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En 1565 Richard Breton edita en París Les Songes drolatiques de Pantagruel, una colección de 120 estampas grabadas en madera por un autor anónimo, que las firmó utilizando el nombre de Rabelais. El artista desconocido que grabo las estampas pudo ser François Desprez. Una seleccion de 25 estampas de Desprez fueron la inspiracion directa de la serie de 25 litografias de Salvador Dali tituladas tambien Les Songes drolatiques de Pantagruel. Dali mantuvo las composiciones originales, introduciendo pequeños detalles que subrayaban su caracter fantastico. El imaginario carnavalesco pasa por el filtro de la paranoia-critica daliniana, en una expansion de la estetica de lo grotesco. Ese ciclo satirico-surrealizante sirve como pretexto visual para revisar a ese artista extravagante que llego a decir que la belleza sera comestible o no sera. Dali canibaliza el mundo pantagruelico y nos invita a degustar un menu que es mas inquietante que sabroso.

EJERCICIOS ESPIRITUALES EN UN TUNEL BUSCA Y ENCUENTOR DE ... es un libro del autor OTEIZA EMBIL, JORGE editado por MUSEO JORGE OTEIZA FUNDACION. EJERCICIOS ESPIRITUALES EN UN TUNEL BUSCA Y ENCUENTOR DE ... tiene un codigo de ISBN 978-84-937858-8-8, de la coleccion S/C.

¿Qué sucedería si las obras de arte contemporáneo tuviesen el efecto real e inmediato de hacer cambiar las actitudes humanas más deleznables? Precisamente ese es el deseo de Regina José Galindo cuando realiza sus performances: hacer posible la accion artistica como motor de cambio para las sociedades. Quien lea estas lineas y aun se mueva entre el cinismo y la indiferencia encontrara en este libro razones para volver a tener esperanza en el arte como plataforma educadora. Si Galindo ha sabido entender, procesar y hacer posible la empatia tanto en ella como en el publico que la observa ejecutar sus performances, ¿por que no seria trasladable ese poder a cada persona que visionara su obra? Las mujeres artistas latinoamericanas han tenido el valor de denunciar los hechos que nos hacen retroceder comosociedad consciente y responsable. Mediante un medio tan universaly poderoso como el objetivo de una camara analizan, igual que hacemos en este volumen, el empoderamiento que el arte da a las personas y los retos que deberemos superar para convertirnos en la especie global y empatica que dicen que somos. Para ello, la performance sera un arma creadora.

Un recorrido por este movimiento artístico desde sus comienzos hasta las últimas creaciones de sus principales representantesCuando el Expresionismo Abstracto se propagó más allá de Nueva York y la costa Oeste de Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial, el mundo del arte cambio para siempre. Aunque al principio desperto indignacion, la cautivadorabelleza de los lienzos de Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, Clyfford Still, Joan Mitchell y Franz Kline lograron erigirse como elementos iconicos y tremendamente influyentes del arte del siglo xx. El presente volumen recogela obra de estos pintores pero tambien contiene obras de escultores como David Smith y Louise Nevelson, asi como de los fotografos Aaron Siskind, Barbara Morgan y Minor White.Mediante fotografias de archivo y una exhaustiva cronologia de la epoca, los autores indagan en las raices del movimiento en la Gran Depresion, suacogida internacional, el rol revolucionario que jugaron las marchantes como Peggy Guggenheim y Betty Parsons, y las complejas y a menudo tumultuosas relaciones entre sus protagonistas.Catalogo de la exposicion del mismo nombre que tendra lugar en el Museo Guggenheim de Bilbao desde el 3 de febrero al 4 de junio de 2017.

* Guía de bolsillo sobre los movimientos, las obras, los temas y las técnicas fundamentales.* Una nueva e innovadora introducción al arte creado desde finales de la década de 1960 hasta nuestros días. * 49 obras esenciales del arte contemporaneo, piezas que van desde el land art y el performance art hasta oleos y NFT, que se relacionan con los movimientos, conceptos y metodologias mas significativos. Accesible, conciso y profusamente ilustrado con imagenes de obras emblematicas de creadores de todo el mundo, este libro explora como y por que se desarrollo este arte y se ponen de manifiesto las cruciales innovaciones de diversos artistas. Esta desmitificadora introduccion al tema permite conocer con profundidad y disfrutar en toda su extension el arte mas revolucionario creado en las ultimas decadas.

