Libros de Arte contemporáneo

Amantes del arte, escépticos y desconcertados: esta historia del arte moderno es para vosotros ¿Qué es el arte moderno? ¿Por qué se ama o se odia? ¿Y por qué es siempre tan exageradamente caro? Will Gompertz, director de Arte de la BBC, exdirector de la Tate Gallery de Londres y uno de los mayores expertos del mundo, ha escrito una deslumbrante guia que cambiara para siempre la manera en que miramos el arte contemporaneo. Desde los nenufares de Monet hasta los girasoles de Van Gogh, pasando por las latas de sopa de Warhol y los tiburones en formol de Hirst, este libro nos descubre la historia que hay detras de las obras, las personas que hay detras de los artistas y la verdadera magia que esconde el arte moderno. Dirigido tanto a escepticos como a convencidos, ¿Que estas mirando? resuelve todas las preguntas que siempre nos planteamos y nunca nos atrevimos a hacer. En un sorprendente recorrido por los ultimos ciento cincuenta años del arte salpicado de reveladoras anecdotas, Gompertz nos explica en que consiste la genialidad de Pollock o Cezanne, como un urinario cambio el curso de la historia o por que nuestro sobrino de cinco años realmente no lo haria igual. Original, irreverente y muy accesible, este libro rompe con mitos y prejuicios y hara que nuestra proxima visita a un museo sea menos intimidante y mucho mas apasionante.La critica ha dicho:Will Gompertz [...] un tipo singular. Rapido como la sangre. Y de algun modo un defensor de la claridad en un territorio de opacidades. Entra en faena desde un libro lucido que tiene algo de sintesis mental de lo complejo. [...] una exploracion que desacraliza con audacia e ironia tanto el cuello duro de la critica de arte, a la vez que hace su propia critica desde la orilla de la claridad.Antonio Lucas, El MundoEs tan provocador, irreverente, ironico, divertido y politicamente incorrecto como muchos de los artistas de los que habla. Gompertz da un buen repaso (en todos los sentidos) al arte moderno y contemporaneo. Su vision del mundo del arte es inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor.Nati Pulido, ABC Tanta contundencia en las opiniones proviene de Will Gompertz, director de arte de la BBC y considerado una autoridad mundial en el arte moderno y contemporaneo. [...] En realidad, el libro requiere algo mas que un simple pestañeo. Se lee mas bien como un completo y ameno manual de 472 paginas.Angeles Garcia, El Pais Para salvar la brecha que separa a muchos visitantes de los objetos que contemplan, Gompertz ha escrito precisamente ¿Que estas mirando?, un ameno recorrido por la creacion moderna para que la comprenda todo el mundo.Javier Ors, La RazonWill Gompertz es de esa estirpe de profesionales que, porque de verdad saben, no necesita demostrar nada. Auna sencillez, falta de afectacion y hondura, con lo que alimenta en quien le escucha la sensacion de que en cada una de sus palabras hay un poso de sabiduria. [...] ¿Que estas mirando?, un texto original, irreverente y muy accesible que, dirigido tanto a escepticos como a convencidos, resuelve una buena porcion deesas preguntas que muchos se plantean y pocos se atreven a formular.Hoyesarte.com (10,490 Traffic Rank en España, Alexa)

Tras los paradigmas del arte-como-texto de los años setenta y el arte-como-simulacro de los ochenta, Hal Foster sostiene que somos testigos de un «retorno de lo real», un retorno del arte y la teoría

