Libros de Arte contemporáneo, página 12 de 166

Alphonse Mucha (1860-1939) fut l''un des plus célèbres représentants de l''Art nouveau. A l''heure où le style 1900 connait un regain d''intérêt, il est bon de porter un regard neuf sur l''?uvre de c

Este libro estudia con una rigurosa metodología histórica una de las manifestaciones más significativas de nuestro arte contemporáneo, el arte vasco. Pero esta obra supera el ámbito geográfico, convirtiendose en un modelo metodologico del analisis de los fundamentos, las causas y el comportamiento social del fenomeno artistico.A partir de la consideracion de que las interrelaciones entre arte y sociedad no surgen de una manera impersonal sino que son producto de la mediacion individual y colectiva, el libro analiza las estructuras sociales que posibilitan o truncan la existencia de las creaciones plasticas, la politica de difusion cultural y de enseñanzas artisticas que promociona una determinada manera de entender el arte, la lucha tanto del artista como de los grupos para definir la esencialidad etnica y cultural o la universalidad de sus obras, las ideologias que impulsan cada uno de estos planteamientos de la realidad y las tendencias estilisticas a que dan lugar.Todo ello se complementa con una importante recopilacion de documentos, algunos de ellos ineditos, y una extensa bibliografia que convierten el libro en un instrumento insustituible para acercarse al mundo del arte vasco.

Medio siglo después de la derrota del Tercer Reich de Adolf Hitler, el arte oficial del régimen nacionalsocialista sigue siendo un misterio. Pocas personas han visto depués de 1945 las polémicas obras de este sombrio periodo; muchas quedaron destruidas al final de la segunda guerra mundial y casi todas las que sobrevivieron permanecen ocultas y solo historiadores y especialistas en arte tiene acceso a ellas. Con El arte del Tercer Reich, Peter Adam, que crecio en Berlin bajo el nacionalsocialismo y trabajo mas tarde varios años en Inglaterra como productor de documentales para la BBC, vuelve a Alemania para reconstruir la historia de lasartes plasticas de un periodo crucial en nuestro siglo. Este libro analiza sus complejas ramificaciones, el encadenamiento de causas y efectos que desemboco en un estilo tradicionalista, vinculado a la naturaleza, a la familia y a los sentimientos patrioticos, y que llevo a la condena radical del arte de vanguardia, que el Tercer Reich asociaba a las grandes ciudades, al espiritu cosmopolita y a la decadencia de toda una civilizacion. La pintura, la escultura, la arquitectura, el cine y las demas artes se vieron obligadas a ser portavoces ideologicos del regimen, con objeto de adaptar colectivamente la mentalidad de los alemanes a los designios nazis. La arquitectura, segun Hitler, era la expresion mas contundente del poder politico absoluto y fue esta idea la que abono los fantasticos proyectos de reforma urbanistica que concibio para Munich, Berlin, Nuremberg y muchas otras ciudades alemanas. Hitler fue ademas el perfeccionador de un arte apenas conocido hasta entonces: el arte de manipular los sentimientos de las masas, un arte que supo aplicar con astucia a las gigantescas manifestaciones oficiales y a grandes acontecimientos deportivos como los Juegos Olimpicos que se celebraron en Berlin en 1936. Uno de los principales cometidos del presente estudio es averiguar como se puso en practica este arte en un escenario presidido por construcciones de inspiracion colosalista. En el curso de sus investigaciones, Adam visito los almacenes secretos de Estados Unidos y Alemania y tras consultar las publicaciones de la epoca, no siempre en buen estado, selecciono las 321 ilustraciones de este libro, que es, hoy por hoy, la antologia mas representativa del arte bajo el nacionalsocialismo; un arte que, segun comienzan a admitir ya los estudiosos, es una fuente fundamental de informacion sobre un regimen tan violento como confuso y todavia rodeado de incognitas.

El estilo del Art déco se desarrolló en los años 1920, y sus espectaculares diseños son mundialmente conocidos. Fantásticas fotos de todo el globo muestran el colorido espectro de la producción de la época: las huellas del Art déco llegan hasta nuestros días.

