Libros de Arte contemporáneo, página 10 de 166

Vicenç Altaió ens parla, en aquest llibre, d’art, però no només d’art, també d’arquitectura, de cinema, de periodisme, de ciencia, d’identitat, de música, de fotografía, d’internet, de política i de

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, septiembre-diciembre de 2012. Esta exposición explora cómo el deseo de Antonin Artaud de transcender los límites del lenguaje -tanto hablado como escrito- perduro en el trabajo de una serie de creadores vinculados a los movimientos vanguardistas de mediados del siglo XX. Incluye alrededor de trescientas obras de artistas procedentes de tres espacios geograficos principales -Francia, Estados Unidos y Brasil- y sugiere que el proceso de apropiacion, recontextualizacion y traduccion del polifacetico legado de Artaud forma parte de una historia intelectual mas amplia que no puede desligarse de la emergencia, a un lado y otro del atlantico, de un conjunto de practicas artisticas interdisciplinares que plantearon la necesidad de desarrollar modelos alternativos de modernidad.

Un espejo circular y cóncavo de 2,40 metros de diámetro y de aproximadamente 80 kilos de peso, dan forma a este Islamic Mirror. Un emplazamiento escultórico cuya “perfecta articulación alude al tráns

Un dels aspectes creatius menys coneguts de Mercè Rodoreda (1908-1983) és la seva dedicació a les arts plàstiques en els anys cinquanta, abans de començar la represa literària que, a partir de 1958 i

Les monografies Argumenta volen abordar, amb esperit crític i d una manera raonada, contundent i -si cal- polemica, les grans problemàtiques culturals que ha d afrontar la societat catalana. Es propo

La muestra, organizada por el Kunstmuseum de Bonn y el IVAM y que también se verá en la sede de Santiago de Compostela de Caixa Galicia, reúne objetos y materiales de toda índole, desde fotografías a grabados, asi como peliculas y grabaciones sonoras.

The simplicity of collage, together with its strong graphic presence, lent the medium a sense of revolutionary possibility when it was first adopted by avant-garde artists almost 100 years ago. During the twentieth century collage gradually became identified with such artistic practices as Cubism, Dada and Surrealism, and today it has gained new momentum as an energetic art form with a strong political dimension. This stunning book explores the role of collage in contemporary visual culture. Featuring the work of both established talents and a new generation of artists, it examines how collage is used to confront and comment on a world that is dominated by the mass media and obsessed with conspicuous consumerism.

"Everything is beautiful," raved Andy Warhol, in raptures at the glamour of modern life, consumer society, and the world of the media and its stars; his proclamation can be considered the maxim of the pop generation, which included artists Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Tom Wesselmann, and Richard Hamilton, among others. The pop artists of the 1960s had a profound effect on the cloth of art history and their influence can be clearly seen in art today. Here, Tilman Osterwald explores the styles, themes, and sources of pop art around the world. "Ce livre met parfaitement en lumière les styles, les thèmes, la diversité des origines et des expressions nationales du Pop Art, complétant l'ensemble par la biograhie des artistes les plus importants du mouvement." nart.com, France

Luisa Ortinez "Reflections of Contemporary India" shows the work of four Indian artists, focussed on analysing the world around them. Their work marks a meeting point between the contemporary languages of art and the inward gaze, in the dissonance where religious and cultural traditions and modernity occupy the same space.

Edición en castellanoNarrativas urbanas. La construcción literaria de Barcelona is a collection of thirteen essays written by different authors. It focuses on the way writers at different moments in time have reflected their own idiosyncratic view of Barcelona in their work. The book is accompanied by illustrations and photographs, and it covers a period of more than one hundred and fifty years, from the beginning of the nineteenth century to the 1980s. The literary works analysed in these essays are by Narcis Oller, Santiago Rusiñol, Josep Maria Folch i Torres, Carles Soldevila, Josep Maria de Sagarra, Merce Rodoreda, Terenci Moix, Montserrat Roig, Juan Marse, Ignacio Agusti, Eduardo Mendoza, Julia de Jodar, and others. Their personal view of Barcelona, half way between reality and fiction, is turned by a group of specialists into a literary, historical and even topographical synthesis of the city.

Agenda del creador para el año 2009 junto con listín telefónico y directorio profesional (entidades de gestión, organismos oficiales, artes escénicas, música, audiovisuales y multimedia).

Pocos acontecimientos históricos tuvieron una capacidad de determinación tan fuerte sobre la trayectoria de las primeras vanguardias artísticas como la guerra de 1914. El período inmediatamente anterior al estallido de la guerra coincidio con el de maxima vitalidad de los movimientos de vanguardia, en cuya voluntad de insurreccion se anticipaba la militancia belicista por la que se pronuncio una mayoria de los artifices del arte nuevo cuando se desato la contienda. Por otro lado, la experiencia de la guerra incidio poderosamente sobre el trabajo de los artistas, no ya solo como tema de sus obras, sino igualmente como realidad que ponia de relieve contradicciones internas en el ideario de la modernidad del que participaban sus obras. La exposicion contempla el desarrollo del arte nuevo internacional en el periodo que transcurre entre 1913 y 1919 aproximadamente y establece una lectura para su interpretacion cuyas pautas vienen dadas por la guerra como circunstante de la cultura. Trata, entre otros asuntos, la mision profetica que asume el arte de vanguardia en relacion a los acontecimientos que van a determinar su crisis, la capacidad que los nuevos lenguajes descubren para convertir sus representaciones en divisa visual del belicismo, las diversas derivaciones de una escritura apocaliptica que emerge y muere en ese periodo, asi como la posicion de denuncia ante el disparate de la contienda que asumen algunos artistas.