Guía de bolsillo con los principales movimientos, edificios, elementos y materiales. Una nueva e innovadora introducción a la cuestión del arte moderno y contemporáneo. Con una estructura sencilla, el libro examina cincuenta obras clave desde los primeros ejemplos del modernismo hasta el arte contemporaneo. Accesible, conciso y profusamente ilustrado, este libro explica como y por que se desarrollo el arte moderno, quien introdujo innovaciones, en que consistieron y donde y cuando tuvieron lugar. Incluye un gran numero de imagenes representativas de la historia del arte moderno y contemporaneo y revela las distintas tecnicas que se emplearon para crearlas. Desmitifica la jerga tecnica y proporciona a los lectores una profunda comprension y un amplio disfrute del arte moderno y contemporaneo, desde finales del siglo xix hasta el momento actual.l libro se divide en cuatro capitulos: 'Movimientos', 'Obras', 'Temas' y 'Tecnicas'. Se pueden leer de forma sucesiva o independiente unos de otros. El capitulo dedicado a las obras, por ejemplo, presenta 50 obras esenciales que han tenido una relevancia en el mundo del arte a nivel mundial. Las remisiones en la parte inferior de cada pagina muestran las conexiones con las otras secciones del libro, mientras que en los cuadros informativos se abordan las principales aport...

Una historia inedita de l'art emergent i de les noves generacions d'artistes nascuts entre els vuitanta i els noranta.Malgrat ser una tipologia artística imprescindible per entendre l'art contemporani a Catalunya, no s'ha publicat fins ara cap assaig que, amb una perspectiva amplia i rigorosa, n'escrigui la historia. Aquest llibre suposa una revisio particular de l'art emergent catala, tot basant-se en una lectura del context artistic narrada a traves dels moviments (els viatges) i les permanencies en el territori (les collites) dels i les artistes que inicien i busquen consolidar les seves trajectories des de Catalunya.La publicacio es desplega en dues parts complementaries. Per una banda, una analisi de l'ecosistema de les arts emergents a Catalunya: convocatories, centres d'art, galeries, etc. I per l'altra, una suma de veus protagonistes, una llista d'artistes que, des de diferents disciplines, sustenten una tipologia d'art vigorossament vigent.

Desde los comienzos del siglo XX numerosos artistas han abandonado el territorio del idealismo, rechazando en bloque las formas tradicionales de representación y desertando de los lugares institucionales para sumergirse en el orden de las cosas concretas. La realidad se convierte en primera preocupación, teniendo como consecuencia una remodelación del "mundo del arte", desde la galería al museo, del mercado al concepto de arte mismo. Emergen entonces unas prácticas y formas artísticas inéditas: arte de intervención y arte comprometido de carácter activista, arte que invade el espacio urbano o el paisaje, estéticas participativas o activas en los campos de la economía, de los medios de comunicación o del espectáculo. El artista se convierte en un actor social implicado, a menudo perturbador.

Recoge el catálogo de la primera exposición monográfica dedicada al peinado y los usos del cabello durante el Romanticismo que se celebra en nuestro país. Junto a la importancia que cobró el vestido durante el siglo XIX, los peinados y arreglos de cabello tanto femeninos como masculinos evolucionaron al son de la modas. Ademas, se tratan otros temas como la importancia de los usos sociales del peinado, el papel de peluqueros y personal de servicio para realizar los modelos, los productos usados, etc. Mas de noventa obras permiten al visitante acercarse a la evolucion de los peinados femeninos y masculinos en la epoca, a los arreglos del vello facial de los hombres, asi como al uso sentimental del cabello durante el Romanticismo.

El arte contemporáneo bulle y nunca ha gozado de tanta popularidad, pero, detrás de esa proliferación sin precedentes, cabe preguntarse si de verdad es tan «contemporáneo» y si es verdaderamente arte

Catálogo de la exposición que se celebra en el Museo Thyssen-Bornemisza del 21 de octubre al 25 enero de 2026. Tradicionalmente, la historia del arte ha presentado al expresionismo abstracto y el arte pop, y por tanto a cada uno de sus mas conocidos representantes, como polos opuestos pertenecientes a dos epocas y dos estilos diferentes: la abstraccion y el arte figurativo.

