Libros de Arte contemporáneo, página 14 de 166

Artist Paloma Blanco has painted over images from pornographic magazines, changing sexual situations into everyday scenes. The whole work is called Pornotapados and has been published by Belleza Infinita using the same format, paper and layout as one would normally do with this kind of erotic publication. Via What Alice Found

En este número se analiza la evolución experimentada por los circuitos artísticos, en sintonía con los sistemas de legitimación museística y su implicación e imbricación en el sistema de donaciones de obras de arte. Los circuitos relacionados con el arte pertenecen a un ambito mucho mas amplio que el propio de la creacion.El circuito comercial del arte redefine constantemente los roles de las instituciones del arte, lo que incide en las convocatorias de las ayudas institucionales y actualiza la produccion artistica y la emergencia de nuevos valores. El consiguiente cambio en las llamadas industrias culturales ha traido consigo una alteracion del papel que desempeñan las publicaciones especializadas y la critica de arte.Un tema que nos parece imprescindible: reflexionar sobre el impacto del arte en la deriva de la cultura contemporanea, en lo que algunos llaman posmodernidad y arrojar algo de luz en esta tupida red de tramas contradictorias en las que parece haberse convertido.

Despierta tu creatividad con estas divertidas y accesibles propuetas. Vivir el arte te guía para experimentar el arte a través de conceptos sencillos y materiales al alcance de todos. Un viaje creativo para expresarte sin bloqueos, realizar tus propias obras y descubrir el artista que hay en ti. Tu propia imaginación te espera.

Las pinturas de Albert Oehlen (nacido en 1954) cobran vida merced a estrategias audaces, la subversión de sus propias reglas y la belleza pictórica de sus formas abiertas y abstractas. Este nuevo y revelador estudio, comisariado por el mismo, se centra en sus pinturas de los ultimos treinta años. Se incluyen obras famosas junto a otras apenas conocidas con el fin de repasar su forma de trabajar y sus tematicas. En dos extensas conversaciones con John Corbett y Alexander Klar, Oehlen nos presenta su carrera y pondera el desafio de enfrentarse al lienzo en blanco cada mañana. Ademas de extractos de textos contemporaneos, se recogen otros clave, surgidos de la pluma de criticos y comisarios a lo largo de la carrera del artista con vistas a proporcionar una perspectiva historica de su obra. En combinacion, este estudio oral y visual explora la trayectoria de Oehlen desde las pinturas abstractas que realizo a finales de la decada de 1980 hasta el primer uso de imagenes pixeladas, que produjo en uno de los primeros ordenadores personales y modifico a mano. Exploramos asimismo la serie de Oehlen con una paleta restringida de tonalidades grises; sus collages de fragmentos de carteles publicitarios chillones pegados sobre lienzos, con los que transformo esloganes imperativos en elementos abstractos; sus pinturas dactilares, y su serie reciente de lienzos arboreos, en los que siluetas negras que recuerdan vagamente a arboles se retuercen y definen un repertorio de formas abstractas. En toda su obra, Oehlen transforma lo conceptual en compositivo, alentando y desafiando a un tiempo al espectador a adoptar un pensamiento fresco respecto a la pintura.

Guernica y Guernica señalan el acontecimiento que alegoriza el horror de la guerra moderna y sitúa el nombre de una villa masacrada en la imaginación emocional y política del siglo XX. Este estudio examina el alcance del doble motivo, histórico e iconográfico, en el ámbito de la literatura, el cine y la televisión a lo largo de ocho décadas, desde su inmediata impronta en el contexto de guerra en que se produce hasta el estatus que lo sitúa en el marco de un reconocimiento patrimonial, tras una trayectoria como elemento de reivindicación y memoria

HISTORIA VISUAL DEL ARTE FONDO GENERAL GENERAL

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El arte no es sino un medio para ver, para ver lo invisible en lo visible. Y Apollinaire, Picasso, Duchamp, De Chirico o Picabia encontraron en los rayos-x y la huella de su paso a través de los cuerpos un recurso analogico con que dar a ver sus visiones. Esta incursion en el arte de comienzos del siglo XX se ocupa de las resonancias del descubrimiento de los rayos-x en el pensamiento y la practica artistica de la epoca, planteando que, mas alla de categorizaciones ismicas simplificadoras y de matices propios de toda subjetividad, todos estos artistas reclamaban un realismo mas profundo y dinamico que el realismo mimetico canonico. Todos querian ser mas realistas, superrealistas. Y encontraron en los rayos x una analogia idonea, tanto formal como procesual, de ese modo de ver y presentar la realidad en profundidad, desplegando inagotablemente nuevos horizontes de vision y de conocimiento, en la que todos ellos se empeñaron.

Recull de dibuixos en blanc i negre dels espais mes emblemàtics de la ciutat de Barcelona, a càrrec de l'artista Gerard Roses.

Primera gran retrospectiva dedicada al artista Ismael Smith, muerto en 1972 en el olvido casi total después de 12 años de internamiento forzoso en un sanatorio mental de Nueva York. La fuerza transgresora de las obras de Smith y el mismo caracter del personaje, que como su produccion estuvo siempre lejos de cualquier convencionalismo, son seguramente la causa de esta ausencia demasiado larga en circuitos e instituciones oficiales. Realizada por el MNAC con la voluntad de recuperar y reivindicar a artistas desplazados por los canones de la historiografia mas convencional, esta exposicion contiene una seleccion de obras que muestran lo mejor de Smith como escultor y dibujante pero tambien como grabador o exlibrista, y permitira comprobar hasta que punto la calidad y el interes de su obra merecen este reconocimiento.

El presente libro muestra la obra más reciente de la artista británica Vicken Parsons, conocida principalmente por sus pinturas de pequeño formato de espacios arquitectónicos y paisajes. Los cuadros de Vicken Parsons son poemas visuales, dice Rachel Spence en la introducción del libro. Delicados, minúsculos, comedidos; juegan con el ritmo pero mantienen una estructura interna estricta. Retienen la claridad para abrir el camino hacia una luz más duradera. Nuestra mirada se agudiza para observarlas, así como nuestro oído se acelera para captar la música de la poesía. Entrevemos. Nos acercamos más. Nos detenemos. La pintura como una coma en el tiempo, ocupando el espacio.

Muchos caminos. Imágenes contemporáneas del Camino de Santiago trata de dar cuenta del estado del Camino de Santiago y su sentido en la actualidad a través de un conjunto de propuestas plásticas de medio centenar de artistas contemporaneos que aportan una capa mas actual al imaginario fraguado historicamente.....

Las redes antisociales es una interpretación, a través del arte, sobre la sociedad moderna. Tratando de plasmar con crítica y observación las luces y sombras de la sociedad actual a través de personajes y elementos icónicos de la cultura popular que la mayoría tenemos grabados en la mente. Os invitamos a mirar a través del ojo de la cerradura las virtudes y las miserias del ser humano contemporáneo, desde la mirada del arte.