Libros de Arte contemporáneo, página 18 de 166

Este colorido libro Pop-Up ilustra la vida y obra de Antoni Gaudí i Cornet (1852-1926). Cinco páginas dobles con un número igual de reconstrucciones Pop-Up que asumen la forma de varias obras maestras del arquitecto catalan, un ingenioso creador con un lenguaje arquitectonico unico y original. Dese las torres de la Sagrada Familia a la Casa Batllo y Casa Mila y los mas sorprendentes detalles decorativos, la obra de Gaudi cobra vida en 3D gracias a estas complejas y espectaculares obras de ingenieria de papel.

Ce Pop-Up très coloré retrace la vie et l'oeuvre d'Antoni Gaudí y Cornet (1852-1926). 5Doubles pages et autant de reconstitutions en Pop-Up redonnent vie à plusieurs des chefs-l'oeuvre du maître cata

RESTER VIVANT, exposition évènement dont le catalogue éponyme est entièrement conçu par Michel Houellebecq. « Rester vivant », titre de son premier recueil de poèmes, est une reconstitution de l'univ

Selección de los 18 cuentos más importantes y significativos de Rubén Darío que abarcan las diferentes etapas de su estilo literario.Así, en su libro, Janson y Rosenblum, basándose en la documentación historica del periodo, describen las formas de creacion y contemplacion artistica de esta epoca, examinando la influencia reciproca entre arte y tecnologia , arte y politica, arte y musica, arte y literatura. Agrupado en cuatro amplias divisiones historicas, el texto comienza en 1776, y termina con el amanecer de un nuevo siglo en la Exposicion Universal de Paris de 1900. En contraposicion con los analisis mas francocentristas, ofrecen una completa muestra internacional, que abarca desde Australia hasta Estados Unidos, desde Mexico hasta Rusia. Y es mas, las corrientes revisionistas que han cambiado drasticamente nuestra concepcion del arte del XIX, tambien estan aqui contempladas, de forma que , ademas de un profundo estudio sobre la ya muy conocida lista de genios de primer orden- David, Canova, Goya, Ingres, Courbet, Manet, Carpeauz, Monet, Renoir, entre otros-, hay una completa revision de innumerables maestros menores- victorianos excentricos, academicos franceses, realistas sociales belgas-, que aportan un amplio contexto junto a los maestros mas conocidos del siglo. Todo ello con quinientas dos ilust...

"Modernisme" és el terme que a Catalunya designa l''Art Nouveau, el moviment europeu que va capgirar la manera d''entendre l''arquitectura. L''Art Noveau va representar una reacció a la Revolució Ind

Artiste japonais majeur et très prolifique, Hokusai (1760-1849) fut tout d’abord connu en France grâce à sa Manga, anthologie de croquis publiée en 15 volumes à partir de 1814. Cette publication ext

This lively, beautifully illustrated book focuses on a group of American artists who applied Impressionist ideas and techniques to American subjects, and in so doing, they attracted and cultivated an enthusiastic American audience. These artists, including Mary Cassatt, John Singer Sargent, James McNeill Whistler, Theodore Robinson, William Merritt Chase, and Childe Hassam, invented a new and highly diverse formulation of the Impressionist movement. Essays by experts in the field of Impressionism discuss the impact of Impressionism on the countryside and city paintings of Robinson and Hassam; and consider significant pictures by Cassatt, Sargent, and Whistler that demonstrate their role in the exploration of brilliant color harmonies and compositions developed from contact with French artists such as Claude Monet and Edgar Degas. The book features more than 60 paintings, some well known, others less familiar, produced in Europe and America. By representing American imagery, from the Atlantic coastline to New Yorks public gardens, through the most current ideas about art-making, the artists showcased here created a unique expression of an evolving national identity.

Barcelona, zona neutral (1914-1918) és una exposició que es proposa representar la visualitat a Barcelona en el període de la Primera Guerra Mundial i mostrar com la ciutat es transforma en tots els ambits i sobre cami cap a les avantguardes.Per a Felix Fanes i Joan Minguet, els comissaris, el punt de partida es una frase de les Memories J.M. de Sagarra que diu que en aquells dos anys (1914-1915) Barcelona liquida el seu segle XIX.Barcelona, zona neutral en temps de guerra vol dir temps de grans negocis, de grans oportunitats, de moviments ciutadans i politics, de vides secretes i opulentes, de gran prosperitat i de grans tensions, es a dir, explosio social i creativa. Per commemorar el centenari de lesclat de la Primera Guerra Mundial el 1914, Barcelona, zona neutral (1914-1918) refa el cami que va de la modernitat del Paris fi de segle XIX a les avantguardes de principi del segle XX.