Según muchos historiadores del arte, la aventura del arte moderno surgió en la década de 1870 en París, cuando un grupo de artistas, los impresionistas, empezaron a pintar con pinceladas rápidas e imprecisas. En vez de ampulosas escenas heroicas, retrataban la vida cotidiana y huian de la influencia del circulo tradicional de galeristas organizando sus propias exposiciones. Una vez superados los principios academicistas, nada les podia detener. En un constante deseo de desafiar, innovar e inspirar, los nuevos estilos artisticos se fueron sucediendo: simbolismo, expresionismo, futurismo, dadaismo, arte abstracto, realismo renovado, surrealismo, expresionismo abstracto, pop art, arte minimalista y arte conceptual. Este compendio imprescindible ilustra la energia incontenible del arte moderno (desde 1870 a 2000) a traves del analisis introductorio y la enumeracion, año a año, de las mas revolucionarias obras de arte, aquellas que, rompiendo barreras, pusieron en jaque a los canones establecidos. Con descripciones detalladas de las obras y sus artistas y reseñas sobre los movimientos mas relevantes e influyentes.

El presente libro ofrece una reflexión sobre el arte a través de sus «derivas», es decir, los movimientos que anidan en la creación y que hacen que en el arte actual quepan todas las maneras. A lo la

La producción pictórica de Sorolla alcanza las cuatro mil doscientas obras en óleo, acuarela y gouache. Blanca Pons-Sorolla ha dedicado más de tres décadas a registrar, estudiar y catalogar sistemáticamente ese vasto conjunto y a ordenarlo en un catalogo razonado cronologico. La primera entrega de esta obra en varios volumenes vera la luz en 2019, coincidiendo con el momento de gran reconocimiento internacional al pintor que suponen las exposiciones monograficas de la National Gallery de Londres y la National Gallery of Ireland de Dublin.La necesidad de realizar una revision del catalogo del Museo Sorolla ha motivado que la publicacion del catalogo razonado se inicie con el importante conjunto de obras que conserva esta institucion, fundamental para el conocimiento del artista valenciano. Este volumen preliminar incluye, ademas de las casi mil trescientas pinturas del Museo, una bio-cronologia exhaustiva de Sorolla, la bibliografia general actualizada sobre el pintor, el repertorio de sus exposiciones y una introduccion metodologica sobre la catalogacion de su obra pictorica. Es este, por consiguiente, el volumen de referencia para el resto del catalogo razonado de Sorolla.

Catálogo de la exposición que se celebra en el Museo Thyssen-Bornemisza del 21 de octubre al 25 enero de 2026. Tradicionalmente, la historia del arte ha presentado al expresionismo abstracto y el arte pop, y por tanto a cada uno de sus mas conocidos representantes, como polos opuestos pertenecientes a dos epocas y dos estilos diferentes: la abstraccion y el arte figurativo.

Graffiti Life nos sumerge en la inspiradora trayectoria de dos hermanos que, desde la sierra madrileña, se han convertido en figuras influyentes de la escena urbana mundial. Durante más de tres décadas, su dedicacion al Hip Hop en español y al Graffiti ha dejado un legado imborrable, marcado por proyectos incontables. Sin buscarlo, se erigieron como leyendas en el arte del tren y la iconica sierra, al tiempo que su respaldo a otros artistas ha impulsado carreras y el progreso de la escena. Su aportacion se refleja en iniciativas como su grupo Dos hermanos, el sello discografico Estaochungo o la revista Trapos Sucios, que cimentaron los primeros pasos del Hip Hop en España. Graffiti Life es un relato visceral y sincero que retrata su compromiso, su arte y la revolucion cultural que promovieron.

El Art Decó madrileño es ese gran desconocido. Ignorado o menospreciado demasiado a menudo, el que fue el primer estilo verdaderamente internacional en la historia del arte también prendió en Madrid. Lo hizo además en multitud de edificios de viviendas, comercios, cines mercados y hasta monumentos públicos.

