Libros de Arte contemporáneo, página 2 de 168

“Las nubesfuria no siempre vienen cuando las llamas pero cuando vienen son tremendas y casi invencibles.” Así empieza ‘Las nubesfuria’, un cuento escrito por Belén Gopegui e ilustrado por Natalia Ca

Recoge el catálogo de la primera exposición monográfica dedicada al peinado y los usos del cabello durante el Romanticismo que se celebra en nuestro país. Junto a la importancia que cobró el vestido durante el siglo XIX, los peinados y arreglos de cabello tanto femeninos como masculinos evolucionaron al son de la modas. Ademas, se tratan otros temas como la importancia de los usos sociales del peinado, el papel de peluqueros y personal de servicio para realizar los modelos, los productos usados, etc. Mas de noventa obras permiten al visitante acercarse a la evolucion de los peinados femeninos y masculinos en la epoca, a los arreglos del vello facial de los hombres, asi como al uso sentimental del cabello durante el Romanticismo.

Hay un momento en que los ojos se abren de pronto al arte, igual que los oídos a la música o a un idioma que hasta entonces se ha estudiado con la sensación de no avanzar, o de hacerlo muy despacio. Pierre Francastel, Giulio Carlo Argan, Erwin Panofsky y E. Gombrich me enseñaron a mirar con los ojos bien abiertos las obras de arte y a buscar sus vinculos con el mundo real, intentando ver en ellas lo que vieron sus contemporaneos y comprender el lugar que ocupaban en sus vidas y en sus sistemas de creencias. Creo que fue de Baudelaire y de Marcel Proust de quienes empece aprendiendo a escribir sobre arte, intentando usar las palabras como una lente de aumento para mirar mejor lo que se tiene delante de los ojos, en los cuadros y tambien en la realidad. Mucho mas tarde, ya adulto, descubri a Robert Hughes y quise tomar ejemplo de su apasionada claridad. Los ensayos de este libro se han ido escribiendo de manera intermitente a lo largo de casi veinte años. Al verlos juntos ahora, observo que el azar de los encargos y del puro paso del tiempo les ha ido dando una cierta unidad involuntaria, casi un hilo narrativo, que tiene mucho que ver con la deriva de mis intereses personales y mis aficiones, quizas con la etica y la estetica que estan implicitas en el trabajo de cada escritor.Hay un momento en que los ojos se abren de pronto al arte, igual que los oídos a la música o a un idioma que hasta entonces se ha estudiado con la sensación de no avanzar, o de hacerlo muy despacio. Pierre Francastel, Giulio Carlo Argan, Erwin Panofsky y E. Gombrich me enseñaron a mirar con los ojos bien abiertos las obras de arte y a buscar sus vinculos con el mundo real, intentando ver en ellas lo que vieron sus contemporaneos y comprender el lugar que ocupaban en sus vidas y en sus sistemas de creencias. Creo que fue de Baudelaire y de Marcel Proust de quienes empece aprendiendo a escribir sobre arte, intentando usar las palabras como una lente de aumento para mirar mejor lo que se tiene delante de los ojos, en los cuadros y tambien en la realidad. Mucho mas tarde, ya adulto, descubri a Robert Hughes y quise tomar ejemplo de su apasionada claridad. Los ensayos de este libro se han ido escribiendo de manera intermitente a lo largo de casi veinte años. Al verlos juntos ahora, observo que el azar de los encargos y del puro paso del tiempo les ha ido dando una cierta unidad involuntaria, casi un hilo narrativo, que tiene mucho que ver con la deriva de mis intereses personales y mis aficiones, quizas con la etica y la estetica que estan implicitas en el trabajo de cada escritor.

Hay varios elementos en la biografía y la trayectoria artística de Rosario Weiss (1814-1843) que la singularizan en el contexto del arte español de su época. Durante su infancia y adolescencia convivio con Francisco de Goya, que fue su primer preceptor, en Madrid y Burdeos. En esta ultima ciudad, donde estuvo entre 1824 y 1833, se formo en la estela del Neoclasicismo frances, estilo que mas tarde, a su regreso a Madrid, adaptaria al gusto del Romanticismo español. Se especializo en el dibujo, que prevalece de forma abrumadora en su catalogo, y tuvo la suerte de crecer en un ambiente tolerante y culto en el que ser mujer no suponia una traba para desarrollar una profesion. Dibujante, pintora, litografa y con formacion musical, Weiss logro vivir de su talento y ser reconocida como una artista profesional, algo que pocas mujeres conseguian por entonces: llego a ser academica de merito de San Fernando y maestra de dibujo de Isabel II y de su hermana, la infanta Luisa Fernanda.El catalogo razonado de los dibujos de Rosario Weiss incluye un estudio biografico y artistico que pone de relieve y contextualiza su produccion. Completan el estudio un importante aparato documental, anexos con obras no localizadas, antiguas atribuciones y un catalogo de sus estampas. Con todo ello se quiere destacar la notable produccion de una artista que, pese a su corta vida (murio a los veintiocho años), pudo encontrar y desarrollar un estilo propio que le procuro un considerable reconocimiento. Este volumen constituye ademas el catalogo de la exposicion del mismo titulo celebrada en la Biblioteca Nacional de España.