A la vuelta de los años, el Grupo Gaur ha sido objeto de reflexión y examen en varias ocasiones. Su cincuentenario, no obstante, ofrece una oportunidad para ahondar en algunas cuestiones. ¿Cómo se desarrollo aquella propuesta plastica plural? ¿Hasta que punto era viable ese "frente" en el contexto del ultimo franquismo? ¿De que modo acompañaba esta tentativa la transicion hacia el cine o la arquitectura de algunos de estos artistas? ¿Que diferencias de fondo existian entre la actitud politica y propagandistica de Ibarrola y la estrategia mas pedagogica de Oteiza? ¿Como se desarrollo la delicada relacion entre algunos miembros de Gaur y los artistas navarros? ¿Que discrepancias de fondo existian entre figuras tan singulares y tan distintas como Amable Arias y Jorge Oteiza? ¿Que reticencias podia suscitar la actitud frentista en artistas como Chillida? A estas y otras preguntas intenta dar respuesta este volumen.

Un viaje visual en el tiempo, elegante y lleno de sentido del humor, diseñado por Orith Kolodny, galardonada en la Feria del Libro de Boloña.Un pequeño libro que es como una caja de bombones. Con sus colores rosa y chocolate compara el pasado y el presente, de manera exquisita y minimalista pero con un calido sentido del humor.Se trata de un autentico viaje en el tiempo a traves de simbolos e iconos, maneras de pensar y de hacer, objetos a los que damos forma y que a su vez nos dan forma a nosotros.Una reflexion sin juicios sobre los cambios de los que hemos sido testigos, ideal para disfrutar solo/a o en compañia.

Pablo Picasso had already accepted a commission in 1937 to create a work for the Spanish Republican Pavilion at the Paris World Fair when news arrived of the assault by the German Condor Legion on the undefended Basque town of Guernica, in which hundreds of civilians died. James Attlee offers an illuminating account of the genesis, creation and many-stranded afterlife of Picasso's Guernica. He explores the historical context from which it sprang; the artistic influences that informed its execution; the critical responses that it elicited; its journeyings across Europe and America in the late 1930s; its post-war adoption by new generations of anti-war protestors; and its eventual return to Spain following the death of Franco.

Espazioaren barrea / La risa del espacio (Guernica) San Telmo Museoak eta Artium Arte Garaikidearen Euskal Zentro-Museoak asmatu eta ekoitzitako proiektua da.Jose Ramón Amondarain donostiar artistaren asmo handiko proposamena da, Pablo Picassoren Guernicari bere 80. urteurrenean eskainitako erakusketa parearen bigarren zatia osatzen duena. Lehendabizikoa Artiumen aretoetan burutu zen 2012. urtean, Malagako artistaren lan zirraragarriaren 75. urteurrena ospatzearekin batera, Denbora eta premia (Guernica) izenaren pean. Askok dakitenez, Jose Ramon Amondarain egungo artista errespetatuenetako bat da, bere lan osoan ia beti margolanen eta argazkien bidez arte biziaren munduan sortutako kontraesanak eta paradoxak jorratzen dituelako, bizirik dirauten eta oraindik ere artearen sistemak inposatzen dituen kopiaren, jatorrizkoaren, errepikagarritasunaren, fetitxearen tekniken eta diziplinen nozio sakratuak zalantzan jartzen dituztenak.Proiektu hau Jose Ramon Amondarainen eta beste sortzaile handi baten, Bernardo Atxagaren, topaketaren eszenatokia izan da, gainera. Jose Ramonen lantegian, artelanak sortzeko prozesu betean, gogoetak, ideiak eta hausnarketak partekatu dituzte, eta orain guri eskaintzen dizkigute, argitalpen honen bidez.aLa risa

Per a Andreu Alfaro van ser essencials els ensenyaments de Joan Fuster sobre la identitat del poble valencià, que van guiar la producció, el compromís i l''activisme cultural d''artista. Aquest volum

EL SURREALISMO SURGIÓ EN PARÍS, BAJO LA GUÍA DE ANDRÉ BRETON, PERO ENTRE SUS REPRESENTANTES MÁS DESTACADOS FIGURAN DOS ESPAÑOLES UNIVERSALES: SALVADOR DALÍ Y JOAN MIRÓ. SIGUIENDO SU ESTELA, UN NÚMERO CONSIDERABLE DE ARTISTAS DESARROLLARÁN EL NUEVO ESTILO A LO LARGO DE TODA LA GEOGRAFÍA ESPAÑOLA.