Libros de Arte contemporáneo, página 15 de 169

A miles de kilómetros se escribió una narración hasta ahora desconocida del arte español contemporáneo. En la ciudad de Pittsburgh (Pensilvania) el mogul de la industria del acero, Andrew Carnegie, decidio financiar desde 1896 un sistema de acceso a la cultura para el pueblo americano, que incluia un museo y, de forma periodica, una exposicion donde se enseñara lo mejor del arte occidental: las Internacionales. El arte español fue protagonista en muchas de estas ediciones, con el exito de Zuloaga, Anglada Camarasa, Picasso, Dali, Miro, Solana, Caviedes, Tapies, Canogar, Feito, Saura, Rivera, Chillida, Susana Solano, Juan Muñoz o Cristina Iglesias, entre otros. Este libro analiza la trayectoria de mas de un centenar de artistas españoles, asi como su recepcion en los media y en el sistema de galerias y museos estadounidenses. Fue un proceso que culmino con la plena integracion de nuestro arte en la escena internacional, superando por fin los topicos y complejos del pasado.

Con el impresionismo asociamos paisajes expresivos, pero también imágenes de vivas figuras y escenas de ciudades de Monet, Renoir, Degas y Cézanne. Con un estilo pictórico a forma de esbozo se pintaba directamente delante del motivo. Habia que inmortalizar el "momento". Los colores reflejaban la luz y el tiempo de la calle. Este tomo ofrece con casi 300 imagenes una vision general de la pintura impresionista.

Este libro estudia con una rigurosa metodología histórica una de las manifestaciones más significativas de nuestro arte contemporáneo, el arte vasco. Pero esta obra supera el ámbito geográfico, convirtiendose en un modelo metodologico del analisis de los fundamentos, las causas y el comportamiento social del fenomeno artistico.A partir de la consideracion de que las interrelaciones entre arte y sociedad no surgen de una manera impersonal sino que son producto de la mediacion individual y colectiva, el libro analiza las estructuras sociales que posibilitan o truncan la existencia de las creaciones plasticas, la politica de difusion cultural y de enseñanzas artisticas que promociona una determinada manera de entender el arte, la lucha tanto del artista como de los grupos para definir la esencialidad etnica y cultural o la universalidad de sus obras, las ideologias que impulsan cada uno de estos planteamientos de la realidad y las tendencias estilisticas a que dan lugar.Todo ello se complementa con una importante recopilacion de documentos, algunos de ellos ineditos, y una extensa bibliografia que convierten el libro en un instrumento insustituible para acercarse al mundo del arte vasco.

Esta publicación, editada con motivo de la exposición Chromosome Damage en el Drawing Room de Londres, documenta la serie completa de 100 dibujos del artista Daniel Guzmán. La obra de Guzmán se enmarca dentro de un contexto prehispanico y mexicano. La serie expone el simbolismo e iconografia de las diosas-madres de tierra azteca. Cada dibujo representa a una figura femenina voluptuosa de ojos saltones, que muestra los dientes y pasa por transformaciones misticas e inquietantes al ir agrandando sus extremidades, multiples pechos y manos: los pies se convierten en troncos de arboles y serpientes se enroscan alrededor de estos. Las obras, hechas a tinta, al pastel y carboncillo, utilizando cafes, rosas y rojos terrosos, son fascinantemente ricas y provocadoras.

Catálogo de obras de diferentes dictadores de la historia ilustrados por la artista Roberta Marrero.

Première monographie illustrée de l''artiste, cet ouvrage est construit en 2 parties, chacune montrant un aspect singulier de l''oeuvre de Nicolas de Crécy. Fort d''une amitié de très longue date, l'

En l’última dècada del segle XIX, el Modernisme va néixer com una reacció a la ciutat industrial i la monotonia de la producció en sèrie, i preconitzà la integració de totes les arts a la recerca del

Amat/Lliure muestra parte de la antología visual del extenso diálogo cómplice entre Amat y este teatro que lleva inscrito en su nombre un compromiso que el artista comparte. La selección de obra se concentra en lo que Amat ha aportado al Teatre Lliure en los ultimos veinte años, desde la escenografia de Roberto Zucco (1993), dirigida por Lluis Pasqual, coincidiendo con lo que los periodicos de la epoca describieron como la ocupacion del Palau de lAgricultura de Montjuic por parte del Lliure, antes de la remodelacion de su nueva sede, hasta el montaje infantil Moby Dick (un viatge pel teatre) (2013), y reune producciones tan emblematicas como Tot esperant Godot, dirigida tambien por Pasqual, las colaboraciones con Gelabert en Zumzum-ka, Preludis y Ki, o la intervencion con el mural Pluja de sang en la reformada sala de Gracia.

Rechazado en sus principios y admirado tiempo después, el impresionismo es una de las revoluciones pictóricas que ha transformado profundamente la concepción del arte. La paleta de colores, las pinceladas originales, los encuadres y las asimetrias son imprescindibles para comprender esta manera de pintar que ha dado algunos de los artistas mas universales. Un volumen esencial para apreciar este movimiento artistico.