Catálogo de la exposición Un tiempo elástico, que reunió una selección de obras de los ganadores del Premio a la Producción Artística, otorgado por Fundación Banco Santander, en colaboración con Open Studio, de 2013 a 2023. La muestra tuvo como objetivo revisar la evolucion en el trabajo de estos creadores, asi como el contexto sociopolitico y artistico español de la ultima decada. Del 23 de enero al 23 de marzo de 2025 el publico pudo contemplar en el Centro de Arte Complutense de Madrid las producciones mas recientes de los diez artistas premiados: Belen Rodriguez, Olmo Cuña, Elvira Amor, Pablo Capitan del Rio, Jesus Madriñan, Mario Santamaria, Javier Rodriguez Lozano, Monica Planes, Irati Inoriza y Andrea Aguilera. Ademas de las fotografias y las fichas de las obras expuestas, el catalogo incluye las conversaciones que la comisaria, Beatriz Alonso, mantuvo con los artistas.

Catálogo de la exposición que se celebrará en la Sala Recoletos, Fundación MAPFRE, Madrid, del 19 de septiembre 2024 al 5 de enero de 2025

El presente libro ofrece una reflexión sobre el arte a través de sus «derivas», es decir, los movimientos que anidan en la creación y que hacen que en el arte actual quepan todas las maneras. A lo la

Llevado a su apogeo por Max Ernst, el arte colage entró rápidamente a formar parte también de la novela y el cine. Uno de los más brillantes artistas de esta técnica, Aragon, cuenta la pintura al desafio y explica la belleza revolucionaria que reside en el colage. Abundante iconografia, que revela la variedad y el exito de una forma mayor del arte contemporaneo. Les collages (1965) es una recopilacion de textos compuestos entre 1923 -incluso 1920 si se cuenta su Nota sobre Tzara- y 1965, en los que analiza el concepto y la evolucion de dicha tecnica a traves de los creadores que la desarrollan (Max Ernst, Hoffmeister, Heartfield, pero tambien Picasso, Dali, Matisse o Miro), subrayando sus valores subversivos y de representacion en particular. La obra incluye El desafio a la pintura (1930), el polemico texto del periodo surrealista.

Esta ambiciosa y original obra ofrece un análisis de las ideas estéticas e intelectuales que han dirigido la producción literaria durante los últimos ciento cincuenta años. El autor discute con gran acierto y sutileza las complejas relaciones entre conceptos que son comunmente utilizados pero raras veces definidos con precision: modernidad, vanguardia, decadencia, kitsch, postmodernidad... Mediante su analisis, plantea y estudia la "fuerza" vital que subyace al cambio de estos mencionados periodos que han recorrido Europa desde la introduccion de la palabra "moderno" en el latin medieval hasta el postmodernismo actual. Esta "fuerza" o subjetividad-individualidad-irracionalidad, como fuerza creadora o destructora, se resiste a ser encorsetada con una estetica convencional o academica que limite la irresistible lucha del hombre por la creatividad en toda su extension. De este modo, Cinco caras de la modernidad constituye una importante contribucion a los estudios y la critica contemporaneos.

Guía de bolsillo con los principales movimientos, edificios, elementos y materiales. Una nueva e innovadora introducción a la cuestión del arte moderno y contemporáneo. Con una estructura sencilla, el libro examina cincuenta obras clave desde los primeros ejemplos del modernismo hasta el arte contemporaneo. Accesible, conciso y profusamente ilustrado, este libro explica como y por que se desarrollo el arte moderno, quien introdujo innovaciones, en que consistieron y donde y cuando tuvieron lugar. Incluye un gran numero de imagenes representativas de la historia del arte moderno y contemporaneo y revela las distintas tecnicas que se emplearon para crearlas. Desmitifica la jerga tecnica y proporciona a los lectores una profunda comprension y un amplio disfrute del arte moderno y contemporaneo, desde finales del siglo xix hasta el momento actual.l libro se divide en cuatro capitulos: 'Movimientos', 'Obras', 'Temas' y 'Tecnicas'. Se pueden leer de forma sucesiva o independiente unos de otros. El capitulo dedicado a las obras, por ejemplo, presenta 50 obras esenciales que han tenido una relevancia en el mundo del arte a nivel mundial. Las remisiones en la parte inferior de cada pagina muestran las conexiones con las otras secciones del libro, mientras que en los cuadros informativos se abordan las principales aport...

Impressionism revolutionized the world of painting in France in the second half of the 19th century. This book contains more than 200 anecdotes about this movement and its main protagonists, which will help us understand their lives and the society that surrounded them. The information provided and explored is based on numerous books published in English, French, and Spanish, archives of Im...

"Es verdad que la ecología ha recibido escasa atención en el ámbito de la historia del arte, pero también es cierto que su visibilidad e importancia han ido creciendo en los últimos tiempos, de la mano de las amenazas del cambio climatico y la destruccion medioambiental.Al imbricar el extendido compromiso politico y estetico de diversos artistas con procesos y condiciones medioambientales por todo el planeta y dirigiendo su mirada a los punteros avances teoricos, politicos y culturales que se han producido y producen en el Sur y el Norte globales, el presente libro ofrece una significativa y original contribucion a los campos interconectados la historia del arte, la ecologia, la cultura visual, la geografia y la politica medioambiental."

