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Este libro, supone el aporte de otro nuevo análisis de la pintura de uno de los precursores del arte pop. Con prólogo de Juan Manuel Bonet y texto de David Barro, la publicación supone una puesta en relacion de la obra de Alex Katz con los protagonistas de las nuevas vertientes figurativas que a finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI han reactivado la pintura sin miedo a la presencia de la mano como marca autoral.

L’œil du photographe Robert Polidori a su capter les merveilles du Val de Loire en photographiant une trentaine des châteaux les plus magnifiques, que ce soit la remarquable salle féodale du château

Of Bridges & Borders nace en 2008, desde una iniciativa de dos asociaciones culturales radicadas en Barcelona y Suiza, el KBB (Kultur Buro Barcelona) y Toit du Monde (Vevey) y se materializa en 2009 como proyecto editorial, con la publicacion de un primer volumen que reune a 33 artistas y 4 autores contemporaneos, cuyos trabajos estan vinculados a la tematica de los puentes y las fronteras. Of Bridges & Borders, vol.II, amplia y enriquece la vision del proyecto colaborativo reuniendo en este nuevo volumen a antropologos, filosofos, artistas, investigadores, sociologos, editores, diseñadores graficos y arquitectos, que complementan la parte teorica del proyecto. Entre historias singulares e investigaciones complejas, los ensayos tratan sobre nuevas tecnologias, arte contemporaneo, migraciones y desarrollos de ciudades, innovaciones en la construccion, libertad de expresion y urbanismo utopico.

"Quadratura" recoge una selección de las últimas instalaciones de Daniel Canogar. Incluye además una entrevista de Kathleen Forde a Daniel Canogar "Quisiera sugerir un concepto de fondo para nuestra

In recent years, abstract painting has developed a rich complexity that, more than ever, rewards intensive viewing. Bob Nickas introduces the reader to the key issues in contemporary abstraction while profiling eighty artists who, in the last five years, have made it one of the most exciting areas in contemporary art. Each artist's paintings are illustrated in lavish full-colour images and accompanied by a text that leads the reader through the work in language both accessible and illuminating. The product of extensive new research and several dozen studio visits with artists around the world, Nickas's text brings out the key details and distinctions in their work, creating a vivid picture of a field awash in creative innovation. Painting Abstraction is an essential reference tool for curators, critics, artists and collectors, and a major statement on the future of painting from one of contemporary art's most respected voices.

Experiencias de la Modernidad Arte Español 1916-1956 Catálogo sobre la exposición Experiencias de la Modernidad: Arte Español 1916-1956, anteriormente expuesta en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid a modo de introduccion para la posterior muestra en el Museo Patio Herreriano.La exposicion comisariada por Eugenio Carmona, Catedratico de Historia del Arte de la Universidad de Malaga, muestra mas de doscientas obras propiedad de la Asociacion Coleccion Arte Contemporaneo, cuyos fondos estan depositados en el Museo Patio Herreriano desde 2002."La relacion de las artes plasticas españolas con la Modernidad ha sido fluctuante, compleja y diversa. Las aportaciones de Pablo Picasso, Joan Miro, Julio Gonzalez y Salvador Dali situaron lineas de referencia de primer orden en la experiencia internacional del Arte Moderno. Pero junto a ellos, un nutrido grupo de creadores desarrollo un intenso aliento de actividades que llego a tejer una red de posibilidades y conexiones. Y fueron estos otros creadores los que, en sucesivos momentos de actividad, construyeron la experiencia de lo moderno en los variados espacios de la actividad artistica española. Hoy en dia, al nombrar la Modernidad artistica sabemos que el singular nombre encierra un contenido plural. No deberiamos hablar de la Modernidad sino de las Modernidades. Tambien sabemos que la Modernidad plural no tiene un origen unico, sino varios puntos de partida y que no existe una unica narrativa capaz de articular todos los relatos que son necesarios plantear en torno a la experiencia de lo moderno."Textos de Simon Marchan Fiz, Jose Luis Molinuevo, Antonio Bonet Correa, Eugenio Carmona Mato.

Original, interesante y amena visión del arte que surgió durante y después de la Revolución Mexicana. Por un lado, presenta el trabajo de artistas mexicanos, como los pintores Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros asi como el de los fotografos Agustin Jimenez y Manuel Alvarez Bravo y, por otro, el trabajo de artistas internacionales que visitaron Mexico en busca de inspiracion o por afinidad politica como Tina Modotti, Josef y Anni Albers y Edward Burra. El ensayo curatorial explora los cambios profundos que trajo la revolucion al arte, el papel del gobierno al emplear a artistas para promover sus reformas y el impulso fundamental que ejecieron artistas e intelectuales europeos y americanos en el renacimiento cultural de Mexico. Acompaña la exposicion que se desarrollara en la Royal Academy de Londres entre julio y septiembre de 2013.

Hablar de poesía visual es hacerlo de una relativamente nueva manifestación artística que tiene sus orígenes más inmediatos en las vanguardias artísticas del siglo pasado, cuando se produce una exploxion de generos y estilos al someter a revision el sistema cultural instituido por estimarlo agotado en la busqueda de formas nuevas y diferentes. Aunque es dificil definir el concepto de poesia visual y es ciertamente confuso, podemos decir, de forma resumida, que se trata de un genero de expresion. A veces no es suficiente la palabra para expresar lo que pretendemos decir, pero tampoco lo es la imagen, y en la poesia visual la dimension linguistica y la visual se combinan dando lugar al poema visual.

