Libros de Arte contemporáneo, página 18 de 168

"Modernisme" és el terme que a Catalunya designa l''Art Nouveau, el moviment europeu que va capgirar la manera d''entendre l''arquitectura. L''Art Noveau va representar una reacció a la Revolució Ind

Artiste japonais majeur et très prolifique, Hokusai (1760-1849) fut tout d’abord connu en France grâce à sa Manga, anthologie de croquis publiée en 15 volumes à partir de 1814. Cette publication ext

This lively, beautifully illustrated book focuses on a group of American artists who applied Impressionist ideas and techniques to American subjects, and in so doing, they attracted and cultivated an enthusiastic American audience. These artists, including Mary Cassatt, John Singer Sargent, James McNeill Whistler, Theodore Robinson, William Merritt Chase, and Childe Hassam, invented a new and highly diverse formulation of the Impressionist movement. Essays by experts in the field of Impressionism discuss the impact of Impressionism on the countryside and city paintings of Robinson and Hassam; and consider significant pictures by Cassatt, Sargent, and Whistler that demonstrate their role in the exploration of brilliant color harmonies and compositions developed from contact with French artists such as Claude Monet and Edgar Degas. The book features more than 60 paintings, some well known, others less familiar, produced in Europe and America. By representing American imagery, from the Atlantic coastline to New Yorks public gardens, through the most current ideas about art-making, the artists showcased here created a unique expression of an evolving national identity.

Barcelona, zona neutral (1914-1918) és una exposició que es proposa representar la visualitat a Barcelona en el període de la Primera Guerra Mundial i mostrar com la ciutat es transforma en tots els ambits i sobre cami cap a les avantguardes.Per a Felix Fanes i Joan Minguet, els comissaris, el punt de partida es una frase de les Memories J.M. de Sagarra que diu que en aquells dos anys (1914-1915) Barcelona liquida el seu segle XIX.Barcelona, zona neutral en temps de guerra vol dir temps de grans negocis, de grans oportunitats, de moviments ciutadans i politics, de vides secretes i opulentes, de gran prosperitat i de grans tensions, es a dir, explosio social i creativa. Per commemorar el centenari de lesclat de la Primera Guerra Mundial el 1914, Barcelona, zona neutral (1914-1918) refa el cami que va de la modernitat del Paris fi de segle XIX a les avantguardes de principi del segle XX.

Obra de los artistas británicos Adam Broomberg&Oliver Chanarin, Dodo resulta una mezcla entre investigación documental, expedición arqueológica y montaje expositivo. Todo empezó con el hallazgo d

Transitar por la senda que recorrieron los artistas que, durante la segunda mitad del siglo XIX, emprendieron un imparable proceso de modernización revolucionaria del arte occidental es lo que pretende esta obra, cuyos ensayos desentrañan los diferentes movimientos artisticos que desembocaron en las vanguardias del primer tercio del siglo XX. Un camino que comienza en el realismo, que amplio el campo del arte sin dejar ningºn rincon oculto a la observacion artistica, pasa por la modernizacion formal del impresionismo, el neoimpresionismo y el simbolismo, y finaliza en ese confuso haz de orientaciones y tendencias que se reºnen en el elastico termino de postimpresionismo. Desfilan por esta obra, de la mano de los prestigiosos especialistas nacionales e internacionales que firman los ensayos, artistas como Courbet, Manet, Renoir, Degas, Berthe Morisot, Cezanne, Gauguin, Rossetti, Moreau o Munch, sin olvidar a pintores españoles como Rosales, Fortuny, Casas, Rusiñol, Sorolla y Zuloaga.

Catálogo de la exposición On the road, comisariada por Gloria Moure. (Santiago de Compostela, 27 junio – 30 noviembre 2014, con motivo del VIII Centenario del viaje de Francisco de Asís a Santiago de

Este libro aborda el tema del monocromo, una de las más elusivas y complejas formas del arte moderno y contemporáneo, centrándose en el caso del arte contemporáneo en Latinoamérica.A lo largo del siglo XX son muchos los momentos en la historia del arte donde el color tiene el protagonismo en solitario. Esta obra pretende evidenciar este panorama y dar cuenta de la versatilidad y riqueza de las exploraciones monocromaticas en la creacion artistica latinoamericana, desde una secuencia cronologica que ofrece momentos, gestos, obras y manifiestos donde el empleo del unico color tambien dibuja la diversidad y complejidad de las manifestaciones artisticas.

En los últimos años del siglo XIX, Santiago Ramón y Cajal comenzó a realizar numerosos dibujos histológicos en los que se representaba, sobre todo, la morfología de los tejidos nerviosos, algo que siguio haciendo hasta principios de los años 30. Dichas ilustraciones fueron conocidas tempranamente por la comunidad cientifica, y tras la concesion a Cajal del premio Nobel en 1906 alcanzaron gran difusion en amplios sectores del pensamiento y la cultura. Las espectaculares y caracteristicas imagenes de las neuronas pasaron a ser patrimonio visual colectivo y contemplando las obras realizadas por Tanguy, Masson, Miro, Ernst y otros artistas en los inicios del movimiento surrealista, se detecta que muestran un parentesco formal innegable con los esquemas y representaciones histologicas de Cajal.