40 mensajes de arte urbano Al igual que los antiguos jeroglíficos egipcios, el arte de Banksy comunica mensajes complejos a través de imágenes icónicas. La obra de Banksy invita a reflexionar a quie

Comandado por Salvador Dalí, el gran barco del surrealismo surcó los mares turbulentos de principios del siglo xx con velas henchidas de sueños y deseos. Inspirados en la práctica del psicoanálisis de Sigmund Freud, los surrealistas abogaron por lo inconsciente para el dominio de la verdad, desinhibida por los patrones o las expectativas de la sociedad. Con tecnicas que van de la hipnosis a los paseos nocturnos y la escritura automatica, artistas como Andre Breton, Max Ernst, Brassai y Meret Oppenheim crearon pinturas, dibujos, textos y peliculas con los que quisieron indagar en sus instintos mas intimos y primarios. Los resultados abundan en fantasias sexuales, en seres misteriosos y amenazantes, y en la contraposicion de objetos o ideas aparentemente contradictorios. Este libro presenta una introduccion a los origenes y el magnifico legado del movimiento surrealista, una de las influencias mas profundas y perdurables en el cine, el teatro, la literatura, el arte y el pensamiento. Artistas presentados: Hans Arp, Andre Breton, Giorgio de Chirico, Salvador Dali, Max Ernst, Alberto Giacometti, Paul Klee, Rene Magritte, Andre Masson, Matta, Joan Miro, Pablo Picasso, Meret Oppenheim e Yves Tanguy.

Medio siglo después de la derrota del Tercer Reich de Adolf Hitler, el arte oficial del régimen nacionalsocialista sigue siendo un misterio. Pocas personas han visto depués de 1945 las polémicas obras de este sombrio periodo; muchas quedaron destruidas al final de la segunda guerra mundial y casi todas las que sobrevivieron permanecen ocultas y solo historiadores y especialistas en arte tiene acceso a ellas. Con El arte del Tercer Reich, Peter Adam, que crecio en Berlin bajo el nacionalsocialismo y trabajo mas tarde varios años en Inglaterra como productor de documentales para la BBC, vuelve a Alemania para reconstruir la historia de lasartes plasticas de un periodo crucial en nuestro siglo. Este libro analiza sus complejas ramificaciones, el encadenamiento de causas y efectos que desemboco en un estilo tradicionalista, vinculado a la naturaleza, a la familia y a los sentimientos patrioticos, y que llevo a la condena radical del arte de vanguardia, que el Tercer Reich asociaba a las grandes ciudades, al espiritu cosmopolita y a la decadencia de toda una civilizacion. La pintura, la escultura, la arquitectura, el cine y las demas artes se vieron obligadas a ser portavoces ideologicos del regimen, con objeto de adaptar colectivamente la mentalidad de los alemanes a los designios nazis. La arquitectura, segun Hitler, era la expresion mas contundente del poder politico absoluto y fue esta idea la que abono los fantasticos proyectos de reforma urbanistica que concibio para Munich, Berlin, Nuremberg y muchas otras ciudades alemanas. Hitler fue ademas el perfeccionador de un arte apenas conocido hasta entonces: el arte de manipular los sentimientos de las masas, un arte que supo aplicar con astucia a las gigantescas manifestaciones oficiales y a grandes acontecimientos deportivos como los Juegos Olimpicos que se celebraron en Berlin en 1936. Uno de los principales cometidos del presente estudio es averiguar como se puso en practica este arte en un escenario presidido por construcciones de inspiracion colosalista. En el curso de sus investigaciones, Adam visito los almacenes secretos de Estados Unidos y Alemania y tras consultar las publicaciones de la epoca, no siempre en buen estado, selecciono las 321 ilustraciones de este libro, que es, hoy por hoy, la antologia mas representativa del arte bajo el nacionalsocialismo; un arte que, segun comienzan a admitir ya los estudiosos, es una fuente fundamental de informacion sobre un regimen tan violento como confuso y todavia rodeado de incognitas.

Este volumen recoge la muestra organizada por el Patronato Martínez Guerricabeitia de la Fundación General de la Universitat de València, la Junta de Andalucía y la Fundación Cruzcampo. La exposición

La era de la discrepancia ha sido calificada como la exposición más importante y ambiciosa del arte contemporáneo que haya tenido lugar en México en la última década. La muestra buscó recuperar la memoria del trabajo realizado en Mexico durante los años que van de 1968 a 1997, en los margenes de los espacios oficiales y los corredores culturales privados. El catalogo de la exposicion que aqui presentamos tiene una estructura de nueve secciones y un espacio documental donde se ofrece al publico la informacion contextual necesaria para una mejor comprension de las obras.