Libros de Arte contemporáneo, página 21 de 166

EL SURREALISMO SURGIÓ EN PARÍS, BAJO LA GUÍA DE ANDRÉ BRETON, PERO ENTRE SUS REPRESENTANTES MÁS DESTACADOS FIGURAN DOS ESPAÑOLES UNIVERSALES: SALVADOR DALÍ Y JOAN MIRÓ. SIGUIENDO SU ESTELA, UN NÚMERO CONSIDERABLE DE ARTISTAS DESARROLLARÁN EL NUEVO ESTILO A LO LARGO DE TODA LA GEOGRAFÍA ESPAÑOLA.

Despierta tu creatividad con estas divertidas y accesibles propuetas. Vivir el arte te guía para experimentar el arte a través de conceptos sencillos y materiales al alcance de todos. Un viaje creativo para expresarte sin bloqueos, realizar tus propias obras y descubrir el artista que hay en ti. Tu propia imaginación te espera.

Las pinturas de Albert Oehlen (nacido en 1954) cobran vida merced a estrategias audaces, la subversión de sus propias reglas y la belleza pictórica de sus formas abiertas y abstractas. Este nuevo y revelador estudio, comisariado por el mismo, se centra en sus pinturas de los ultimos treinta años. Se incluyen obras famosas junto a otras apenas conocidas con el fin de repasar su forma de trabajar y sus tematicas. En dos extensas conversaciones con John Corbett y Alexander Klar, Oehlen nos presenta su carrera y pondera el desafio de enfrentarse al lienzo en blanco cada mañana. Ademas de extractos de textos contemporaneos, se recogen otros clave, surgidos de la pluma de criticos y comisarios a lo largo de la carrera del artista con vistas a proporcionar una perspectiva historica de su obra. En combinacion, este estudio oral y visual explora la trayectoria de Oehlen desde las pinturas abstractas que realizo a finales de la decada de 1980 hasta el primer uso de imagenes pixeladas, que produjo en uno de los primeros ordenadores personales y modifico a mano. Exploramos asimismo la serie de Oehlen con una paleta restringida de tonalidades grises; sus collages de fragmentos de carteles publicitarios chillones pegados sobre lienzos, con los que transformo esloganes imperativos en elementos abstractos; sus pinturas dactilares, y su serie reciente de lienzos arboreos, en los que siluetas negras que recuerdan vagamente a arboles se retuercen y definen un repertorio de formas abstractas. En toda su obra, Oehlen transforma lo conceptual en compositivo, alentando y desafiando a un tiempo al espectador a adoptar un pensamiento fresco respecto a la pintura.

En 2007 ARCO inicia una nueva etapa con un proyecto que combina continuidad con la innovación necesaria para hacer frente a las exigencias del actual escenario artístico contemporáneo. Un proyecto que asume un excelente bagaje, y que parte de una situacion privilegiada, para afrontar los nuevos retos del mercado, que pasan por dar respuesta a cuestiones como el crecimiento del coleccionismo en España, la consolidacion de ARCO como mercado, y la creciente competitividad del panorama ferial internacional.

El CAC Málaga, Centro de Arte Contemporáneo del Ayuntamiento de Málaga, inaugura la primera exposición individual en un museo o centro de arte del país de la artista alemana Anne Berning. La temática de esta exposicion gira en torno al mundo de la pintura y a la estereotipada clasificacion que los libros y catalogos de arte hacen de el. Para expresarlo, ha utilizado lomos de libros simulados de gran tamaño, en donde los artistas aparecen representados siguiendo el estilo pictorico al que pertenecen. La exposicion, que podra visitarse hasta el proximo 19 de agosto, esta compuesta por una instalacion site specific y otro conjunto de pinturas que inciden sobre el mismo concepto.

For her retrospective show at the CAC M¡laga, Whiteread introduced a completely new work a large installation of doll''s houses. This work is featured along with some forty others, including twenty-five sculptures, twelve photographic series and two silkscreen series. Featuring full page, rich colour reproductions of both works and details, this excellent catalogue also includes an essay, along with an enlightening A conversation between David Batchelor and the artist.

Cuaderno del artista japonés Kazuko Miyamoto que acompaña el número J de la revista Matador.

The Arts and Crafts Movement A comprehensive survey of the popular Arts and Crafts Movement.Rosalind P Blakesley A comprehensive survey of all aspects of the popular Arts and Crafts movement, which was at its height between 1880-1910. The movement had a worldwide influence on all areas of the decorative arts, architecture, cabinet making and even garden design This new study charts the course of the movement in all media, including painting, craft and architecture, and examines the theory and philosophy behind a variety of seminal pieces Includes fine examples of work by William Morris, Charles Robert Ashbee, Edward Burne Jones, Charles Rennie Mackintosh, Greene & Greene and Philip Webb, alongside lesser known examples from as far afield as Finland and Russia Features extensive archival material, previously unpublished works and groundbreaking new research Offers a thorough overview of a highly popular intellectual and artistic movement that will appeal to academics and collectors alike In this book Rosalind Blakesley explores the common ideas that give cohesion to a movement of otherwise bewildering breadth and stylistic heterogeneity. At the origins of the movement was a reaction against industrialization, the long-standing division between traditional crafts and Fine Art and the over-elaborate ornamentation which disguised an object or buildings true function. Early British Arts and Crafts practitioners campaigned for a revival of old craft techniques, for the elevation of the applied arts and for honesty in design, ideas that were picked up and developed across Europe and the United States, with national variants quickly emerging. Germany, for example, recognized the potential of industrial techniques and experimented with standardization in design; in Finland, then annexed to Russia, Arts and Crafts was allied to the search for self-expression and a national style in art. Examining both acknowledged Arts and Crafts centres and lesser-known communities, Rosalind Blakesley concludes her authoritative and accessible survey with an evaluation of the Movements significance in the twenty-first century.

Una impresionante colección inédita sobre la vanguardia editorial desde principios del siglo XX hasta la Guerra Civil. Este libro rinde un homenaje a este extraordinario legado visual, que quedó oculto por la opresiva propaganda franquista y que, tras años de busqueda incesante, Sergi Freixes ha conseguido recuperar en una coleccion unica en nuestro pais.

En aquest volum, Joan Martí Castell analitza la trajectòria artística del pintor i recorre les sis etapes "espirituals" en què es divideix el seu procés evolutiu, vivencial i emotiu.