Libros de Arte contemporáneo, página 19 de 166

El arte del barroco le fascina por la constante comparecencia de la muerte que, alegorizada o literal, se concita en sus obras; una presencia que, al mismo tiempo y contradictoriamente, supone una celebración macabra de la vida y de todo aquello que de fútil y pasajero contiene

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Un viaje visual en el tiempo, elegante y lleno de sentido del humor, diseñado por Orith Kolodny, galardonada en la Feria del Libro de Boloña.Un pequeño libro que es como una caja de bombones. Con sus colores rosa y chocolate compara el pasado y el presente, de manera exquisita y minimalista pero con un calido sentido del humor.Se trata de un autentico viaje en el tiempo a traves de simbolos e iconos, maneras de pensar y de hacer, objetos a los que damos forma y que a su vez nos dan forma a nosotros.Una reflexion sin juicios sobre los cambios de los que hemos sido testigos, ideal para disfrutar solo/a o en compañia.

El estilo del Art déco se desarrolló en los años 1920, y sus espectaculares diseños son mundialmente conocidos. Fantásticas fotos de todo el globo muestran el colorido espectro de la producción de la época: las huellas del Art déco llegan hasta nuestros días.

52 lujosos volúmenes de 21 x 28 cm. Encuadernados con estampaciones de oro. Más de 35.000 páginas. 39.000 ilustraciones con las mas bellas imágenes. Constituye la Historia general del Arte más extens

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Summa Artis es la gran enciclopedia española del Arte y, al mismo tiempo, una historia de la civilización vista a través de las creaciones artísticas del hombre. Abarca temas y aspectos no tratados o

52 lujosos volúmenes de 21 x 28 cm. Encuadernados con estampaciones de oro. Más de 35.000 páginas. 39.000 ilustraciones con las mas bellas imágenes. Constituye la Historia general del Arte más extens

"El arte no es una broma. La gente confunde las cosas. Yo nunca he confundido la broma con el placer. No me gusta aburrirme. Se cree que para pasar por un artista serio hay que aburrir a la gente. De no haber pintado por placer, me habria dedicado a otra cosa."

La Beat Generation, mouvement symbolique de l'Amérique des années 1950 et 1960, est née de l'amitié entre quatre hommes : Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Neal Cassady et William Burroughs. Cette amitié tourne au manifeste. En 1952, John Clellon Holmes officialise, dans un article du New York Times Magazine, et d'apres une definition de Jack Kerouac, le terme beat : Cela signifie etre, d'une façon non dramatique, au pied de son propre mur. En 1957, Sur la route de Jack Kerouac devient le symbole de la liberte, de la contestation des valeurs bourgeoises et de la revolte face a la cupidite du monde. Un mouvement est ne qui revendique ses engagements politiques et son refus de la course a l'argent. La Beat Generation sera a l'origine de la vague protestataire qui atteindra son apogee en 1968 lors du rassemblement de Woodstock, et elle posera les bases de la culture moderne des annees 1970. Alain Dister, qui a rencontre les protagonistes du mouvement, en retrace ici l'histoire.

Isaac Julien (Londres, 1961), cineasta y artista visual que ha desarrollado su obra en torno a temáticas sociales como la raza, el género y la migración. En los últimos años su obra se ha enfocado en la video instalacion a partir de una reflexion sobre el montaje, la narracion, la tecnologia en la produccion audiovisual y la espacialidad de la imagen.En las instalaciones Playtime (2014) y Kapital (2013) Isaac Julien propone una coreografia del capitalismo contemporaneo Se trata de un ambicioso proyecto para explorar el impacto humano, cultural y emocional de la crisis financiera posterior al 2008.La primera instalacion asume la tarea de representar este sistema a partir de una directriz, reproducir el efecto vertiginoso del capital por medio de una pregunta formal y cinematica: el ritmo. La instalacion Kapital busca entender teoricamente el capitalismo, sus modos de circulacion, sus especificidades.

Las redes antisociales es una interpretación, a través del arte, sobre la sociedad moderna. Tratando de plasmar con crítica y observación las luces y sombras de la sociedad actual a través de personajes y elementos icónicos de la cultura popular que la mayoría tenemos grabados en la mente. Os invitamos a mirar a través del ojo de la cerradura las virtudes y las miserias del ser humano contemporáneo, desde la mirada del arte.

Muchos caminos. Imágenes contemporáneas del Camino de Santiago trata de dar cuenta del estado del Camino de Santiago y su sentido en la actualidad a través de un conjunto de propuestas plásticas de medio centenar de artistas contemporaneos que aportan una capa mas actual al imaginario fraguado historicamente.....

En este número se analiza la evolución experimentada por los circuitos artísticos, en sintonía con los sistemas de legitimación museística y su implicación e imbricación en el sistema de donaciones de obras de arte. Los circuitos relacionados con el arte pertenecen a un ambito mucho mas amplio que el propio de la creacion.El circuito comercial del arte redefine constantemente los roles de las instituciones del arte, lo que incide en las convocatorias de las ayudas institucionales y actualiza la produccion artistica y la emergencia de nuevos valores. El consiguiente cambio en las llamadas industrias culturales ha traido consigo una alteracion del papel que desempeñan las publicaciones especializadas y la critica de arte.Un tema que nos parece imprescindible: reflexionar sobre el impacto del arte en la deriva de la cultura contemporanea, en lo que algunos llaman posmodernidad y arrojar algo de luz en esta tupida red de tramas contradictorias en las que parece haberse convertido.