Libros de Arte contemporáneo, página 12 de 166

La Colección PINTURA CHILENA DEL SIGLO XIX es una creación original de ORIGO, que reúne a grandes figuras de la pintura chilena. La primera colección incluye a Pedro Lira, Juan Francisco González, Juan Mauricio Rugendas, Alfredo Helsby, Alfredo Valenzuela Puelma, Magdalena y Aurora Mira, Jose Gil de Castro, Thomas Somerscales, Alberto Valenzuela Llanos, Ramon Subercaseaux, Alberto Orrego Luco, Raimundo Monvoisin, Fernando Çlvarez de Sotomayor y Onofre Jarpa. Esta coleccion invita a un fascinante viaje por la historia de la pintura chilena, a traves de estos grandes maestros del arte nacional, desde el siglo XIX ?con el retratista Jose Gil de Castro? hasta los albores del siglo XX ?con el artista hispano, Çlvarez de Sotomayor?. Esta coleccion muestra a los artistas desde una perspectiva biografica, describiendo su contexto historico, tematica, estilo pictorico, movimiento artistico, exposiciones y obras relevantes. Los temas son tratados con alta calidad de contenido, lenguaje simple y excelencia grafica.

Vlaminck, Maurice

New Perspectives in Sculpture and Installation Phaidon Editors , with an introduction by Anne Ellegood The definitive book on contemporary sculpture and installation art from around the world Features the work of 120 international artists, such as Ai Weiwei, Rebecca Warren, Mike Nelson, Rachael Harrison and Ernesto Neto, who have been nominated by an international roster of influential critics and curators Displays the incredible breadth of techniques and materials used by artists today from large-scale sculptures of glass and cement to delicate paper installations Texts by significant critics, curators, art historians and creative writers represent a wide variety of perspectives Both a reference book for the art world and an accessible introduction for newcomers to the scene Anne Ellegood is a Curator at the Hirschhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC.

Coincidiendo con la celebración del cuarto centenario del nacimiento del mecenas y coleccionista oscense Vicencio Juan de Lastanosa, el Gobierno de Aragón ha restaurado la capilla y cripta fundada por él, en la catedral de Huesca, como panteón familiar. La intervención en la cripta y subcripta de la capilla ha estado complementada con la exhumación de los restos de los hermanos Lastanosa para realizar el estudio antropológico y consolidarlos, así como restaurar los sarcófagos de alabastro que los contienen y en los que están de nuevo inhumados...

Juan Pérez Agirregoikoa (San Sebastián, 1963) utiliza en muchas de sus obras la ironía, el sarcasmo y el humor para enfrentarse a su propia posición dentro de ese sistema que se ha calificado como "artistico" y dejar en evidencia cuales son sus estrategias.La narracion de The Muntadas Syndrome es una acida reflexion sobre lo que se considera ser "un artista de exito" hoy. El apellido de uno de los artistas españoles mas reconocidos -podria ser cualquier otro- y que ha sido pensado como epitome de la internacionalizacion, sinonimo de triunfo para muchos y aspiracion obsesiva para otros, da nombre no solo al libro sino tambien a un conjunto de sintomas que determinaria lo que para algunos puede llegar a ser una enfermedad terminal: el exito o, mejor, lo que algunos conciben como el exito en un sistema en el que la inauguracion parece dominar sobre la exposicion; la habilidad social puede primar sobre la calidad de las obras; la marca -facil y rapidamente reconocible- y la produccion veloz, espectacular e irreflexiva -determinada por una necesidad de exclusividad y novedad- tienden a prevalecer sobre la investigacion continuada y en profundidad.The Muntadas Syndrome utiliza, para poner en cuestion este sistema y evidenciar los sintomas de la enfermedad, los recursos de la parodia -la reiteracion, la inversion, lo equivoco, la literalidad, la inclusion de lo extraño y la exageracion- en el relato de lo que seria el dia a dia de uno de esos artistas -seguramente el propio Perez Agirregoikoa- que son calificados como exitosos: un artista que habita en las nubes y no pone nunca un pie en tierra, cuya cotidianidad transcurre entre aviones y habitaciones de hotel, cuyo tiempo se divide entre fiestas en museos y resacas en las salas de espera de los aeropuertos, y cuyo mas importante instrumento de trabajo es el i-phone o la black berry.

