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Son pocos los cuadros en la historia de la pintura que han ejercido una atracción tan intensa y permanente como el "Guernica", obra pintada por Pablo Picasso en 1937 para el Pabellón de la República española en la Exposicion Internacional de Paris. Tras un largo periodo en el que la obra permanece depositada en el Museum of Modern Art de Nueva York, su llegada a España en 1981 tiene una significacion trascendental en el momento de la transicion a la democracia. Su devolucion supone el final de un largo proceso que va desde la gestacion del cuadro hasta las negociaciones para su traslado a España, revistiendo una gran importancia desde el punto de vista de la recuperacion de nuestro patrimonio artistico, y marca el final de la transicion politica y cultural tras los años de dictadura. Las nulas relaciones del artista con el regimen franquista, que le consideraba un enemigo politico por su militancia comunista y su apoyo a la causa republicana, no impidieron que Franco diera su visto bueno en 1968 a la primera reclamacion oficial del cuadro. En un momento de apertura y promocion del arte de vanguardia español fuera de nuestras fronteras, el regimen buscaba recuperar la obra maestra de Picasso que, afincado en Francia, ya era reconocido como el artista mas destacado del siglo XX. Gran parte de la documentacion manejada durante esta investigacion es inedita y procede del archivo del Ministerio de Asuntos Exteriores, asi como del Archivo Historico Nacional.

José Mª Domínguez Bécquer (Sevilla, 1805-1841) fue uno de los pintores más notables del periodo romántico en Sevilla. Aunque se le recuerda sobre todo por haber sido el padre del también pintor Valeriano Becquer y del poeta Gustavo Adolfo Becquer, su obra resulto fundamental en la construccion de la imagen romantica de España al haber sido tomados sus cuadros de tipos y costumbres andaluces como modelos por pintores y litografos europeos

Heterocronías pretende reflexionar sobre la convivencia de diversas temporalidades en las prácticas artísticas contemporáneas. Frente a la idea de una evolución lineal e histórica según la cual tanto los medios como los contenidos de las artes tienen un devenir continuo y teleologico, cada vez mas es necesario volver la mirada hacia otros modos de pensar la historia y las practicas artisticas: regresos, caminos perdidos, anacronismos, recuperaciones, convivencias, etc. La arqueologia es, en este sentido, el paradigma de la temporalidad anacronica. Si se ha dicho que la postmodernidad fue el lugar de la hibridacion de las artes, quiza sea ahora el momento de pensar en la hibridacion de temporalidades. Muchas veces, en la recuperacion de caminos no andados encontramos vias alternativas a los caminos sin salida en los que se han convertido muchas de las practicas artisticas contemporaneas. Frente al tiempo unico, el tiempo de la globalizacion, es necesario hoy pensar sobre los tiempos dispersos de la heterocronia, las rupturas del tiempo dominante y la emergencia de temporalidades de resistencia.

¿Qué cambios puede haber ocasionado la Red en el arte? La contestación más sencilla sería decir que el arte se ha vuelto más democrático porque se encuentra al alcance de todos y ahora todos podemos participar en el. Pero tras esta afirmacion existen problemas claros, porque la Red, si bien ha creado una democratizacion del arte en su entendimiento y posesion, tambien ha provocado que la idea del propio arte se desvanezca, por el hecho de dejar de tener ese caracter magico que hasta ahora ostentaba por hallarse tan solo en lugares de culto ideados para el, y tambien porque la Red ha generado herramientas para que cualquiera de nosotros seamos artistas.En el ciberespacio no se puede plantear el arte como hasta ahora habia sido entendido, porque, sea la categoria artistica que sea, una obra de teatro, una performance, una escultura, un lienzo, una obra literaria o una partitura musical, en el medio cibernetico no sera mas que un mensaje digital, por lo cual pierde el soporte y su esencia, ya que lo digital no puede interpretarse por la cualidad de la materia que transmite, ni tan siquiera el tipo de sustancia que expresa, puesto que lo digital se alimenta de lo cuantitativo, y por tanto, no discrimina, no relaciona ni tampoco duda de aquello que transmite.Quiza tambien se nos ha olvidado que los conceptos con los que se evalua el arte fuera de la Red no son los mismos con los que se ha de contemplar el arte dentro de ella, porque, del mismo modo que no podemos caminar sobre el agua, tampoco debemos creer que el ciberespacio es un reflejo de los parametros inalterables con los que entendemos el arte fuera de ella? ¿O si?Margarita Rodriguez Ibañez es doctora por la ucm y licenciada en ciencias de la informacion, magister en marketing profesional y ceramista diplomada. Ha impartido docencia en la Universidad de Madrid, en las asignaturas de teoria de la comunicacion audiovisual e historia y teoria del cine. Ha trabajado tambien en el area de comunicacion empresarial y relaciones publicas.Es nieta del fotografo Juan Ibañez, del que aprendio muchas cosas, entre ellas, el valor que la imagen aporta como documento historico y humano.

