Libros de Arte contemporáneo

Manual de texto, para la asignatura de Historia del Arte Contemporáneo: Siglo XX del Grado en Historia del Arte.

Texto universitario para preparar las asignaturas del mismo nombre que se imparten en diferentes Grados de la UNED.

El arte de las primeras vanguardias se suele analizar bajo dos grandes «paradigmas»: el de la obra única, cuyo carácter de singularidad deriva de la ruptura formal y del efecto shock, y el de la mult

Amantes del arte, escépticos y desconcertados: esta historia del arte moderno es para vosotros ¿Qué es el arte moderno? ¿Por qué se ama o se odia? ¿Y por qué es siempre tan exageradamente caro? Will Gompertz, director de Arte de la BBC, exdirector de la Tate Gallery de Londres y uno de los mayores expertos del mundo, ha escrito una deslumbrante guia que cambiara para siempre la manera en que miramos el arte contemporaneo. Desde los nenufares de Monet hasta los girasoles de Van Gogh, pasando por las latas de sopa de Warhol y los tiburones en formol de Hirst, este libro nos descubre la historia que hay detras de las obras, las personas que hay detras de los artistas y la verdadera magia que esconde el arte moderno. Dirigido tanto a escepticos como a convencidos, ¿Que estas mirando? resuelve todas las preguntas que siempre nos planteamos y nunca nos atrevimos a hacer. En un sorprendente recorrido por los ultimos ciento cincuenta años del arte salpicado de reveladoras anecdotas, Gompertz nos explica en que consiste la genialidad de Pollock o Cezanne, como un urinario cambio el curso de la historia o por que nuestro sobrino de cinco años realmente no lo haria igual. Original, irreverente y muy accesible, este libro rompe con mitos y prejuicios y hara que nuestra proxima visita a un museo sea menos intimidante y mucho mas apasionante.La critica ha dicho:Will Gompertz [...] un tipo singular. Rapido como la sangre. Y de algun modo un defensor de la claridad en un territorio de opacidades. Entra en faena desde un libro lucido que tiene algo de sintesis mental de lo complejo. [...] una exploracion que desacraliza con audacia e ironia tanto el cuello duro de la critica de arte, a la vez que hace su propia critica desde la orilla de la claridad.Antonio Lucas, El MundoEs tan provocador, irreverente, ironico, divertido y politicamente incorrecto como muchos de los artistas de los que habla. Gompertz da un buen repaso (en todos los sentidos) al arte moderno y contemporaneo. Su vision del mundo del arte es inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor.Nati Pulido, ABC Tanta contundencia en las opiniones proviene de Will Gompertz, director de arte de la BBC y considerado una autoridad mundial en el arte moderno y contemporaneo. [...] En realidad, el libro requiere algo mas que un simple pestañeo. Se lee mas bien como un completo y ameno manual de 472 paginas.Angeles Garcia, El Pais Para salvar la brecha que separa a muchos visitantes de los objetos que contemplan, Gompertz ha escrito precisamente ¿Que estas mirando?, un ameno recorrido por la creacion moderna para que la comprenda todo el mundo.Javier Ors, La RazonWill Gompertz es de esa estirpe de profesionales que, porque de verdad saben, no necesita demostrar nada. Auna sencillez, falta de afectacion y hondura, con lo que alimenta en quien le escucha la sensacion de que en cada una de sus palabras hay un poso de sabiduria. [...] ¿Que estas mirando?, un texto original, irreverente y muy accesible que, dirigido tanto a escepticos como a convencidos, resuelve una buena porcion deesas preguntas que muchos se plantean y pocos se atreven a formular.Hoyesarte.com (10,490 Traffic Rank en España, Alexa)

Catálogo de la exposición denominada "Pintura mural en la Comunidad de Madrid" que versa sobre pintura mural de diversas épocas históricas situadas en edificios, construcciones, palacios, etc. situados en el territorio de la Comunidad de Madrid.

