Libros de Arte contemporáneo, página 21 de 168

La gran exposición para el año 2012 en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid. Una ambiciosa retrospectiva de las principales corrientes artísticas de los años 30 del siglo xx: de man Ray a

Compilatorio de arte Ruso contemporaneo y de los promios Kandinsky 2007-2012.

Artistas y escritores aparecen aquí reunidos en una combinación de una amplia gama de posiciones particulares: se trata de un conjunto de contribuciones cuyo formato varía tanto como su contenido. Precisamente, Of Bridges&Borders busca provocar nuevas formas de lectura por proximidad, diferencia, comparacion y contradiccion.En terminos temporales, su recorrido se extiende desde el periodo que sigue a la caida del Muro de Berlin hasta el presente. Conceptualmente hablando, su contenido congrega una extensa muestra de trabajos realizados en una diversidad de medios que, dispuestos en forma dinamica, ofrecen un claro contraste con la estructura enciclopedica convencional.Of Bridges&Borders quiere reflejar una memoria global contemporanea en un mundo artistico libre con mas puentes que fronteras.

La publicación, elaborada por Deloitte, IESE, Carat y MediaHotLine, es el principal repertorio estadístico, interpreativo y analítico de la prensa diaria en España. Los datos que trae esta edición nos hablan de una subida en la publicidad en prensa digital del 10%, representando el 12,6% del total; y una bajada en la difusión de las ediciones tradicionales de un 4,4% en el primer semestre de este año.

On the occasion of Yoko Ono's 80th birthday, this retrospective volume showcases the enormous diversity and reach of her work of the past 60 years. Yoko Ono is an established avant-garde artist whose work spans installations, object, film, photography, and music. Named after her renowned 1967 exhibition Half a Wind at London's Lisson Gallery, this volume features Ono's most important projects. It also includes photographs of Ono surrounded by her art, either as creator or participant, as well as her billboards, "instructions," letters, invitations to her performances, and exhibition posters. Paying special tribute to her work of the 1960s and 1970s, this publication reveals Ono's influence on the avant-garde art movement--from Fluxus to performance--and highlights her timeless efforts on behalf of world peace.

La inspiración parece ser un dispositivo del tiempo que se extravía y se pierde, pero Raquel Ponce tiene tiempo para recrear esta frágil estructura en su obra "Back" en la que integra la ficción de su realidad en el proceso de construccion de la obra y el registro de un espacio-tiempo. Observando la forma en la que el cuerpo se asocia con el espacio concreto, pensamos en referentes como el accionismo de los setenta y trabajos en el que los artistas interactuan con las paredes de sus estudios. Artistas como Bruce Nauman se acogieron a conceptos desarrollados por Lyotard y Merleau-Ponty, en los que el lugar y sujeto describen una tensa relacion.

SEMEFO es el acrónimo con el que se conoce al Servicio Médico Forense del Distrito Federal de México. Un nombre del que se apropian y con el que forman el colectivo artístico, a principios de los noventa, Teresa Margolles, Arturo Angulo Gallardo, Juan Luis Garcia y Carlos Lopez Orozco. Un nombre contundente y descriptivo con el que este grupo irrumpe en la escena artistica mexicana realizando trabajos muy explicitos en los que la muerte, los cadaveres y los fluidos corporales, entre otros, les sirvieron no solo para generar una aproximacion estetica a este tipo de asuntos controvertidos y considerados de mal gusto, sino para provocar una reflexion profunda en torno a la corrupcion, la criminalidad y la impunidad en Mexico.En esta linea y con la intencion de llevar la cultura de la periferia a los centros de arte, el grupo SEMEFO realizo presentaciones multidisciplinarias que abordaban la violencia y los tabues combinando elementos de las artes plasticas, la performance, el teatro y la musica trash-metal. Interesados como estaban desde un principio en el tema de la muerte, su trabajo paso de la utilizacion de materiales organicos de origen animal a los restos de cadaveres provenientes de la morgue, trasladandose ademas al terreno del arte conceptual y la escultura minimalista. A partir de la fascinacion por lo que llamaron "la vida del cadaver", el colectivo genero obras que actualmente se consideran representativas del arte mexicano y herederos de la tradicion de representacion de la muerte.Durante la decada de los noventa se implementaron de lleno las politicas neoliberales en el pais y el mercado comenzo a dominar la condicion de produccion del arte, que paso del ambito del underground a los espacios institucionales. Es en este contexto que se revalorizan la juventud y las manifestaciones culturales consideradas transgresoras. Cualquier forma de arte no convencional paso a denominarse "arte joven" y el discurso de lo alternativo funciono como via para que Mexico se insertara en el circuito internacional. La trayectoria del colectivo SEMEFO describe muy bien a los actores y escenarios de este periodo mientras su obra refleja las contradicciones implicitas en la construccion de identidades artisticas y nacionales.Contiene textos de Jose Luis Barrios, Mariana David, Luis Javier Garcia Roiz, Barbara Perea, Jorge Reynoso Pohlenz y Pilar Villela Mascaro

La nueva Editorial Los Sentidos afronta un nuevo proyecto que, creemos, será de utilidad par ayudar a la comprensión de la obra de artistas contemporáneos.En su primera colección, la cara oculta, contempla, basicamente, la publicacion de obras exclusivamente literarias de artistas plasticos que de una manera u otra escriben, ya sea sobre su obra o sobre el mundo que les rodea; textos criticos o de ficcion que hasta ahora han permanecido en carpetas esperando ver la luz. Libros que conformaran una coleccion que se ira enriqueciendo al cabo de los años y que estamos seguros significaran una referencia en un campo hasta ahora poco explorado.HACIENDO UNA REVISION DE su infancia, juventud y madurez y recordando y reconociendo las distintas vivencias que le marcaron sentimental y esteticamente, Jose Maria Yturralde nos hace viajar por el mundo del arte y nos introduce en su personal y peculiar manera de ver, sentir y hacer arte.

