Libros de Arte contemporáneo, página 19 de 169

"Traitée comme la preuve de la plus volontaire modernité ou, au contraire, porteuse de l''interrogation incertaine et douloureuse, l''image de l''homme qui marche a parcouru tout l''art du XXème sièc

¡Pequeño pero práctico! La información más relevante a primera vista. Para el experto o el lector casual, los textos ofrecen información sobre los principales temas de la historia del arte. Los momentos decisivos en la vida de artistas famosos como Giotto, Monet o Klimt, y los movimientos artisticos mas importantes se encuentran en las reseñas, de manera que todo lector pueda encontrar la informacion que requiere.

En este fascinante libro, ricamente ilustrado y talismán contra nuestra tendencia a tomar a La Parca muy en serio, Mercurio López Casillas analiza la tradición de representar a la muerte en las artes graficas. A traves de estas paginas vamos a recorrer las diferentes caras con las que la muerte ha sido presentada en el transcurso de las distintas epocas, desde la prehispanica hasta las paginas comicas de la prensa mexicana contemporanea. Tambien entraremos en dos interesantes perspectivas que en ocasiones han convivido: una que invita a la risa franca, del gusto popular y de la prensa; otra tragica y oscura, apegada a la moda europea, a la que durante el porfiriato prefirieron artistas, literatos y aristocratas. Por supuesto, prestaremos especial atencion a los esqueletos retozones de Jose Guadalupe Posada, imagenes emblematicas del arte mexicano. Julio Ruelas, Manilla, los grabadores que trabajaron para Venegas Arroyo y los caricaturistas decimononicos, asi como sus sucesores del Taller de Grafica Popular, son abordados en detalle.

En un contexto crispado por los últimos coletazos del franquismo y las reticencias de un sector importante de la población a cualquier tipo de novedad, la decada de los setenta en España dio la bienvenida a una generacion de artistas que, de forma casi intuitiva, comenzaba a trabajar con lo que años mas tarde se conoceria con el nombre de "instalacion". Un genero, un medio, una practica, una nocion -en ningun caso una moda pasajera- cuya teoria y praxis coinciden, todavia hoy, en revelar un campo de actuacion de dificil interpretacion historico-critica. A mitad de camino entre la figura del "cronista de la realidad" y la del "literato creador de subjetividad", Monica Sanchez Argiles narra la historia de la instalacion en España, de las ultimas tres decadas del siglo XX, en relacion al conjunto de las transformaciones de los lenguajes y las narrativas del arte contemporaneo internacional. Un capitulo esencial para el entendimiento de la evolucion de las artes en nuestro pais, que hasta hoy no contaba con un estudio sistematico que lo abordara.

En El Arte Contemporáneo en la Educación Artística, se ofrece al lector una selección de propuestas de distintos profesionales que consideran el Arte Contemporáneo como motor de su actividad docente.

Serge Guilbaut utiliza la comparación entre el panorama artístico de Nueva York y París en los años de la Guerra Fría para mostrar cómo las divisiones políticas en el mundo artístico parisino y la incapacidad para reconocer las críticas propiciaron que París pasase a un segundo plano en el ámbito de la innovación artística. De cómo Nueva York robó la idea de arte moderno reproduce el alcance del compromiso y la lucha que se dieron en torno al expresionismo abstracto y la preocupación de los artistas por resolver los problemas de la creación simbólica.

Galería de autores es una pequeña enciclopedia de los protagonistas que crearon el Modernismo barcelonés. Arquitectos, pintores, escultores, escritores, ebanistas, grafistas, y también promotores, mecenas, financieros... Todas las personas que, con su esfuerzo y su pasion por crear un arte nuevo, hicieron posible que hoy Barcelona sea considerada la capital mundial del Modernismo. Este libro es el complemento ideal de la guia de la Ruta del Modernismo de Barcelona: una herramienta indispensable para conocer y comprender el movimiento cultural y artistico que caracteriza a la Cataluña de finales del siglo XIX y principios del XX.

Sanja Ivekovic: Selected Works is a chronological review of the artist born in the former Yugoslavia. Featuring the specific installation Bez naziva (Untitled, 1970) and the urban intervention Prolaz (Passage, 1971) to the public project Mohnfeld (Poppy Field) which was shown at Documenta 12 in Kassel. Four brief analytical essays of her career complement illustrated descriptions of her work.

La obra del artista norteamericano Tony Oursler, a través de la exposición Mirada Pensante.