Este libro es tan irreverente que cuando Kurt Tucholsky lo publicó en 1929, en colaboración con el fotógrafo John Heartfield, tuvo que exiliarse. Combinando las artes de la literatura y de la fotografia se compone, a traves del humor y de la satira, una de las obras mas representativas del dadaismo aleman. Tucholsky vislumbra la semilla de lo que acabara siendo el regimen nazi en unas instituciones que han perdido la confianza del pueblo y en una sociedad en la que imperan el militarismo y el nacionalismo. Deutschland, Deutschland uber alles es una de las criticas mas duras contra la realidad politica de su epoca, pero es, ante todo, una carta de amor a Alemania.

"• Tarsila do Amaral es una artista injustamente olvidada en nuestras latitudes, a pesar de que permaneció en la capital francesa diversos (e influyentes) periodos de su vida y participó activamente

* Guía de bolsillo sobre los movimientos, las obras, los temas y las técnicas fundamentales.* Una nueva e innovadora introducción al arte creado desde finales de la década de 1960 hasta nuestros días. * 49 obras esenciales del arte contemporaneo, piezas que van desde el land art y el performance art hasta oleos y NFT, que se relacionan con los movimientos, conceptos y metodologias mas significativos. Accesible, conciso y profusamente ilustrado con imagenes de obras emblematicas de creadores de todo el mundo, este libro explora como y por que se desarrollo este arte y se ponen de manifiesto las cruciales innovaciones de diversos artistas. Esta desmitificadora introduccion al tema permite conocer con profundidad y disfrutar en toda su extension el arte mas revolucionario creado en las ultimas decadas.

The creator of the brilliant Funny Birds is back with a 3-D pop-up celebration of artist Victor Vasarely that will delight readers of all ages.Widely accepted as the father of op art, Victor Vasarely worked his whole life to create mesmerizing works that were visually both complex and accessible. Now paper artist Philippe UG has transformed seven of Vasarelys most beautiful works into paper sculptures in his newest pop-up book. As readers turn the pages, Vasarelys creations spring to life in delicate and vibrant three-dimensional structures that trick the eye and excite the imagination. Whether youre a long-time fan of Vasarely or pop-up books in general, this unique book offers a visual experience that readers will turn to again and again.

Historia politica

Literatura en gallego

Este libro edítase con motivo da exposición"Francisco Mantecón. Paixón e cálculo", un proxecto de Ángel Cerviño e Alberto González-Alegre para o MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo e a Fundacion Luis SeoaneFrancisco Mantecon e un dos maiores artistas ibericos da segunda metade do seculo XX no que atinxe a abstraccion contundente, a dos rectangulos e as interseccions, a que mesturaba paixon e calculo. Artista libre, cunha liberdade controlada pola intelixencia. Pintor fundamental, peza clave da nosa historia mais recente, sen o cal seria imposibel comprender axeitadamente o desenvolvemento da plastica peninsular do pasado seculo.

