Libros de Arte contemporáneo, página 11 de 166

Zush lleva siendo Evru una buena temporada, aunque en este tiempo no ha conseguido desasirse de su anterior identidad y quizás nunca lo llegue a conseguir del todo. Albert Porta ha desarrollado a traves de la creacion de dos heteronimos, primero Zush y mas recientemente Evru, un cuerpo de obra variado, transgresor, que huye de toda clasificacion. Pintor, escultor, artista digital, las diferentes disciplinas y medios por los que ha transitado no hacen sino dar fe de los multiples intereses del artista. De Zush a Evru entre los que se encuentra en lugar El cuerpo como territorio destacado el cerebro humano y la neurociencia. El titulo de esta exposicion, De Zush a Evru, es toda una declaracion de intenciones, un deseo de mudar de piel y atravesar una nueva dimension creativa. Este intento es uno de los mas honestos en la historia de la creacion plastica mas reciente; Zush se cansa de ser Zush, un artista psico-manual-digital, y decide renovarse, mutarse en un artista cientifico y mistico. Paradojicamente, desde un punto de vista comercial, esto podria beneficiar a Zush, pues ya no habra mas obras de arte firmadas asi; Evru, sin embargo, un artista de siete años, esta al comienzo de su carrera y tiene todavia mucho por demostrar. Hay algunos que piensan que simplemente es un alumno aventajado de su maestro, yo creo que Evru es un paso mas alla en la evolucion de Evrugo1, su destino genetico es luminoso, alla donde Zush era oscuro y complejo, Evru es claridad. Zush acumulaba; Evru, libera. Esta muestra pretende mostrar esta evolucion a traves de algunas de las obras que han supuesto los momentos de inflexion en la carrera del artista, incluyendo algunos ejemplos de sus primeros trabajos, cuando todavia era Albert Porta y trabajaba con el.

Un dels aspectes creatius menys coneguts de Mercè Rodoreda (1908-1983) és la seva dedicació a les arts plàstiques en els anys cinquanta, abans de començar la represa literària que, a partir de 1958 i

La muestra, organizada por el Kunstmuseum de Bonn y el IVAM y que también se verá en la sede de Santiago de Compostela de Caixa Galicia, reúne objetos y materiales de toda índole, desde fotografías a grabados, asi como peliculas y grabaciones sonoras.

The simplicity of collage, together with its strong graphic presence, lent the medium a sense of revolutionary possibility when it was first adopted by avant-garde artists almost 100 years ago. During the twentieth century collage gradually became identified with such artistic practices as Cubism, Dada and Surrealism, and today it has gained new momentum as an energetic art form with a strong political dimension. This stunning book explores the role of collage in contemporary visual culture. Featuring the work of both established talents and a new generation of artists, it examines how collage is used to confront and comment on a world that is dominated by the mass media and obsessed with conspicuous consumerism.

Luisa Ortinez "Reflections of Contemporary India" shows the work of four Indian artists, focussed on analysing the world around them. Their work marks a meeting point between the contemporary languages of art and the inward gaze, in the dissonance where religious and cultural traditions and modernity occupy the same space.

Un espejo circular y cóncavo de 2,40 metros de diámetro y de aproximadamente 80 kilos de peso, dan forma a este Islamic Mirror. Un emplazamiento escultórico cuya “perfecta articulación alude al tráns

Sanja Ivekovic: Selected Works is a chronological review of this artist born in the former Yugoslavia from the specific installation Bez naziva (Untitled, 1970) and the urban intervention Prolaz (Passage, 1971) to the public project Mohnfeld (Poppy Field) which was shown at Documenta 12 in Kassel. Four brief analytical essays of her career will go along with the ilustrated descriptions of her work.

Les monografies Argumenta volen abordar, amb esperit crític i d una manera raonada, contundent i -si cal- polemica, les grans problemàtiques culturals que ha d afrontar la societat catalana. Es propo

Catalogue of a wide ranging retrospective exhibition of the work of Tinguely that not only features his sculptural machines, but also features his sketches, watercolours, letters and drawings. The result is a intriguing and rich full-colour survey of a multi-talented, protean artist.

La obra del artista norteamericano Tony Oursler, a través de la exposición Mirada Pensante.