Libros de Arte contemporáneo, página 19 de 168

Le premier grand livre sur le site moderniste rénové de Sant Pau.Conçu par Lluís Domènech i Montaner, le site moderniste de Sant Pau est un joyau de l''architecture moderniste. Cet espace, conçu comm

Since the publication of the first Vitamin P in 2002, painting has continued to evolve and excite, with new generations responding to its historic importance and taking it in unexpected directions. A central pillar of artistic practice, painting also has enduring appeal, dominating the art market. Vitamin P3 takes the conversation forward, spotlighting more than 100 outstanding artists who are engaging with - and pushing the boundaries of - the medium of paint.

Este libro ÓÓy la exposición homónimaÓÓexplora la obra de artistas que trataron de mantener las expandidas posibilidades que se habían abierto para la pintura y la escultura a través de lo que se llamo el cubismo en Paris, entre 1911 y 1914. Esta pequeña comunidad de artistas se nego a trabajar en otro registro y a producir propaganda belica. Rechazaron olvidar el entusiasmo de 1911-14, y mantuvieron la fe en su independencia como individuos, en una primera guerra tecnologica y mecanicista que amenazo con privar a cada soldado de primera linea de su propia humanidad, condenando, incluso a los extranjeros, a una "guerra total ". La gran mayoria de los jovenes franceses se movilizaron, por lo que los artistas que permanecian en Paris eran, o extranjeros, o demasiado viejos, o no aptos para el combate. Pablo Picasso, entonces llamado el inventor del cubismo, seguia siendo la figura de referencia, junto a sus compañeros españoles Juan Gris y Maria Blanchard, el mexicano Diego Rivera, el italiano Gino Severini, y el escultor lituano Jacques Lipchitz. Una caracteristica de la obra producida en este periodo (1914-1918) es su enorme diversidad, ya que cada artista trabajaba reforzando su condicion individual. La otra, especialmente desde 1917, es el movimiento realizado por la mayor

Del siglo xx al xxi recoge trece textos sobre artistas y movimientos artísticos europeos. Los seis primeros abordan prácticas desde principios del siglo xx hasta los años 60 rastreables en el trabajo de los futuristas italianos, Matisse, Leger, Dali, Hartung, Tapies y Brus, mientras que los siete restantes se ocupan de la obra de artistas actuales de España (Jose Alvaro Perdices), Portugal (Miguel Palma, Vasco Araujo), Francia (Xavier Veilhan), Belgica (Jan de Cock), Hungria (Orschi Drozdik) y Alemania (Andy Hope 1930). Este abanico plural de temas, periodos y materiales adquiere unidad gracias a la atencion que presta el autor al modo en que los mencionados creadores han recibido y negociado las historias ?tanto sociales como esteticas? que han heredado y con las que viven y trabajan.El libro se abre con el examen de un momento clave, en torno a 1910, cuando el interes de los futuristas en la construccion fisica y la produccion social de la ciudad moderna comenzo a verse eclipsado por nuevos asuntos relacionados con la representacion de estados mentales , la expresion simultanea de puntos de vista interiores y exteriores, y la articulacion formal de apresuramiento y velocidad, color y luz. Welchman sostiene que la historia es rehen de la composicionalidad moderna y las objetificaciones faciales de Matisse y Leger que para Dali se trata de un objeto oscuro e imposible, mientras que en las semiabstracciones densamente matericas de Tapies la historia se estratifica con la alegoria, la complicidad y el mito. Drozdik conecta la ciencia ilustrada y el socialismo del siglo xx con la subjetividad femenina, al tiempo que Veilhan evoca un museo de historia no natural , y De Cock y Perdices, diferentes sistemas de camuflaje historico. Palma se compromete una vez mas con las fuerzas motoras de la maquina Araujo, con la codificacion historica, y Ande Hope 1930, con un sorprendente rearbitraje del omniverso del comic y del momento historico que adopto para su nombre. El resultado de tan particular analisis es un novedoso y clarificador recorrido por el panorama artistico europeo desde las primeras vanguardias hasta nuestros dias.

Cofundador con Piet Mondrian del neoplasticismo de De Stijl, el holandés Theo van Doesburg fue también un destacado exponente del dadaísmo, movimiento al que dio a conocer en Holanda con este panflet

INTRUSOS ANDRES MONTEAGUDO 4 es un libro del autor MONTEAGUDO,ANDRES editado por DIPUTACION GRANADA. INTRUSOS ANDRES MONTEAGUDO 4 tiene un c�digo EAN 9788478076123, de la colecci�n COLECCION CENTRO VISTA ARTISTAS.

La muestra, organizada por el Kunstmuseum de Bonn y el IVAM y que también se verá en la sede de Santiago de Compostela de Caixa Galicia, reúne objetos y materiales de toda índole, desde fotografías a grabados, asi como peliculas y grabaciones sonoras.

On the occasion of the 33rd anniversary of the famed Benicassim/ Rock Werchter music festival, along with the new exhibition at the Palais des Beaux Arts in Brussels, this book explores the "unknown" visual side of some of the most popular faces of rock and pop bands, giving an insight into the genesis of their music. Most of the bands have linked contemporary art in their lyrics and songwriting and have engaged in productive crossovers. The book compiles the artworks of bands and musicians from the 70s until today, musicians for whom visual art is yet another string in their creative process. Featuring over 20 artists including: Brian Eno, Yoko Ono, Laurie Anderson, Patti Smith, the Residents, The Kills, Devendra Banhart, Anthony and the Johnsons, Chicks on Speed, Miss Kitten, Fischerspooner, Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs), Pete Doherty, David Byrne.

En el marco del cuestionamiento y la renovación de la escritura autobiográfica en el que han trabajado autores como Roland Barthes, Jacques Derrida, Philippe Lejeune o Paul de Man, este libro acomete el estudio de la obra de On Kawara, Hanne Darboven, Mary Kelly, Sol LeWitt, Cindy Sherman y del cineasta Jean-Luc Godard. Estos artistas se valen de imagenes o de imagenes-texto para diseñar una tipologiaa utobiografica, la autobiografia visual, que, mas alla del autorretrato, establece un nuevo nexo entre el autor, la vida y la descripcion de esta. Asi se plantean cuestiones como los procesos creativos que recurren al archivo, la relacion entre el registro y el recuerdo, el dialogo entre el lugar y la memoria (lo privado, lo arcaico) y el concepto de indice a partir de la des-figuracion del yo autobiografico.