As seguintes historias teñen como punto de partida as series de retratos "Ollo Ledo" e "Taschen". Desde un principio entendin que cada un destes retratos son universos ben diferentes, e que de todos e cada un deles poderia falarse ou contarse alguna historia. de ai que non quixera personalizar nestas pinturas senon engadir ficcions e relatos doutros personaxes xirando o redor da idea do retrato, da beleza, do engano da beleza ou da construcion da personalidade, en definitiva.

Con textos del comisario de la exposición Javier Lacruz Navas, este catálogo aborda la trayectoria conjunta de los pintores Jordi Ballester y Joan Cardells, miembros del Equipo Realidad, cuya andadura pictorica comenzo en febrero de 1966 y culmino en 1976. Los cuadros “Entierro del estudiante Orgaz” y “Recepcion oficial”, presentes en esta exposicion, balizan el comienzo y final de la trayectoria conjunta dentro de la corriente valenciana de la Cronica de la Realidad, creada por Vicente Aguilera Cerni y animada por Tomas Llorens. Una tendencia inscrita dentro del realismo critico surgido en España a mediados de la decada de los años sesenta, como reaccion al agotamiento de la pintura informalista y deudora de las corrientes renovadoras europeas y norteamericana: la figuracion narrativa francesa con Eduardo Arroyo y el pop anglosajon encumbrado por Andy Warhol.

El país norteamericano fue, junto a Francia, el gran escenario de las historias de arte vanguardista que se narran en el presente libro. Desde 1910 aproximadamente, el público y la crítica estadounidenses tuvieron que posicionarse ante la avalancha de obras de arte europeas que no dejaban de llegar y a menudo llevaban las firmas de Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró. Después de varios años investigando sobre el tema la información que ofrece este libro contribuirá a entender mejor cómo se fue fraguando el desembarco y triunfo de esos tres artistas universales. El ensayo analiza también cómo fue variando la fortuna crítica de los tres protagonistas a lo largo de las décadas siguientes, hasta los años setenta cuando ya no eran símbolos de radicalidad plástica sino venerables iconos de la historia del arte moderno.

Este libro recoge un relevante estudio sobre la obra de David Hockney, y ofrece una nueva definición del artista como un destacado paisajista, presentando por primera vez su trabajo más reciente: pinturas, dibujos a carboncillo, dibujos con iPad y fotogramas de piezas videograficas, muchos de ellos ineditos.Esta publicacion aspira a convertirse en un punto de referencia ineludible y confirma la posicion de Hockney como uno de los artistas mas importantes de su generacion.David Hockney. Una vision mas amplia recoge el trabajo que el artista ha desarrollado en los ultimos diez años que ha residido en Yorkshire, rodeado de los recuerdos de su infancia. Las obras que ha creado en este periodo, expresan el drama y el esplendor de la naturaleza, un tema que Hockney ha sabido abordar con una vision moderna y vital, y que a menudo evidencia su interes por la fotografia y la tecnologia digital; en este libro se analizan algunas obras espectaculares realizadas con ayuda de estas tecnicas.Los ensayos que acompañan a esta publicacion, examinan esta nueva vertiente del artista y la situan en el contexto de los sesenta años de carrera artistica de Hockney, explorando el lugar del pintor dentro de la tradicion paisajistica y el papel de las nuevas tecnologias en su obra. Ademas, se recogen reflexiones del propio artista sobre sus creaciones mas recientes.

Piense en este libro como una gira mundial por las galerías más influyentes del mundo: todo lo que está recién salido del horno en el arte actual está aquí. Desde artistas emergentes a grandes figura

Desde una perspectiva histórica, el autor ofrece respuestas convincentes a toda una serie de cuestiones que sirven para desmenuzar el papel de los artistas, el mercado, los críticos de arte, las instituciones, etc.¿Quién puede decir qué cuenta como arte contemporáneo? ¿Artistas, críticos, curadores, marchantes, el propio público? De este modo construye una definición multifacética y consistente que sortea la afirmación simplista de lo que se produce en la actualidad. Para ello explora las principales corrientes en cuestión: el regreso al modernismo en artistas como Richard Serra, o el retrosensacionalismo de otros como Damien Hirst y Takashi Murakami; el modo en que artistas poscoloniales se ocupan de temas como la identidad, la historia y la globalización, etc. Analiza también la postura de los museos,las galerías y las casas de subasta en relación con las tendencias artísticas actuales, revelando el papel que han ocupado en la redefinición de la noción de valor artístico.