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These blurbs were presented in November 2009 at Artissima (an art fair in Turin I am very fond of and have been attending since its first year), so I called them labels for Artissima, and then they became Pizzini, with an English subtitle, Sentences, borrowed from the famous text by Sol LeWitt. During the November event, my booth was so crowded you couldnt get in, due to the irrepressible curiosity of the visitors who suddenly found themselves in the role of readers. By the end of the fair, I was overwhelmed by the compliments and overjoyed by the success of my idea. Everyone wanted to read, talk about, and even own these slips of paper with their short aphorisms. The pizzini were such a hit that I couldnt resist the urge to give them an encore, writing more and trying them out in different contexts. So we used them, with the necessary translations, for Art Basel, Frieze in New York, and Fiac in Paris. Now Im planning a fair in Hong Kong. Who knows what the pizzini will be like in Chinese?Massimo Minini

Catálogo de obras de diferentes dictadores de la historia ilustrados por la artista Roberta Marrero.

Esta publicación, editada con motivo de la exposición Chromosome Damage en el Drawing Room de Londres, documenta la serie completa de 100 dibujos del artista Daniel Guzmán. La obra de Guzmán se enmarca dentro de un contexto prehispanico y mexicano. La serie expone el simbolismo e iconografia de las diosas-madres de tierra azteca. Cada dibujo representa a una figura femenina voluptuosa de ojos saltones, que muestra los dientes y pasa por transformaciones misticas e inquietantes al ir agrandando sus extremidades, multiples pechos y manos: los pies se convierten en troncos de arboles y serpientes se enroscan alrededor de estos. Las obras, hechas a tinta, al pastel y carboncillo, utilizando cafes, rosas y rojos terrosos, son fascinantemente ricas y provocadoras.

Sarah Minter. Ojo en rotación. Imágenes en movimiento 1981-2015, sirve de catálogo a la primera exposición retrospectiva de esta artista que, a lo largo de su trayectoria, ha desarrollado una obra que incide en los puntos de singularidad del individuo como raiz productora de la subjetividad. La muestra responde al interes del Museo Universitario de Arte Contemporaneo (MUAC) por contribuir a una historiografia sobre los procesos artisticos y contemporaneos en Mexico, los cuales propiciaron una apertura a los medios tecnologicos y digitales desde la formacion artistica y de nuevos espacios de consumo para el medio.La coleccion FOLIO es la memoria y registro de las exposiciones y proyectos realizados en el Museo Universitario de Arte Contemporaneo (MUAC) de la Universidad Nacional Autonoma de Mexico. Reune textos criticos, documentos e imagenes en torno a los artistas y temas que forman parte del programa curatorial del Museo.

Street art is conquering the world. All over the globe, urban areas are home to pioneering creators and artistic communities. Art is Trash, the nom de guerre for Francisco de Pájaro, has astounded not only passersby in the streets of London, Barcelona and New York, but also gallery owners and art curators who are hungry for straightforward, instinctive and honest artists. His work speaks explicitly to the public, denouncing corruption and abuse of power, and also demanding our reaction. Art is Trashs work has been exhibited in renowned specialist galleries in London and Barcelona and Dubai.However, most of Art is Trashs work is ephemeral: he uses rubbish bags, abandoned furniture and debris to create art that works as a mirror for those who see it, reflecting our boundless, desperate consumerism and our obsession with power. It disappears fastsometimes as soon as it is finished. This book therefore fulfils the important task of collecting and recording the works and evolution of an artist who is surely on the cusp of transforming the streetand urban-art scenes on an international scal

Catálogo de la primera muestra antológica dedicada al artista madrileño SUSO33, figura internacional del "arte urbano". Su obra desbordó esta etiqueta para expandirse por casi todas las disciplinas artisticas: pintura, performances, video, artes escenicas...El Centro de Arte Tomas y Valiente (Ceart) ha acogido este año la primera muestra antologica dedicada al artista madrileño SUSO33. Figura internacional de lo que se conoce como arte urbano, su obra hace tiempo que desbordo esa etiqueta para expandirse por casi todas las disciplinas artisticas: pintura, performances, video, artes escenicas SUSO33 entiende el proceso creativo como un compromiso etico con el entorno, las personas y sus problematicas (Arte Humano), y no como una fabrica de objetos artisticos para el mercado.El libro y la exposicion comisariada por Susana Blas recorren tres decadas de carrera, desde sus comienzos como grafitero hasta sus ultimos montajes escenicos.

