Libros de Arte contemporáneo, página 21 de 166

Acción Cultural Española (AC/E) tiene entre sus objetivos la promoción y difusión de la creación contemporánea nacional y la recuperación del rico patrimonio histórico y artístico de nuestro país. Ambos fines se unen en el proyecto 1812-2012. Una mirada contemporanea.En base al mismo, se encargo a dieciocho artistas que reflexinoaran sobre el contenido de la Constitucion Española de 1812 y mostratan sus propuestas en diversasciudades españolas desde diciembre de 2011 hasta marzo de 2012. El resultado ha sido un conjunto de iniciativas que abarcan la escultura, la pintura, la ilustracion, la musica y el audiovisual y que revisan, desde una perpectiva critica y contemporanea, algunos de los elementos basicos del texto constitucional, como el concepto de ciudadania, las libertades politicas, la consideracion de la mujer o la participacion ciudadana.Esta publicacion recoge una parte de ese ambicioso proyecto y permite dar permanencia a las intervenciones que alteraron el espacio publico de varias de nuestras ciudades preservando, y haciendo llegar a un publico mas amplio, la reflexion de los artistas convocados, cuyos planteamientos llevan a los espectadores a preguntarse y a comprender mejor la realidad democratica y participativa en la que vivimos.

Catálogo de la exposición "La invención concreta", que centra su atención en el desarrollo de la abstracción geométrica en Latinoamérica, abarcando un marco cronológico que se inicia en los años tre

Cuando una obra de arte -sea esta clásica, pre-moderna, moderna o contemporánea- no te deja impasible ante su presencia, logra su objetivo. Saca del espectador las dudas, sensaciones, sentimientos, recuerdos o ideas que alrededor de la experiencia de su apreciacion, su presencia evoca. Marina Vargas, es una artista nacida en Granada, España, en el año 1980, que logra definitivamente esta experiencia, ante cualquier obra de su amplia produccion; una produccion que abarca desde el dibujo, la pintura, la pintura-escultorica, la escultura, la fotografia, el videoarte y la instalacion mas pictorica-dibujistica, no puedes quedarte impasible. Ella te obliga a posicionarte frente a su obra como quien esta siendo testigo de cualquier enunciado sentimental, escudriñando en las entrañas de nuestros miedos y nuestros deseos, e incluso a veces, mediante un acto escatologico que pudiera provocarnos repulsion. Con estos condicionantes, dados por la visceralidad de la que hace gala, la divergencia estetica de su barroquismo o su despliegue simbolico, la artista te atrapa en una relacion de AMOR/ODIO, atraccion/rechazo, empatia/apatia... ante lo que nuestros ojos se manifiesta como su arte. Una situacion que ocurre por una operacion muy elemental de dicotomia estructural de las herramientas visuales con las que la artista trabaja habitualmente, ella saca ante nuestra mirada sus visualizaciones de la vida y la muerte, la fe y el agnosticismo, el orden y el caos de nuestro tiempo y nuestro pasado.Incluye textos de Omar-Pascual Castillo, Oscar Alonso Molina, Fernando Castro Florez y Fer Frances.

Este catálogo recoge la primera exposición que presenta el Museo del Louvre dedicada a obras maestras de la Nueva España entre los siglos XVII y XVIII que se celebrará desde el 7 de marzo al 3 de junio de 2013. Comisariada por Jonathan Brown y Guillaume Kientz, presentaran lo mejor del arte novohispano, reuniendo las creaciones de los grandes Maestros de la Nueva España de los siglos XVII y XVIII, pudiendo admirarse, entre otros, el arte de Jose Juarez y su particular interpretacion de Zurbaran; la pincelada de impetu barroco de Cristobal de Villalpando; la delicadeza de un Juan Rodriguez Juarez, y Miguel Cabrera como representante de la pintura mas intimista de la epoca. Esta muestra es parte de una investigacion que valora y difunde la pintura novohispana como exponente de la pintura occidental, destacando sus variaciones locales y la calidad de sus artistas. Su proposito fundamental es mostrar que las pinturas creadas en la Nueva España compartian formalidades concebidas en tierras europeas, un lenguaje comun con el resto de los territorios que comprendieron los antiguos reinos de la Corona española.