Obra de los artistas británicos Adam Broomberg&Oliver Chanarin, Dodo resulta una mezcla entre investigación documental, expedición arqueológica y montaje expositivo. Todo empezó con el hallazgo d

Transitar por la senda que recorrieron los artistas que, durante la segunda mitad del siglo XIX, emprendieron un imparable proceso de modernización revolucionaria del arte occidental es lo que pretende esta obra, cuyos ensayos desentrañan los diferentes movimientos artisticos que desembocaron en las vanguardias del primer tercio del siglo XX. Un camino que comienza en el realismo, que amplio el campo del arte sin dejar ningºn rincon oculto a la observacion artistica, pasa por la modernizacion formal del impresionismo, el neoimpresionismo y el simbolismo, y finaliza en ese confuso haz de orientaciones y tendencias que se reºnen en el elastico termino de postimpresionismo. Desfilan por esta obra, de la mano de los prestigiosos especialistas nacionales e internacionales que firman los ensayos, artistas como Courbet, Manet, Renoir, Degas, Berthe Morisot, Cezanne, Gauguin, Rossetti, Moreau o Munch, sin olvidar a pintores españoles como Rosales, Fortuny, Casas, Rusiñol, Sorolla y Zuloaga.

Catálogo de la exposición On the road, comisariada por Gloria Moure. (Santiago de Compostela, 27 junio – 30 noviembre 2014, con motivo del VIII Centenario del viaje de Francisco de Asís a Santiago de

A principios del siglo XIX gran parte del discurso filosófico alemán se halla bajo la influencia dominante de Kant, quedando a su vez la tradición de la filosofía escolástica barrida por el racionalismo heredado de Descartes y, unos años mas tarde, por el idealismo hegeliano. Pero todo este sistema de pensamiento heredado del siglo de las luces y de la particular Aufklarung alemana tuvo su reconsideracion y rechazo por parte del llamado romanticismo religioso. Movimiento donde por primera vez, cuestionando los logros de la Ilustracion, empezaron a experimentar una melancolia y un indefinible desencanto

Este libro aborda el tema del monocromo, una de las más elusivas y complejas formas del arte moderno y contemporáneo, centrándose en el caso del arte contemporáneo en Latinoamérica.A lo largo del siglo XX son muchos los momentos en la historia del arte donde el color tiene el protagonismo en solitario. Esta obra pretende evidenciar este panorama y dar cuenta de la versatilidad y riqueza de las exploraciones monocromaticas en la creacion artistica latinoamericana, desde una secuencia cronologica que ofrece momentos, gestos, obras y manifiestos donde el empleo del unico color tambien dibuja la diversidad y complejidad de las manifestaciones artisticas.

En los últimos años del siglo XIX, Santiago Ramón y Cajal comenzó a realizar numerosos dibujos histológicos en los que se representaba, sobre todo, la morfología de los tejidos nerviosos, algo que siguio haciendo hasta principios de los años 30. Dichas ilustraciones fueron conocidas tempranamente por la comunidad cientifica, y tras la concesion a Cajal del premio Nobel en 1906 alcanzaron gran difusion en amplios sectores del pensamiento y la cultura. Las espectaculares y caracteristicas imagenes de las neuronas pasaron a ser patrimonio visual colectivo y contemplando las obras realizadas por Tanguy, Masson, Miro, Ernst y otros artistas en los inicios del movimiento surrealista, se detecta que muestran un parentesco formal innegable con los esquemas y representaciones histologicas de Cajal.

Este libro ofrece una perspectiva histórica del bolígrafo como medio artístico, de su evolución y su creciente popularidad. Este título presenta a varios artistas destacados del medio que están creando obras maestras complejas y provocadoras y que explican sus metodos, los mensajes de sus obras y su relacion personal con el boligrafo.