Exhibition at the Museo Nacional Thyssen-Bornemisza from October 11, 2022 to January 15, 2023Pablo Picasso and Gabrielle Chanel worked together twice, both with Jean Cocteau: on Antigone (1922) and on LeTrain Bleu (1924) by Serge Diaghilev for his Ballets Russes. The artist and the fashion designer met in the springof 1917, probably through Cocteau or Misia Sert, and Chanel established a close and lasting friendship with both, whichthey introduced her to the circle of Picasso. He was related to the artist and his wife at a time when he participatedactively in Diaghilev's company. Chanel became closely associated with the Parisian artistic and intellectual world of theperiod, to the point of declaring that "it is the artists who have taught me to be demanding".Uniting art and fashion once again, the Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presents an exhibition that explores the relationship betweenthese two geniuses of the creation of the 20th century. Structured in four main sections, it follows a chronological order thatIt covers roughly the decade between 1915 and 1925.The Chanel style and cubism reveals the influence of this artistic movement on Chanel's creations from its firstand innovative designs: his use of a geometric formal language, the chromatic restraint and the cubist aesthetics of collage,expressed in garments with straight and angular lines; his preference for black, white and beige; and its use of fabricscheap with austere textures. The second section, entitled Olga Picasso, focuses on the many beautiful portraitsthat Picasso made of his first wife, the Russian ballerina Olga Khokhlova, who was one of Chanel's most loyal clients.Alongside these works are several ensembles from the designer's early days, of which few examples survive.Antigone, Cocteau's modern adaptation of Sophocles' play, premiered in Paris in 1922 with sets and masks ofPicasso and Chanel costumes, both inspired by classical Greece, as this section reveals. Le Train Bleu is the title of thefourth section and the ballet created by Diaghilev in 1924 with a setting by Cocteau, inspired by the Olympic Games, thejazz and silent movies. Two Women Running on the Beach (The Race), a small gouache Diaghilev found in the studioby Picasso, became the image on the front canvas of the work and the artist also accepted the commission to illustrate theProgram. For her part, Chanel used her sportswear collection from that season for the dancers' wardrobe.

"Malinconia" reúne algunos de los textos más significativos del autor con un tema que subyace a todos ellos: la extrañeza que es propia de la modernidad, la inquietud que domina sus representaciones. Clair analiza la obra de De Chirico y de la "metafisica" italiana, las paradojas de la "vuelta al orden" y las paradojas de la revolucion. Las obras de Sironi, Balthus, Dix, las pinturas de la "nueva objetividad" alemana atraviesan estas paginas, en las que el maquinismo y la melancolia, la pretension de un arte total y la intranquilidad de lo cotidiano –proximo y distante– se hacen fuertes. La mirada de Clair altera radicalmente los topicos que a proposito del arte del siglo XX han venido manteniendose: tambien ella siembra la intranquilidad en el lector

Un catálogo ricamente ilustrado sobre el arte de los pavimentos hidráulicos y los artistas y los artesanos que los imaginaron y crearon. Fruto de una investigación entusiasta de más de quince años, El arte del mosaico hidraulico se adentra en la gran cantidad de artistas, artesanos y fabricas que se dedicaron a la elaboracion de baldosas hidraulicas en nuestro pais a finales del siglo XIX y principios del XX. Asimismo, nos descubre la extraordinaria calidad del trabajo que produjeron y la importante nomina de arquitectos de primera linea que diseñaron y aplicaron este tipo de pavimento a los suelos de palacios, instituciones, viviendas y establecimientos comerciales de todo tipo. Un libro ilustrado de gran formato que recupera un arte decorativo que, afortunadamente, todavia hoy se puede contemplar en muchos interiores de la peninsula y del extranjero.

* A menudo se olvida lo provocativos que resultaron los lienzos impresionistas cuando se expusieron por primera vez, en 1874. Los defensores del nuevo estilo rechazaron los principios artísticos establecidos que prevalecian por aquel entonces en Francia. Los impresionistas tuvieron el valor de utilizar el color y las pinceladas rapidas para ejecutarus obras al aire libre, creando pinturas con las que captaron los efectos transitorios de la luz de los sentimientos. Ralph Skea nos muestra como los artistas impresionistas transformaron los temas cotidianos y traza el recorrido del movimiento desde sus origenes, en Francia, hasta su propagacion por todo el mundo. El impacto inicial que provoco el impresionismo fue dando paso de forma paulatina a la aceptacion y a la popularidad generalizada. Su influencia en el arte moderno es imponderable. En cada apartado se brindan una sucinta explicacion, obras caracteristicas y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la seccion de referencia figura un glosario indispensable de terminos relacionados con el mundo del arte, un cronograma accesible y un indice de artistas. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en el encontraran en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionara toda la informacion contextual...

Libro con las últimas aportaciones de Mitchell, uno de los fundadores de los Estudios Visuales, al campo de la estética de los medios, la cultura visual y el simbolismo artístico.