EJERCICIOS ESPIRITUALES EN UN TUNEL BUSCA Y ENCUENTOR DE ... es un libro del autor OTEIZA EMBIL, JORGE editado por MUSEO JORGE OTEIZA FUNDACION. EJERCICIOS ESPIRITUALES EN UN TUNEL BUSCA Y ENCUENTOR DE ... tiene un codigo de ISBN 978-84-937858-8-8, de la coleccion S/C.

Manual de texto, para la asignatura de Historia del Arte Contemporáneo del Grado en Historia del Arte

Comandado por Salvador Dalí, el gran barco del surrealismo surcó los mares turbulentos de principios del siglo xx con velas henchidas de sueños y deseos. Inspirados en la práctica del psicoanálisis de Sigmund Freud, los surrealistas abogaron por lo inconsciente para el dominio de la verdad, desinhibida por los patrones o las expectativas de la sociedad. Con tecnicas que van de la hipnosis a los paseos nocturnos y la escritura automatica, artistas como Andre Breton, Max Ernst, Brassai y Meret Oppenheim crearon pinturas, dibujos, textos y peliculas con los que quisieron indagar en sus instintos mas intimos y primarios. Los resultados abundan en fantasias sexuales, en seres misteriosos y amenazantes, y en la contraposicion de objetos o ideas aparentemente contradictorios. Este libro presenta una introduccion a los origenes y el magnifico legado del movimiento surrealista, una de las influencias mas profundas y perdurables en el cine, el teatro, la literatura, el arte y el pensamiento. Artistas presentados: Hans Arp, Andre Breton, Giorgio de Chirico, Salvador Dali, Max Ernst, Alberto Giacometti, Paul Klee, Rene Magritte, Andre Masson, Matta, Joan Miro, Pablo Picasso, Meret Oppenheim e Yves Tanguy.

Este libro ofrece una perspectiva histórica del bolígrafo como medio artístico, de su evolución y su creciente popularidad. Este título presenta a varios artistas destacados del medio que están creando obras maestras complejas y provocadoras y que explican sus metodos, los mensajes de sus obras y su relacion personal con el boligrafo.

Este volumen recoge la muestra organizada por el Patronato Martínez Guerricabeitia de la Fundación General de la Universitat de València, la Junta de Andalucía y la Fundación Cruzcampo. La exposición

La era de la discrepancia ha sido calificada como la exposición más importante y ambiciosa del arte contemporáneo que haya tenido lugar en México en la última década. La muestra buscó recuperar la memoria del trabajo realizado en Mexico durante los años que van de 1968 a 1997, en los margenes de los espacios oficiales y los corredores culturales privados. El catalogo de la exposicion que aqui presentamos tiene una estructura de nueve secciones y un espacio documental donde se ofrece al publico la informacion contextual necesaria para una mejor comprension de las obras.

Éste es un libro sobre el Templo de la Sagrada Familia, diferente de todos los demás que se pueden encontrar en las librerías. En él se recogen las conversaciones con un testigo excepcional de la experiencia humana y artistica de Gaudi: Etsuro Sotoo, el jovencisimo (hoy maduro) escultor japones que llego hace mas de treinta años a Barcelona y quedo fascinado por el misterio que latia en y detras de aquellas piedras. La atencion a la obra de Sotoo en La Sagrada Familia, inseparable de su mirada ensimismada y profunda hacia Gaudi y, sobre todo, hacia donde el miraba, junto a las magnificas y nuevas fotografias de Marc Llimargas, el mas importante fotografo de la obra de Gaudi, hacen de este libro un autentico poema visual. El texto del libro, realizado a partir de conversaciones con el escrultor japones, permite ensimismarnos con el sentido y la espiritualidad del templo de Gaudi, a traves de los ojos de quien probablemente mejor representa la continuidad del espiritu del genial artista. Un libro que merece la pena tener y regalar.

Movimiento innovador del siglo xix que se opone a las convenciones de la Acadmia con artistas de gran fama como Manet, Degas, Renoir, Monte y Sisley.Revolucionario fue el alejamiento del realismo académico "de caballete" hacia una pintura más emocional en plein air, que anunciaba ya la vanguardia artística del siglo XX de la cual Cézanne fue el principal exponente.

La obra de Jesús Zurita se extiende por los soportes del dibujo, la pintura y la instalación, mediante la ejecución de lo que el mismo denomina: pinturas murales. El proyecto El olor perfecto se vincula con un grupo de trabajos que el artista viene desarrollando desde mediados de la década pasada, en los cuales ahonda en el acercamiento a la imposibilidad de "atrapar representacionalmente lo invisible"; donde misterio, dolor, sospecha y alquimia dan como resultado un estado de incertidumbre.