''On Minded Prints. On Prints Minded'' es, ante todo, un proyecto editorial con vocación comunicadora, didáctica y eminentemente divulgativa, que intenta aproximarse al significado de la obra gráfica, estudiada desde sus sentido mas amplio, en España durante los ultimos años del siglo XX y primera decada del tercer milenio. Trasladar, en definitiva, una manera de concebir el arte contemporaneo desde el prisma y la nomenclatura del arte grafico; un arte que redefine, en muchos casos, las estrategias de comercializacion y concepto de autoria tradicionales. Encontramos desde el conocimiento y experiencia en el arte grafico al uso e implementaciones contemporaneas radicalmente vanguardistas, hasta las manifestaciones mas underground, reivindicativas, contestatarias y formalmente marginales muy activas y representativas, pero alejadas del circuito museistico mas tradicional pasando por aproximaciones a partir de la creacion videografica, la instalacion multimedia o la escultura de gran formato. Todo ello, en definitiva, materializaciones de ese espiritu de imagen grafica intangible propugnada como paradigma desde el grupo dx5

El libro recoge el trabajo desarrollado por la artista Ana Soler entre los años 2009-12. Se catalogan obras pertenecientes a este periodo y se reflexiona conceptualmente sobre lo invisible de lo visible, recreandose en la metafora sobre la complejidad que dibuja el ambito cotidiano en relacion con el tiempo. Entornos privados que se transforman en contornos, rodeando, dislocando la temporalidad de lo ordinario.El proyecto On/Off. Causa-Efecto se centra en el otro lado de lo cotidiano, el lado impenetrable, el silencio del blanco que detiene la vida, la aparente vida, en el tiempo. Se establecen un orden de relaciones causa-efecto, donde los codigos y su aplicacion plantean consecuencias que distorsionan la realidad.

La gran exposición para el año 2012 en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid. Una ambiciosa retrospectiva de las principales corrientes artísticas de los años 30 del siglo xx: de man Ray a

Compilatorio de arte Ruso contemporaneo y de los promios Kandinsky 2007-2012.

Artistas y escritores aparecen aquí reunidos en una combinación de una amplia gama de posiciones particulares: se trata de un conjunto de contribuciones cuyo formato varía tanto como su contenido. Precisamente, Of Bridges&Borders busca provocar nuevas formas de lectura por proximidad, diferencia, comparacion y contradiccion.En terminos temporales, su recorrido se extiende desde el periodo que sigue a la caida del Muro de Berlin hasta el presente. Conceptualmente hablando, su contenido congrega una extensa muestra de trabajos realizados en una diversidad de medios que, dispuestos en forma dinamica, ofrecen un claro contraste con la estructura enciclopedica convencional.Of Bridges&Borders quiere reflejar una memoria global contemporanea en un mundo artistico libre con mas puentes que fronteras.

La publicación, elaborada por Deloitte, IESE, Carat y MediaHotLine, es el principal repertorio estadístico, interpreativo y analítico de la prensa diaria en España. Los datos que trae esta edición nos hablan de una subida en la publicidad en prensa digital del 10%, representando el 12,6% del total; y una bajada en la difusión de las ediciones tradicionales de un 4,4% en el primer semestre de este año.

On the occasion of Yoko Ono's 80th birthday, this retrospective volume showcases the enormous diversity and reach of her work of the past 60 years. Yoko Ono is an established avant-garde artist whose work spans installations, object, film, photography, and music. Named after her renowned 1967 exhibition Half a Wind at London's Lisson Gallery, this volume features Ono's most important projects. It also includes photographs of Ono surrounded by her art, either as creator or participant, as well as her billboards, "instructions," letters, invitations to her performances, and exhibition posters. Paying special tribute to her work of the 1960s and 1970s, this publication reveals Ono's influence on the avant-garde art movement--from Fluxus to performance--and highlights her timeless efforts on behalf of world peace.