Con el Art Nouveau se desarrolló a partir de la década de 1880 un nuevo estilo internacional con diversos nombres en la arquitectura y la artesanía que pretendía sustituir las formas del historicismo por la ornamentacion vegetal y la construccion funcional. Una reforma integral de las artes que produjo ricos ornamentos florales en Paris y Bruselas y se convirtio en expresion de la identidad nacional en Barcelona. Este volumen ilumina los origenes de esta corriente y sus manifestaciones en Francia, Belgica y España.-----Mit dem Jugendstil entwickelte sich ab den 1880er Jahren unter verschiedenen Namen in der Architektur und im Kunsthandwerk ein neuer, internationaler Stil, der die Formen des Historismus durch Pflanzenornamente und funktionale Konstruktionen zu ersetzen suchte. Eine umfassende Reform der Kunste, die in Paris und Brussel reiche florale Ornamente hervorbrachte und in Barcelona zum Ausdruck der nationalen Identitat wurde. Dieser Band beleuchtet die Ursprunge dieser Stromung und ihre Manifestationen in Frankreich, Belgien und Spanien.-----With Art Nouveau there developed a new, international style under various names in the architecture and handicrafts from the 1880s onwards that sought to replace the forms of historicism with plant ornamentation and functional construction. A comprehensive reform of the arts that produced rich floral ornaments in Paris and Brussels and became an expression of national identity in Barcelona. This volume illuminates the origins of this current and its manifestations in France, Belgium, and Spain.

* Este histórico estudio del street art internacional se sitúa en el punto en el que confluyen el arte y el atlas. * Organizado por continentes y ciudades (desde Nueva York, Los Ángeles y Montreal,

Una mirada al mundo del muralismo y el grafitti a través de la obra de más de 85 de los mejores artistas de Grafitti del mundo.

Esta antología reúne una selección de testimonios y semblanzas de los principales protagonistas del expresionismo alemán, exhumados de las publicaciones y de las revistas literarias españolas de la época. En su conjunto, constituye una atractiva inmersio

Desde los comienzos del siglo XX numerosos artistas han abandonado el territorio del idealismo, rechazando en bloque las formas tradicionales de representación y desertando de los lugares institucionales para sumergirse en el orden de las cosas concretas. La realidad se convierte en primera preocupación, teniendo como consecuencia una remodelación del "mundo del arte", desde la galería al museo, del mercado al concepto de arte mismo. Emergen entonces unas prácticas y formas artísticas inéditas: arte de intervención y arte comprometido de carácter activista, arte que invade el espacio urbano o el paisaje, estéticas participativas o activas en los campos de la economía, de los medios de comunicación o del espectáculo. El artista se convierte en un actor social implicado, a menudo perturbador.

Este libro incluye mil imágenes de obras localizadas en las principales ciudades del mundo, realizadas por artistas reconocidos, que destacan por su calidad, originalidad y capacidad para dar con un

Fruto de las investigaciones de uno de los más importantes teóricos de la representación visual en América, "Teoría de la imagen" ofrece una detallada explicación del juego entre lo visible y lo legible en la cultura, desde la literatura a las artes visuales y los medios de comunicacion. Partiendo de peliculas contemporaneas y controvertidas, como "Haz lo que debas de Spike Lee" y "JFK" de Oliver Stone, asi como de la cobertura que los medios de comunicacion hacen de las noticias nacionales, W. J. T. Mitchell examina e ilustra la fuerza modeladora que poseen las imagenes para despertar o acallar el debate publico, la emocion colectiva y la violencia politica. Teoria de la imagen obtuvo en 1996 el premio Charles Rufus Morey de la College Art Association y, en 1997, el premio Gordon E. Laing concedido por la University of Chicago Press.

Manual de texto, para la asignatura de Historia del Arte Contemporáneo del Grado en Historia del Arte

Fue una escena de un puerto moteada y borrosa la que dio nombre al estilo. Cuando Impression, Sunrise (Impresión, Sol naciente), de Claude Monet, se expuso en abril de 1874, la crítica aprovechó el titulo de la obra y su representacion estilistica imprecisa de la luz y el movimiento en el agua para ridiculizar esta nueva tendencia artistica impresionista. Como ha sucedido con muchos movimientos artisticos trascendentales a lo largo de la historia, la critica recibio su merecido. Hoy en dia, el impresionismo es uno de los firmes candidatos a ser el periodo pictorico favorito en todo el mundo. Con exposiciones taquilleras, subastas astronomicas y museos abarrotados, aquellas obras que se arrinconaron porque se consideraban incompletas o imprecisas hoy son apreciadas por su modo de evocar el tiempo y el espacio, asi como por la habilidad artistica de aplicar pinceladas rapidas en el lienzo. Pese a su popularidad y la enorme cantidad de libros publicados sobre el tema, aun quedan muchos aspectos y artistas por descubrir. TASCHEN se ha propuesto llenar este hueco poniendo en valor artistas injustamente olvidados como Berthe Morisot, Lucien Pissarro y Gustave Caillebotte, ademas de explorar las caracteristicas del impresionismo, desde la pintura al aire libre hasta los llamativos contrastes cromaticos, no solo en su Francia natal sino en el resto de Europa y en Norteamerica.