La obra pictórica de Remedios Varo (Anglés, Gerona, 1908-Ciudad de México, 1963) transmite la presencia de una revelación precisa, cuyo amplio campo de sugerencias se oculta bajo una capa de misterio. ¿Que significan sus cuadros? ¿De que nos esta hablando su enigmatico universo plastico? Este libro nos ofrece, por primera vez, las cinco llaves que abren la caja secreta del mundo magico de esta pintora: la llave esoterica, la llave surrealista, la llave literaria, la llave del mundo onirico y la llave del mundo arquitectonico.TERE ARCQ, historiadora y comisaria de arte independiente, FARIBA BOGZARAN, profesora asociada y directora fundadora del Programa de Estudio de los Sueños de la Universidad John F. Kennedy en California, PETER ENGEL, arquitecto e historiador del arte, WALTER GRUEN, compañero de Remedios Varo durante los ultimos doce años de su vida, JANET A. KAPLAN, profesora de historia del arte, SANDRA LISCI, licenciada en ciencias de la comunicacion y autora de un trabajo sobre las raices literarias de su obra pictorica, y el escritor ALBERTO RUY SANCHEZ, autor del prologo, son las personas encargadas de desvelarnos dichas claves, que, por primera vez, nos hacen entender el mundo secreto de una de las pintoras mas interesantes y menos conocidas del surrealismo.Imaginatio vera 97Isbn: 978-84-943...

Mexico ilustrado despliega una selección de las mejores ilustraciones que acompañan a libros, revistas y carteles publicados en Mexico de 1920 a 1950. Esta segunda edición incluye cambios en cuanto a diseño y puesta en pagina de las imagenes seleccionadas.Por su propuesta estetica, didactica o de propaganda politica, se muestran libros en defensa de la Revolucion Mexicana, cuentos para niños, ensayos de orientacion socialista y literatura de ficcion, en convivencia con una gran variedad de revistas que oscilan entre la vanguardia y la edificacion de una nueva vision de Mexico y los mexicanos. Destacan imagenes de Diego Rivera, Ramon Alva de la Canal, Jean Charlot, Miguel Covarrubias, el Dr. Atl, Carlos Merida, Gabriel Fernandez Ledesma y Leopoldo Mendez, entre otros.Editado en español e ingles, con mas de trescientas ilustraciones, incluye textos de especialistas en el tema, como Juan Manuel Bonet, Mercurio Lopez Casillas, Dafne Cruz y Marina Garone, quienes abordan la relacion entre Mexico y las vanguardias artisticas, la estetica socialista, la literatura infantil, el diseño grafico y la cartografia del Mexico posrevolucionario.

Este libro aborda el tema del monocromo, una de las más elusivas y complejas formas del arte moderno y contemporáneo, centrándose en el caso del arte contemporáneo en Latinoamérica.A lo largo del siglo XX son muchos los momentos en la historia del arte donde el color tiene el protagonismo en solitario. Esta obra pretende evidenciar este panorama y dar cuenta de la versatilidad y riqueza de las exploraciones monocromaticas en la creacion artistica latinoamericana, desde una secuencia cronologica que ofrece momentos, gestos, obras y manifiestos donde el empleo del unico color tambien dibuja la diversidad y complejidad de las manifestaciones artisticas.

