional construction. A comprehensive reform of the arts that produced rich floral ornaments in Paris and Brussels and became an expression of national identity in Barcelona. This volume illuminates the origins of this current and its manifestations in France, Belgium, and Spain.

En "Las vanguardias artísticas del siglo XX", el escritor y crítico de arte Mario de Micheli ha trazado una crónica viva de los grandes movimientos que configuraron la transformación de las artes plásticas desde el cambio de siglo hasta 1950, buscando su linea de continuidad y su comun razon de ser en aquello que propiamente constituye la esencia de la vanguardia: el animo de ruptura cultural. Combinando el dato historico y la critica, se ofrecen aqui los materiales de una vision de los "ismos" mas profunda que la mera catalogacion de variantes formales; una vision integral, apoyada, de una parte, en el examen de la actividad creadora de los artistas mas representativos del periodo, y, de otra, en los manifiestos y programas que presentaron las posiciones de partida de cada grupo.

Más allá de centrarse en la personalidad y obra de cada artista, esta historia busca captar la esencia y relevancia del arte contemporáneo partiendo de tres elementos de análisis: los desarrollos tecnologicos de la epoca (la evolucion en la cultura material desde lo mecanico a lo electronico), el ambito de saberes de los que se nutre y con el que dialoga el arte (su propio acervo y las ideas de cada periodo) y, por ultimo, las oscilaciones en el lenguaje artistico (entre estilos mas abstractos o figurativos). Ofrece asi tres longitudes de ondas (largas, medias y cortas) para interpretar y comprender el arte contemporaneo desde su nacimiento hasta los fenomenos mas actuales.

La producción pictórica de Sorolla alcanza las cuatro mil doscientas obras en óleo, acuarela y gouache. Blanca Pons-Sorolla ha dedicado más de tres décadas a registrar, estudiar y catalogar sistemáticamente ese vasto conjunto y a ordenarlo en un catalogo razonado cronologico. La primera entrega de esta obra en varios volumenes vera la luz en 2019, coincidiendo con el momento de gran reconocimiento internacional al pintor que suponen las exposiciones monograficas de la National Gallery de Londres y la National Gallery of Ireland de Dublin.La necesidad de realizar una revision del catalogo del Museo Sorolla ha motivado que la publicacion del catalogo razonado se inicie con el importante conjunto de obras que conserva esta institucion, fundamental para el conocimiento del artista valenciano. Este volumen preliminar incluye, ademas de las casi mil trescientas pinturas del Museo, una bio-cronologia exhaustiva de Sorolla, la bibliografia general actualizada sobre el pintor, el repertorio de sus exposiciones y una introduccion metodologica sobre la catalogacion de su obra pictorica. Es este, por consiguiente, el volumen de referencia para el resto del catalogo razonado de Sorolla.

El presente volumen se enfrenta con la no fácil tarea de analizar el arte más cercano en el tiempo con el fin de integrar la creación plástica actual en la dinámica de la historia. La autora parte del simbolico 1968, momento que supone el fin del dogma formalista y en el que el posminimalismo se precipita en una intensa desmaterializacion de la obra de arte.

En esta conferencia pronunciada en Bruselas en 1934, el "jefe de obras" del surrealismo explica el cuando y el porqué nació el movimiento, qué pretende conseguir y cómo.

El arte de las primeras vanguardias se suele analizar bajo dos grandes "paradigmas": el de la obra única, cuyo carácter de singularidad deriva de la ruptura formal y del efecto shock, y el de la multiplicidad, dominado por la discontinuidad del espacio-soporte. Pero hay un "tercer paradigma" generalmente olvidado, el del archivo. A su estudio se ha dedicado este libro, en el que se analizan sus fuentes, sus precedentes, su desarrollo y sus principales ejemplos a lo largo del siglo XX y los del XXI, ocupandose del trabajo de los artistas visuales que registran, coleccionan, almacenan o crean imagenes que, "archivadas", han devenido inventarios, tesauros, atlas o albumes. Artistas que se valen del archivo como un nexo entre la memoria y la escritura, como un territorio fertil para todo escrutinio teorico e historico, o como un lugar para reconstruir visiones utopicas.

Manual de texto, para la asignatura de Historia del Arte Contemporáneo: Siglo XX del Grado en Historia del Arte.

En 1919, Walter Gropius fundó en Weimar (Alemania) la Staatliche Bauhaus: un lugarpara la construcción. El proyecto nació como una escuela utópica en la que formar,integrando diversas disciplinas artisticas a traves del objeto y la arquitectura, a losnuevos artesanos que se demandarian para un principio de siglo arrollador. Una ideaque evolucionaria hacia el diseño a partir de su sede en Dessau con el celebre "arte yteconologia: una nueva unidad". Con todo, el reconocimiento intelectual de la Bauhauses un hecho que se centro historicamente en sus protagonistas masculinos, olvidando auna serie de mujeres artistas, diseñadoras, escenografas, pintoras o arquitectas alliformadas que contribuyeron de forma decisiva a esta revolucion, y cuya labor en elimaginario sobre la Bauhaus ha permanecido invisible, a pesar de desarrollar susrespectivas trayectorias profesionales con un impacto internacional incuestionable. Conesta obra, Marisa Vadillo cubre ese vacio completando la realidad de la escuela al contarel papel destacado de estas autoras fundamentales en un episodio irrepetible del artedel siglo XX.

En 1565 Richard Breton edita en París Les Songes drolatiques de Pantagruel, una colección de 120 estampas grabadas en madera por un autor anónimo, que las firmó utilizando el nombre de Rabelais. El artista desconocido que grabo las estampas pudo ser François Desprez. Una seleccion de 25 estampas de Desprez fueron la inspiracion directa de la serie de 25 litografias de Salvador Dali tituladas tambien Les Songes drolatiques de Pantagruel. Dali mantuvo las composiciones originales, introduciendo pequeños detalles que subrayaban su caracter fantastico. El imaginario carnavalesco pasa por el filtro de la paranoia-critica daliniana, en una expansion de la estetica de lo grotesco. Ese ciclo satirico-surrealizante sirve como pretexto visual para revisar a ese artista extravagante que llego a decir que la belleza sera comestible o no sera. Dali canibaliza el mundo pantagruelico y nos invita a degustar un menu que es mas inquietante que sabroso.