Una espléndida colección de retratos de personas populares y queridas que provienen del mundo de la música, la moda y las películas conocidas a través de Vanity Fair, The New Yorker, Rolling Stone, E

"El arte no es una broma. La gente confunde las cosas. Yo nunca he confundido la broma con el placer. No me gusta aburrirme. Se cree que para pasar por un artista serio hay que aburrir a la gente. De no haber pintado por placer, me habria dedicado a otra cosa."

Medio siglo después de la derrota del Tercer Reich de Adolf Hitler, el arte oficial del régimen nacionalsocialista sigue siendo un misterio. Pocas personas han visto depués de 1945 las polémicas obras de este sombrio periodo; muchas quedaron destruidas al final de la segunda guerra mundial y casi todas las que sobrevivieron permanecen ocultas y solo historiadores y especialistas en arte tiene acceso a ellas. Con El arte del Tercer Reich, Peter Adam, que crecio en Berlin bajo el nacionalsocialismo y trabajo mas tarde varios años en Inglaterra como productor de documentales para la BBC, vuelve a Alemania para reconstruir la historia de lasartes plasticas de un periodo crucial en nuestro siglo. Este libro analiza sus complejas ramificaciones, el encadenamiento de causas y efectos que desemboco en un estilo tradicionalista, vinculado a la naturaleza, a la familia y a los sentimientos patrioticos, y que llevo a la condena radical del arte de vanguardia, que el Tercer Reich asociaba a las grandes ciudades, al espiritu cosmopolita y a la decadencia de toda una civilizacion. La pintura, la escultura, la arquitectura, el cine y las demas artes se vieron obligadas a ser portavoces ideologicos del regimen, con objeto de adaptar colectivamente la mentalidad de los alemanes a los designios nazis. La arquitectura, segun Hitler, era la expresion mas contundente del poder politico absoluto y fue esta idea la que abono los fantasticos proyectos de reforma urbanistica que concibio para Munich, Berlin, Nuremberg y muchas otras ciudades alemanas. Hitler fue ademas el perfeccionador de un arte apenas conocido hasta entonces: el arte de manipular los sentimientos de las masas, un arte que supo aplicar con astucia a las gigantescas manifestaciones oficiales y a grandes acontecimientos deportivos como los Juegos Olimpicos que se celebraron en Berlin en 1936. Uno de los principales cometidos del presente estudio es averiguar como se puso en practica este arte en un escenario presidido por construcciones de inspiracion colosalista. En el curso de sus investigaciones, Adam visito los almacenes secretos de Estados Unidos y Alemania y tras consultar las publicaciones de la epoca, no siempre en buen estado, selecciono las 321 ilustraciones de este libro, que es, hoy por hoy, la antologia mas representativa del arte bajo el nacionalsocialismo; un arte que, segun comienzan a admitir ya los estudiosos, es una fuente fundamental de informacion sobre un regimen tan violento como confuso y todavia rodeado de incognitas.

EJERCICIOS ESPIRITUALES EN UN TUNEL BUSCA Y ENCUENTOR DE ... es un libro del autor OTEIZA EMBIL, JORGE editado por MUSEO JORGE OTEIZA FUNDACION. EJERCICIOS ESPIRITUALES EN UN TUNEL BUSCA Y ENCUENTOR DE ... tiene un codigo de ISBN 978-84-937858-8-8, de la coleccion S/C.

"Malinconia" reúne algunos de los textos más significativos del autor con un tema que subyace a todos ellos: la extrañeza que es propia de la modernidad, la inquietud que domina sus representaciones. Clair analiza la obra de De Chirico y de la "metafisica" italiana, las paradojas de la "vuelta al orden" y las paradojas de la revolucion. Las obras de Sironi, Balthus, Dix, las pinturas de la "nueva objetividad" alemana atraviesan estas paginas, en las que el maquinismo y la melancolia, la pretension de un arte total y la intranquilidad de lo cotidiano –proximo y distante– se hacen fuertes. La mirada de Clair altera radicalmente los topicos que a proposito del arte del siglo XX han venido manteniendose: tambien ella siembra la intranquilidad en el lector