Libros de Arte contemporáneo, página 16 de 168

Edición bilingüe Castellano / EnglishIncluye Dvd

El propósito de este volumen es el de reunir una serie de reflexiones sugeridas por la imagen de México que se desprende de los ensayos, poemas, pinturas y objetos de algunos surrealistas que tuvieron contacto con este país y con su cultura. Mostrar el papel que juega México - su significación real y su valor simbólico - en el contexto del grupo parisino, como caudal de mitos y leyendas, como lugar de asilo político, como espacio privilegiado en el que se lleva a cabo parte de la "aventura espiritual" emprendida por los surrealistas hacia la segunda década del siglo, y cuyos residuos pueden encontrarse aún en los aspectos más vitales del acervo cultural contemporáneo.

Elena Foster (Editor) This is a catalogue from the first Spanish exhibition of the Chinese artist, Ai Weiwei (China, 1957). This artist via photography, sculpture, architecture, installations and his blog has become an obligatory reference for other artists and particularly for contemporary Chinese art. The exhibition, Ways Beyond Art, shows legendary works such as "Bubbles", "The Wave" and "The Coca-cola Vase". Each piece has been produced from the kilns which Weiwei built for firing his own work. "The Coca-cola Vase", belongs to a series which reproduces forms of Neolithic and Chinese Dynasty antique vases with the Coca-cola logo stamped on their exterior. The work is a demonstration of the ironic humour of the artist which he unites in the same object with traditional Chinese culture (an ingredient which carries enormous weight in the artistic production of China) and simultaneously, provocatively questioning the way in which Chinese society is confronting its recent convergence with the West.

Pocos acontecimientos históricos tuvieron una capacidad de determinación tan fuerte sobre la trayectoria de las primeras vanguardias artísticas como la guerra de 1914. El período inmediatamente anterior al estallido de la guerra coincidio con el de maxima vitalidad de los movimientos de vanguardia, en cuya voluntad de insurreccion se anticipaba la militancia belicista por la que se pronuncio una mayoria de los artifices del arte nuevo cuando se desato la contienda. Por otro lado, la experiencia de la guerra incidio poderosamente sobre el trabajo de los artistas, no ya solo como tema de sus obras, sino igualmente como realidad que ponia de relieve contradicciones internas en el ideario de la modernidad del que participaban sus obras. La exposicion contempla el desarrollo del arte nuevo internacional en el periodo que transcurre entre 1913 y 1919 aproximadamente y establece una lectura para su interpretacion cuyas pautas vienen dadas por la guerra como circunstante de la cultura. Trata, entre otros asuntos, la mision profetica que asume el arte de vanguardia en relacion a los acontecimientos que van a determinar su crisis, la capacidad que los nuevos lenguajes descubren para convertir sus representaciones en divisa visual del belicismo, las diversas derivaciones de una escritura apocaliptica que emerge y muere en ese periodo, asi como la posicion de denuncia ante el disparate de la contienda que asumen algunos artistas.

The simplicity of collage, together with its strong graphic presence, lent the medium a sense of revolutionary possibility when it was first adopted by avant-garde artists almost 100 years ago. During the twentieth century collage gradually became identified with such artistic practices as Cubism, Dada and Surrealism, and today it has gained new momentum as an energetic art form with a strong political dimension. This stunning book explores the role of collage in contemporary visual culture. Featuring the work of both established talents and a new generation of artists, it examines how collage is used to confront and comment on a world that is dominated by the mass media and obsessed with conspicuous consumerism.

Un ampli volum, il·lustrat amb més de 200 fotografies, que mostra i explica el gran i ric patrimoni modernista a Catalunya, totes aquelles obres arquitectòniques, arts decoratives, arts gràfiques, pi

Un amplio volumen, ilustrado con más de 200 fotografías que muestra y explica el gran patrimonio modernista de Cataluña, obras arquitectónicas, artes decorativas, artes gráficas, pintura, escultura, literatura, etc. desde la segunda mitad del siglo XIX hasta el inicio de los años veinte del siglo XX. Un recorrido por el esplendor del modernismo interior y las arquitecturas de la vida privada En el primer capitulo se reflexiona sobre la importancia del espacio privado y su importancia dentro del movimiento modernista. El segundo capitulo esta centrado en las artes decorativas, hasta aquel momento consideradas artes menores, pero a las que el modernismo da una gran importancia que se refleja en el mobiliario, joyas, pinturas, etc. El tercer capitulo corresponde a los cambios que afectaron a la moderna civilizacion urbana de la segunda mitad del siglo XIX y la relacion con el nuevo arte moderno. El aumento del papel de los arquitectos, seguido por los artistas-decoradores, los mueblistas, industriales y artesanos relacionados con la construccion. En el capitulo cuatro, el mas extenso, se tratan las construcciones de los hogares burgueses, los nuevos palacios aristocraticos (p. ej. la Casa Coll i Regas en Mataro), las residencias de vecinos (La Buresa en Manresa), etc, y el siguiente capitulo es un recorrido por las casas de los poetas (Apel·les Mestres, Alexandre de Riquer y Joan Maragall), las casas-taller de artistas (p. ej. el Cau Ferrat, de Santiago Rusiñol) etc. En el sexto y ultimo capitulo hablamos de la pintura entendida como una imagen de contexto social y personal, donde se seleccionan imagenes que establecen significativas tramas narrativas, historias de espacios domesticos y de ambito privado.

Comissariada per Jean-Claude Marcadé i Eugènia Petrpva, Rodtxenko. La construcció del futur, ofereix una amplia panoràmica de la trajectoria artística d´aquest polifacètic artista rus, reunint al vol

Las vanguardias (1905-1945) permite entender no sólo el arte de principios del siglo XX, sino comprender mejor las tendencias que en la actualidad copan las galerías, las casas de subastas y los museos de arte contemporaneo de todo el mundo. Un libro, escrito con un lenguaje asequible a cualquier lector interesado en el arte, en el que se explica con detalle: el nuevo tratamiento que dieron al color los post-impresionistas(Bonnard), los fauvistas, los expresionistas la revolucion que sufrio la representacion de las formas: cubismo, vorticismo, futurismo (Picasso, Modigliani, Brancusi) el nacimiento de la abstraccion (Kandinsky) la plasmacion del subconsciente en el arte (Dali, Magritte, De Chirico) variaciones en la abstraccion (Leger, Matisse) los muralistas latinoamericanos (Siqueiros, Orozco, Rivera) Una guia completamente ilustrada, con mas de 160 reproducciones de gran calidad. Ademas, la obra se completa con: una cronologia, para situar los acontecimientos politicos, culturales y cientifi cos mas importantes de la primera mitad del siglo XX Un indice alfabetico, que permite localizar facil y rapidamente las obras, movimientos y artistas mas destacados de este periodo.

Homo Ludens es el título de una exposición y un simposio que analizan las expresiones contemporáneas del acto de jugar en la cultura contemporánea, estudiando las formaciones de "círculos mágicos" en nuestra era digital. Centrandose, mas que en los juegos, en la accion de jugar, la Exposicion crea un entorno que cubre diversas practicas y enfoques a cargo de artistas que tratan, describen o analizan, el fenomeno del juego hoy. El presente catalogo reedita tambien las muestras Gameworld y Playware, abarcando asi la trilogia completa sobre videojuego y arte organizada por Laboral Centro de Arte y Creacion Industrial.