Xilitla es la película que la artista visual Melanie Smith presentó en la 54 Bienal de Venecia en 2011. Se trata de una pieza en la que se mezclan medios tan dispares como el vídeo y la pintura. Smith realizo en ella un "desmantelamiento" del encuadre mediante juegos conceptuales en torno a la repeticion y la diferencia, desplazando su produccion desde la practica de la pintura como medio potencial para "desencuadrar el encuadre".

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, septiembre-diciembre de 2012. Esta exposición explora cómo el deseo de Antonin Artaud de transcender los límites del lenguaje -tanto hablado como escrito- perduró en el trabajo de una serie de creadores vinculados a los movimientos vanguardistas de mediados del siglo XX. Incluye alrededor de trescientas obras de artistas procedentes de tres espacios geográficos principales -Francia, Estados Unidos y Brasil- y sugiere que el proceso de apropiación, recontextualización y traducción del polifacético legado de Artaud forma parte de una historia intelectual más amplia que no puede desligarse de la emergencia, a un lado y otro del atlántico, de un conjunto de prácticas artísticas interdisciplinares que plantearon la necesidad de desarrollar modelos alternativos de modernidad.

Bob Peak, Mick Wiggins, A greve, Marc Boutavant, Agostino Iacurci, Tom Gauld, The Lost Thing, Eleftheria Alexandri, Txus Marcano, Alessandro Gottardo, The Bridge, Eduardo Bertone, Jaume Osman, Mauro Entrialgo, J. Joaquín Rodríguez.

Tecné y Arte siempre han estado en continuo diálogo desde tiempos inmemoriales. Con la invención de la imprenta y el descubrimiento de la fotografía, los procesos para la generación de imágenes se desarrollan por caminos antes desconocidos. La multiplicidad y su potencial difusion hacen que la cultura y las imagenes viajen y se propaguen por todo el mundo. Igualmente de ello, se deriva una facilidad para establecer un circuito de coleccionismo y exhibicion y considerar la estampa como un valor de cambio. Por otro lado, la introduccion de las nuevas tecnologias en la industria de las artes graficas y las consecuentes aplicaciones en el ambito de las Bellas Artes, muestran una realidad objeto de interes e investigacion. En este contexto se ubica el siguiente estudio, donde basados siempre en esa relacion entre Arte y Tecnologia, se quiere reflejar una inquietud que ya desde hace varios años se respira en el mundo de la grafica artistica contemporanea, todo aquello relacionado con lo que se ha dado en llamar Estampa Digital. Fruto de este exhaustivo trabajo de investigacion, nace el libro ''Impresion piezoelectrica, la estampa inyectada''. Algunas reflexiones en torno a la grafica digital, que recoge textos y obras de artistas de reconocido prestigio y conocedores del ambito grafico digital; acerca de su experiencia con medios de impresion actuales y aspectos tecnicos e historicos eminentemente practicos.

Desde una perspectiva histórica, el autor ofrece respuestas convincentes a toda una serie de cuestiones que sirven para desmenuzar el papel de los artistas, el mercado, los críticos de arte, las instituciones, etc.¿Quién puede decir qué cuenta como arte contemporáneo? ¿Artistas, críticos, curadores, marchantes, el propio público? De este modo construye una definición multifacética y consistente que sortea la afirmación simplista de lo que se produce en la actualidad. Para ello explora las principales corrientes en cuestión: el regreso al modernismo en artistas como Richard Serra, o el retrosensacionalismo de otros como Damien Hirst y Takashi Murakami; el modo en que artistas poscoloniales se ocupan de temas como la identidad, la historia y la globalización, etc. Analiza también la postura de los museos,las galerías y las casas de subasta en relación con las tendencias artísticas actuales, revelando el papel que han ocupado en la redefinición de la noción de valor artístico.