Narrativa social

El autor de Paco Pomet, Pinturas 2004-2011 es Paco Pomet, el traductor de su idioma original de este libro es Robert Ian Maccandless Carrey, el traductor de su idioma original de este libro es Francisco Jesus Serrano Alba, esta publicacion tiene ciento sesenta paginas.

Collage has enjoyed a resurgence in popularity during the twenty-first century, resulting in an explosion of creativity. This showcase of cutting-edge contemporary art from across the globe features galleries of collage by 30 practitioners, from the surreal landscapes of Beth Hoeckel to Fabien Souche's humorous appropriations of pop culture. Each artist has also created a new piece especially for this book, all using the same original image, but with results as wildly diverse as the medium of collage itself. This collection is visual inspiration for art lovers and an appreciation of the transformation of old into new.

Ánodo-Cátodo, la memoria química esculpida por electrones parte de la idea básica de la dicotomía de los contrarios para la generación de matrices, para ofrecer un mundo nuevo, o dicho de otro modo, una maneranueva de observar el mundo, que nos transporte entre el ver y el ser donde habita el conocimiento y el pensamiento. La presente publicacion pretende ofrecer una vision adyacente del mundo de la grafica contemporanea,que pueda mostrar las posibilidades de escenarios complementarios al panorama de la grafica tradicional. Desde esa posicion estructural, se reflexiona buceando en la magia de la complejidad de los opuestos,para adentrarse en la quimica de las sustancias que trasforman la materia, los paisajes, en definitiva: la vida. Teniendo como protagonista de nuestra historia la electricidad, se ha querido investigar sobre el papelque esta tiene en nuestro campo. La quimica que modifica el universo micro y macro se basa en principios y reacciones donde los electrones viajan entre elementos para transformar las sustancias, creando ese maravillosobucle de la repeticion y la transformacion. Donde nuevos universos aparecen justo delante de nuestros ojos para modificar en tiempo real el mapa que pisamos, vemos o habitamos.

•Una exploración artística contemporánea en torno al concepto del miedo.• Dieciocho proyectos con propuestas de live art, la hibridación de medios y la subversión de géneros investigan los orígenes,

"“ Arte no son siempre las cosas creadas por personas que se llaman artistas” Barry Schwabsky, crítico de arte. Hay Arte y hay Arte Salvaje. Nosotros consideramos Arte Salvaje aquel que es demasiado

Idea: Pintura Fuerza. En el gozne de los años 70 y 80 es una exposición ensayo que aborda una situación específica de la escena artística española de ese momento centrándose para ello en el trabajo de cinco artistas: Alfonso Albacete, Miguel Angel Campano, Ferran Garcia Sevilla, Juan Navarro Baldeweg y Manolo Quejido. Todos ellos provienen, de un modo u otro, de una relacion con las practicas conceptuales de los primeros años 70, y encauzan sus investigaciones a traves del lenguaje pictorico en los años que cubre la exposicion. Las obras reunidas, fechadas entre 1978 y 1984, ejemplifican la toma de posicion artistica y estetica de sus autores, quienes asumen la practica pictorica como territorio de pensamiento y de produccion de estrategias creativas.El catalogo, ademas de la reproduccion de las obras expuestas, contiene un ensayo del comisario de la exposicion, Armando Montesinos, y un texto de Mariano Navarro en el que se analizan pormenorizadamente los cuadros y el contexto historico-artistico en el que se crearon.

El surrealismo, y cada uno de los creadores surrealistas, han sido objeto de numerosas exposiciones de todo género. Pero ninguna de ellas hasta ahora se había centrado en el gran tema de aquel movimiento, fuente y origen de la revolucion surrealista: el sueño. Este es el objeto de la exposicion cuyo catalogo se ha sido editado para acompañar a la muestra. Con textos tres grandes especialistas en el surrealismo, Jose Jimenez, comisario de la exposicion, Georges Sebbag y Dawn Ades, el libro reproduce a todo color las 163 obras en exposicion y fotogramas seleccionados de las 9 video-instalaciones que se proyectaran en las salas. El catalogo incluye una lista de obras final por orden alfabetico de autores con reproducciones en miniatura de las obras.