El pasado reciente ha sido motivo de un gran interés en la España de los últimos años, cuya historiografía viene ocupándose de recuperar y revisar, a la luz de nuevas fuentes, medios y sensibilidades, una historia para cuya narracion nunca se habia dispuesto de tanta y tan variada informacion. El arte y su historiografia tambien han remado en el mismo sentido, convirtiendo ambitos de desarrollo de la creatividad antes poco o nada considerados y atendidos, en verdaderos motivos de investigacion y fuentes de informacion. Es asi como, entre tales estudios, han venido a situarse en primer plano o a vehicular notables indagaciones medios tan caracteristicos de ese pasado reciente como la fotografia, el cine, la escenografia, la television, el archivo o coleccion profesional, la museografia, los nuevos urbanismos, la arquitectura industrial, la cultura de masas, los temas de memoria y genero, las revisiones de la critica y la historiografia o las concienciaciones y reconsideraciones sobre el patrimonio historico-artistico. Todo ello tiene cabida en este volumen.

De la Revolución rusa al reciente mundo globalizado, pasando por la Guerra Fría, en los distintos capítulos Jonathan Harris explora la idea de que el linaje globalista-utópico en el ámbito del arte sigue dividido entre su anhelo de libertad y una identificacion cada vez mas profunda con lo espectacular como articulo mercantil y de consumo; una encrucijada fundamental para entender no solo la evolucion y el significado de la vanguardia artistica sino la situacion actual de una creacion sometida a (y desnortada por) los designios del dios Mercado.

Isaac Julien (Londres, 1961), cineasta y artista visual que ha desarrollado su obra en torno a temáticas sociales como la raza, el género y la migración. En los últimos años su obra se ha enfocado en la video instalacion a partir de una reflexion sobre el montaje, la narracion, la tecnologia en la produccion audiovisual y la espacialidad de la imagen.En las instalaciones Playtime (2014) y Kapital (2013) Isaac Julien propone una coreografia del capitalismo contemporaneo Se trata de un ambicioso proyecto para explorar el impacto humano, cultural y emocional de la crisis financiera posterior al 2008.La primera instalacion asume la tarea de representar este sistema a partir de una directriz, reproducir el efecto vertiginoso del capital por medio de una pregunta formal y cinematica: el ritmo. La instalacion Kapital busca entender teoricamente el capitalismo, sus modos de circulacion, sus especificidades.

El primer gran libro del recinto de Sant Pau rehabilitado.Obra de Lluís Domènech i Montaner, el Recinto Modernista de Sant Pau es una joya de la arquitectura modernista. Este espacio, concebido como

Un aspecto poco conocido de la historiografía artística del exilio republicano español es la experiencia concentracionaria por la que pasaron decenas de artistas, recluidos inicialmente en campos de concentracion en del sur de Francia y del norte de Africa, y mas tarde en los Dulag de transito y en los Stalag para prisioneros de guerra, a los que seguirian los campos de exterminio nazis y los gulags sovieticos. Las creaciones fueron debidas a un sentimiento de repulsa encaminado a testimoniar las tendencias mas destructivas de la miseria humana, recreando las imagenes del terror, como si se tratase de un acto final de rebeldia que les permitia recuperar su dignidad. Superando la estetica, alambraron el arte haciendo suyo el proverbio de que una imagen vale mas que mil palabras. Pero en realidad, fueron necesarias muchas mas para dar testimonio puntual de aquel terrible drama.Este volumen se centra en un aspecto poco conocido de la historiografia artistica del exilio republicano español: la reclusion de los artistas en campos de concentracion. Las creaciones fueron debidas a un sentimiento de repulsa encaminado a testimoniar las tendencias mas destructivas de la miseria humana, como si se tratase de un acto final de rebeldia que les permitia recuperar su dignidad. Aquest volum se centra en un aspecte poc con...

El volumen recoge un momento único par las vanguardias en España como fue la San Sebastián de los años 30. En torno a esta ciudad se congregaron en pocos años figuras de la talla de Oteiza, Celaya, P

52 lujosos volúmenes de 21 x 28 cm. Encuadernados con estampaciones de oro. Más de 35.000 páginas. 39.000 ilustraciones con las mas bellas imágenes. Constituye la Historia general del Arte más extens

52 lujosos volúmenes de 21 x 28 cm. Encuadernados con estampaciones de oro. Más de 35.000 páginas. 39.000 ilustraciones con las mas bellas imágenes. Constituye la Historia general del Arte más extens

Catálogo de la exposición Los Fauves, que tendrá lugar del 20 de octubre de 2016 al 29 de enero de 2017 en las Salas de Recoletos de Fundación MAPFRE. Se trata de la primera exposición en España en abordar el fauvismo, una de las primeras y mas importantes vanguardias artisticas del siglo XX. Su desarrollo fue tan brillante como intenso: fueron bautizados como fieras fauves, en frances- en el otoño de 1905 y apenas dos años despues sus miembros ya estaban iniciando caminos nuevos e independientes. Los pintores fauves, liderados por Matisse, Derain y Vlaminck, hicieron temblar los cimientos del mundo artistico con su innovador tratamiento del color, su caracter directo y su libertad de ejecucion, y pusieron por primera vez en la historia el color en el centro del debate artistico.