Catálogo de la exposición del mismo título que se celebra en el CA2MAYO

Catálogo de la exposición"ARTE CONTEMPORÁNEO EN PALACIO. PINTURA Y ESCULTURA EN LAS COLECCIONES REALES"

La unión del arte y la vida constituía el principal objetivo del modernismo, de aquel preludio a la modernidad. A partir de una serie de ideas e ideales comunes, llegó a forjarse un estilo homogéneo, que no encontro su medio de expresion precisamente en la uniformidad, sino en la multiplicidad. A pesar de sus contradicciones, este estilo se muestra en sus mas diversas variantes, como un unico proyecto. La incursion en la totalidad del mundo animado desde una "voluntad de estilo" es lo que persigue la historiadora de arte y experta en modernismo, Dra. Gabriele Fahr-Becker, en los campos de la arquitectura, el interiorismo, el diseño de muebles, la plateria y la orfebreria, la ceramica y el arte del vidrio, el grafismo y la pintura. Ella es quien conduce al lector a traves de las distintas variantes nacionales, por Escocia, Inglaterra, Francia, los Paises Bajos, Belgica, Italia, España, Rusia, Escandinavia, Alemania, Austria y Norteamerica. Mediante numerosas tesis y escritores de artistas y contemporaneos, Fahr-Becker pone asimismo de manifiesto la enorme relevancia de los planos literario-filosoficos y politico-culturales de la epoca. Al lado de nombres tan celebres como Charles Rennies Mackintosh, Edvard Munich, Josef Hoffmann, Antoni Gaudi i Cornet, Rene Lalique y Louid Comfort Tiffany, tambien los artistas de menor relieve son igualmente tratados con detenimiento. Las innumerables tecnicas del modernismo se entretejen en una imagen compleja y a la vez bien diferenciada de esta tendencia artistica del cambio el siglo. Encuadernacion: Tapa dura.

Esta obra representa la primera recopilación de la producción y archivo de un colectivo que se caracterizó por mantener una actitud crítica, analítica y contestataria frente a las políticas del Estado. Grupo Proceso Pentagono representa un grupo de artistas que por su postura vanguardista e intervencion politica se convirtieron en un referente en generaciones posteriores de artistas latinoamericanos.Con ambientaciones, instalaciones y grafica, el trabajo de Grupo Proceso Pentagono re-significo la practica artistica como un proceso de trabajo colectivo y como motor de la transformacion social por medio de la denuncia, en una epoca (decadas de los 70 y 80) marcada por fuertes procesos de represion y dictaduras en toda America Latina.

Este libro se inicia en las paredes del estudio de Alfredo Igualador. De ahí llegaron estos dibujos que, con textos del diario del autor, muestran el trabajo de un pintor que huyendo de la pintura se encuentra continuamente emplazado a ella. Dibujos que

A lui seul, ce livre est une piece de collection ! En effet, plusieurs bijoux sont ici reproduits pour la premiere fois, hormis dans des catalogues de ventes aux encheres devenus introuvables. Personne n'etait mieux place que Daniela Mascetti et David Bennett pour reunir parmi les plus belles realisations au monde en matiere de joaillerie. Ce sont aussi les auteurs les plus competents pour expliquer et commenter de façon simple et professionnelle l'histoire passionnante de chacun de ces bijoux exclusifs. A travers ce deroulement de luxe et de richesse, c'est aussi l'Histoire qui defile : des tiares, ornements et parures de l'ere victorienne aux lignes geometriques du mouvement Art Deco et aux bijoux liberes et colores de la fin du XXe siecle : chaque epoque est representee par autant de bijoux devenus pour certains de veritables icones. Hommage est rendu dans cet ouvrage unique a tous les grands createurs et artisans . Parmi eux : Castellani, Giuliano, Lalique, Vever, Lemonier, Chaumet, Cartier, Boucheron, Herz-Belperron, Van Cleef & Arpels, Boivin, Schlumberger, Bulgari... Les bijoux sont presentes de telle maniere a ce que chaque detail puisse etre commente, des legendes developpees expliquant l'histoire de leur conception. Ne manquent pas non plus quelques stars mondiales de la joaillerie appartenant a l'Histoire, tels que la broche panthere-saphir et le bracelet flamand rose-rubis, saphir, emeraude... de Cartier pour la duchesse de Windsor, et autres specimens illustres ayant appartenu au Gotha europeen. Ce livre- reve s'adresse a tous les amoureux des pierres precieuses et des matieres nobles, tout comme aux amis du luxe de bon gout. Un merveilleux cadeau... a se faire. Les auteurs : Daniela Mascetti a travaille chez Sotheby's pendant plus de trente ans. Elle est maintenant Senior expert, basee a Londres. David Bennett, quant a lui, est President de la Division Joaillerie chez Sotheby's International, pour l'Europe et le Moyen-Orient. Ils sont tous les deux auteurs d'ouvrages de reference sur l'univers du bijou.

Sin duda alguna dadá fue el movimiento más radical de las vanguardias, pero no es posible concretar mucho más sobre él ya que el conjunto de las actividades, manifestaciones y publicaciones que realizaron sus miembros resultan contradictorias y problematicas.Los propios protagonistas fueron conscientes de ello y eludieron cualquier tipo de definicion programatica al enunciar ciertas frases, como: Dada no es nada o Dada no significa nada, incluso algunos de ellos se manifestaron en determinados momentos como antidadas, lo cual era otra manera de ser dadaista.

Alias Torlonio Soy un pintor íbero. Dibujo con la mano izquierda y pinto con la derecha (o al revés). Empecé haciendo camas en la legendaria pensión Margot de la Carrer de Sant Pau, en el corazón de