La inspiración parece ser un dispositivo del tiempo que se extravía y se pierde, pero Raquel Ponce tiene tiempo para recrear esta frágil estructura en su obra "Back" en la que integra la ficción de su realidad en el proceso de construccion de la obra y el registro de un espacio-tiempo. Observando la forma en la que el cuerpo se asocia con el espacio concreto, pensamos en referentes como el accionismo de los setenta y trabajos en el que los artistas interactuan con las paredes de sus estudios. Artistas como Bruce Nauman se acogieron a conceptos desarrollados por Lyotard y Merleau-Ponty, en los que el lugar y sujeto describen una tensa relacion.

SEMEFO es el acrónimo con el que se conoce al Servicio Médico Forense del Distrito Federal de México. Un nombre del que se apropian y con el que forman el colectivo artístico, a principios de los noventa, Teresa Margolles, Arturo Angulo Gallardo, Juan Luis Garcia y Carlos Lopez Orozco. Un nombre contundente y descriptivo con el que este grupo irrumpe en la escena artistica mexicana realizando trabajos muy explicitos en los que la muerte, los cadaveres y los fluidos corporales, entre otros, les sirvieron no solo para generar una aproximacion estetica a este tipo de asuntos controvertidos y considerados de mal gusto, sino para provocar una reflexion profunda en torno a la corrupcion, la criminalidad y la impunidad en Mexico.En esta linea y con la intencion de llevar la cultura de la periferia a los centros de arte, el grupo SEMEFO realizo presentaciones multidisciplinarias que abordaban la violencia y los tabues combinando elementos de las artes plasticas, la performance, el teatro y la musica trash-metal. Interesados como estaban desde un principio en el tema de la muerte, su trabajo paso de la utilizacion de materiales organicos de origen animal a los restos de cadaveres provenientes de la morgue, trasladandose ademas al terreno del arte conceptual y la escultura minimalista. A partir de la fascinacion por lo que llamaron "la vida del cadaver", el colectivo genero obras que actualmente se consideran representativas del arte mexicano y herederos de la tradicion de representacion de la muerte.Durante la decada de los noventa se implementaron de lleno las politicas neoliberales en el pais y el mercado comenzo a dominar la condicion de produccion del arte, que paso del ambito del underground a los espacios institucionales. Es en este contexto que se revalorizan la juventud y las manifestaciones culturales consideradas transgresoras. Cualquier forma de arte no convencional paso a denominarse "arte joven" y el discurso de lo alternativo funciono como via para que Mexico se insertara en el circuito internacional. La trayectoria del colectivo SEMEFO describe muy bien a los actores y escenarios de este periodo mientras su obra refleja las contradicciones implicitas en la construccion de identidades artisticas y nacionales.Contiene textos de Jose Luis Barrios, Mariana David, Luis Javier Garcia Roiz, Barbara Perea, Jorge Reynoso Pohlenz y Pilar Villela Mascaro

La nueva Editorial Los Sentidos afronta un nuevo proyecto que, creemos, será de utilidad par ayudar a la comprensión de la obra de artistas contemporáneos.En su primera colección, la cara oculta, contempla, basicamente, la publicacion de obras exclusivamente literarias de artistas plasticos que de una manera u otra escriben, ya sea sobre su obra o sobre el mundo que les rodea; textos criticos o de ficcion que hasta ahora han permanecido en carpetas esperando ver la luz. Libros que conformaran una coleccion que se ira enriqueciendo al cabo de los años y que estamos seguros significaran una referencia en un campo hasta ahora poco explorado.HACIENDO UNA REVISION DE su infancia, juventud y madurez y recordando y reconociendo las distintas vivencias que le marcaron sentimental y esteticamente, Jose Maria Yturralde nos hace viajar por el mundo del arte y nos introduce en su personal y peculiar manera de ver, sentir y hacer arte.

Barcelona. Modernisme domèstic és un magnífic tast del modernisme barceloní, el mes important d''Europa. Fins ara en coneixíem les façanes exteriors i els espais oberts al públic. Ara, per primer cop

As seguintes historias teñen como punto de partida as series de retratos "Ollo Ledo" e "Taschen". Desde un principio entendin que cada un destes retratos son universos ben diferentes, e que de todos e cada un deles poderia falarse ou contarse alguna historia. de ai que non quixera personalizar nestas pinturas senon engadir ficcions e relatos doutros personaxes xirando o redor da idea do retrato, da beleza, do engano da beleza ou da construcion da personalidade, en definitiva.