La publicación "Revelaciones: objetos, metáforas y ficciones en la Colección del CAAM", reflexiona en torno a la exposición celebrada en la Sala San Antonio Abad con obras pertenecientes a la Coleccion del CAAM cuyo hilo conductor es la capacidad evocadora que pueden llegar a adquirir los objetos, cajas, libros-artista, una vez descontextualizados y privados de su sentido original, generalmente practico. Asi, vistos bajo una nueva luz, se transforman en potentes fetiches e incluso en metaforas de la existencia misma, mutan de lo prosaico a lo poetico, de cosas a piezas de coleccion, de trastos a obras de Arte.Incluye textos de Omar-Pascual Castillo, Mari Carmen Rodriguez, Gopi Sadarangani, Norma Lovera y Gustavo Navarro.

Las islas virtualesTextos: Jonathan Allen; Fernando Castro Flórez; Ramón Díaz Hernández; Miguel G. Morales.Las Islas Virtuales compila los textos de las conferencias impartidas en el seminario multidisciplinar Las Islas Virtuales, dirigido por Jonathan Allen y celebrado en el San Martin Centro de Cultura Contemporanea de Las Palmas de Gran Canaria, los dias 5, 6 y 7 de junio de 2012. A traves de las voces de Fernando Castro Florez, Ramon Diaz Hernandez, Miguel G. Morales y Jonathan Allen se evaluan y sopesan las transformaciones de los conceptos clasicos y en la literatura contemporanea en torno a las islas y los archipielagos en la era digital.Las Islas Virtuales asi mismo reflexiona sobre las transformaciones simbolicas del elemento agua, el relato de las migraciones atlanticas y las geografias comparadas de las dos orillas. Y traslada una aportacion visual sobre una delicada incursion en el concepto de isla a traves del documental sobre la figura del escritor Ignacio Aldecoa.

Esta obra ofrece, por primera vez, un panorama histórico minucioso de la plástica del surrealismo español, movimiento complejo y con frecuencia contradictorio, que, no obstante, desempeñó un papel de gran importancia en el conjunto de nuestras vanguardias artisticas entre 1924 y 1936. Lucia Garcia de Carpi, profesora de Historia del Arte de la Universidad Complutense, estudia las peculiaridades formas de la pintura de lo surreal en España a traves de sus centros de irradiacion (Cataluña, Madrid, Zaragoza y Canarias), para analizar finalmente, con un impresionante acopio de datos -muchos de ellos hasta ahora desconocidos o mal conocidos-, la aportacion de cada uno de sus protagonistas a la profunda renovacion artistica anterior a la Guerra Civil. (Ver, en esta misma coleccion, Las vanguardias artisticas en España, 1909-1936, de Jaime Brihuega, y Las Vanguardias artisticas en la posguerra española, 1939-1959, de Gabriel Ureña).

Con el impresionismo asociamos paisajes expresivos, pero también imágenes de vivas figuras y escenas de ciudades de Monet, Renoir, Degas y Cézanne. Con un estilo pictórico a forma de esbozo se pintaba directamente delante del motivo. Habia que inmortalizar el "momento". Los colores reflejaban la luz y el tiempo de la calle. Este tomo ofrece con casi 300 imagenes una vision general de la pintura impresionista.

- El único libro sobre una de las colecciones privadas de arte iraní más importante del mundo. - Este lujoso volumen recoge 250 piezas de arte contemporáneo iraní y una selección de obras medievales

Arte y sida en Nueva York desarrolla los efectos artísticos de uno de los episodios históricos más relevantes en el desarrollo de la cultura gay: la irrupción del sida en la vibrante comunidad homose

Un viaje visual en el tiempo, elegante y lleno de sentido del humor, diseñado por Orith Kolodny, galardonada en la Feria del Libro de Boloña.Un pequeño libro que es como una caja de bombones. Con sus colores rosa y chocolate compara el pasado y el presente, de manera exquisita y minimalista pero con un calido sentido del humor.Se trata de un autentico viaje en el tiempo a traves de simbolos e iconos, maneras de pensar y de hacer, objetos a los que damos forma y que a su vez nos dan forma a nosotros.Una reflexion sin juicios sobre los cambios de los que hemos sido testigos, ideal para disfrutar solo/a o en compañia.

Pablo Picasso had already accepted a commission in 1937 to create a work for the Spanish Republican Pavilion at the Paris World Fair when news arrived of the assault by the German Condor Legion on the undefended Basque town of Guernica, in which hundreds of civilians died. James Attlee offers an illuminating account of the genesis, creation and many-stranded afterlife of Picasso's Guernica. He explores the historical context from which it sprang; the artistic influences that informed its execution; the critical responses that it elicited; its journeyings across Europe and America in the late 1930s; its post-war adoption by new generations of anti-war protestors; and its eventual return to Spain following the death of Franco.

Primera gran retrospectiva dedicada al artista Ismael Smith, muerto en 1972 en el olvido casi total después de 12 años de internamiento forzoso en un sanatorio mental de Nueva York. La fuerza transgresora de las obras de Smith y el mismo caracter del personaje, que como su produccion estuvo siempre lejos de cualquier convencionalismo, son seguramente la causa de esta ausencia demasiado larga en circuitos e instituciones oficiales. Realizada por el MNAC con la voluntad de recuperar y reivindicar a artistas desplazados por los canones de la historiografia mas convencional, esta exposicion contiene una seleccion de obras que muestran lo mejor de Smith como escultor y dibujante pero tambien como grabador o exlibrista, y permitira comprobar hasta que punto la calidad y el interes de su obra merecen este reconocimiento.