A manera de catálogo de exposición, esta obra tiene su origen en la exposición que el Museo del Estanquillo montara con más de 120 piezas (entre fotografías, libros, collages, dibujos, mensajes, cartas y recados) relacionadas con la amistad de Vicente Rojo con Carlos Monsivais. El encargado de la curaduria, y autor del libro, es Rafael Barajas, el Fisgon, quien recabo todo el material, basicamente retratos de Monsivais en diversas facetas, por ejemplo, como redentor o como gato).

Tous ces artistes posent des pr??misses fondamentales pour la naissance des mouvements d''avant-garde du XXe si??cle.Couverture: d''une vie de crimes. Tancr??de accepte. Julien refuse.

El pasado reciente ha sido motivo de un gran interés en la España de los últimos años, cuya historiografía viene ocupándose de recuperar y revisar, a la luz de nuevas fuentes, medios y sensibilidades, una historia para cuya narracion nunca se habia dispuesto de tanta y tan variada informacion. El arte y su historiografia tambien han remado en el mismo sentido, convirtiendo ambitos de desarrollo de la creatividad antes poco o nada considerados y atendidos, en verdaderos motivos de investigacion y fuentes de informacion. Es asi como, entre tales estudios, han venido a situarse en primer plano o a vehicular notables indagaciones medios tan caracteristicos de ese pasado reciente como la fotografia, el cine, la escenografia, la television, el archivo o coleccion profesional, la museografia, los nuevos urbanismos, la arquitectura industrial, la cultura de masas, los temas de memoria y genero, las revisiones de la critica y la historiografia o las concienciaciones y reconsideraciones sobre el patrimonio historico-artistico. Todo ello tiene cabida en este volumen.

MISCELANEA es un espacio multidisciplinar que funciona como plataforma de difusión de creadores emergentes. Cuenta con una galería, una tienda especializada en obra gráfica, una sala multifuncional y un cafe que sirve como espacio de encuentro. Mediante una cuidada programacion que orbita en torno a la ilustracion, la electronica experimental y la creacion audiovisual, se ha convertido en un referente que permite tomar el pulso de las expresiones artisticas contemporaneas de la escena local de Barcelona.

Este libro ofrece una perspectiva histórica del bolígrafo como medio artístico, de su evolución y su creciente popularidad. Este título presenta a varios artistas destacados del medio que están creando obras maestras complejas y provocadoras y que explican sus metodos, los mensajes de sus obras y su relacion personal con el boligrafo.

Una panoràmica completa sobre una de les figures més destacadess del nostre país en l'àmbit de la poesia visual i l'acció poètica.

Tras su exitosa presentacion en toda Espana, la segunda edicion de Mi querida Babel reune nuevos materiales para todos los amantes de este singular cofre del tesoro y objeto de regalo.Un Breviario de nombres de mujer, firmado por Juan Pablo Silvestre, desvela el misterio de las palabras secretas que forman el mantra "Mi querida Babel". Nombres olvidados de todas las epocas y culturas elegidos por el poder esoterico de su sonido. Pero tambien patrimonio y acervo cultural, reflejo de la riqueza de todo lo creado por el hombre y fuente de inspiracion, en esta ocasion, de los rostros de mujer creados por Ana Juan para la obra.Ademas, piezas de coleccionista como los facsimil de la partitura original de Bebo Valdes o el manuscrito y notas de composicion de la letra de la cancion que firma Juan Pablo Silvestre.Todo ello precedido por unas sugerentes Instrucciones de uso y disfrute para el empleo del mantra.Nuevos elementos que identifican este libro con el peculiar sentido del humor y exquisita sensibilidad de Juan Pablo Silvestre, abriendonos a su rico mundo, tal y como se expresa semanalmente en cada emision de su programa de RNE-R3 Mundo Babel.

Première monographie illustrée de l''artiste, cet ouvrage est construit en 2 parties, chacune montrant un aspect singulier de l''oeuvre de Nicolas de Crécy. Fort d''une amitié de très longue date, l'