Libros de Arte contemporáneo, página 22 de 166

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ENGLISH TEXT- NEW IN PAPERBACKCultural Crossings between Japan and the West Lionel Lambourne A broad survey documenting the West''s extraordinary love affair with Japan, from first encounters in the 16th century to the emergence of the craze for all things Japanese in Europe and America at the end of the 19th century Beautifully illustrated, the book covers not only the fine and the decorative arts, but also interior decoration, costume and fashion accessories, literature and the theatre, travel, gardens and plants Includes celebrated works by Monet, Van Gogh, Tiffany, Lloyd Wright and Hokusai, in addition to a wealth of work by lesser-known artists Lionel Lambourne, OBE, was Head of Paintings at the Victoria & Albert Museum, London from 198693. His publications include Victorian Painting and The Aesthetic Movement, also published by Phaidon.

En La palabra pintada, Tom Wolfe describe el curso errático de la historia social del arte moderno, desde sus inicios revolucionarios una revolución contra el contenido literario en las obras artísticas hasta su estado actual. Segun Wolfe, el arte moderno se ha convertido, inconscientemente, en una parodia de si mismo, obsesivamente devoto de ciertos criticos-gurus hasta el punto de reduccion al absurdo en que se ha convertido: tan literario, academico y manierista como la pintura contra la que se habia rebelado. El arte moderno pronto se puso de moda. La alta sociedad (le beau monde, Culturburgo) y los criticos de arte se adhirieron a el en calidad de peces piloto, y el tinglado empezo a crecer, crecer, crecer del Expresionismo Abstracto se paso al Pop, del Pop al Op, el Op cayo ante la ofensiva del Minimal, y de este se paso al Arte Conceptual, etc., etc. Los peritos y expertos se esfumaron y ocuparon su lugar le beau monde y los criticos, los celadores de la Palabra Pintada: Greenberg, Rosenberg, Steinberg: estos son los grandes, estos quedaran en la Historia del Arte argumenta sarcasticamente Wolfe y no los pintores, llamense Pollock, de Koonig, Johns, Lichtenstein, Rauschemberg La argumentacion suena convincente y en cualquier caso resulta terriblemente divertida. Cuando describe el ritual de los jovenes artistas aspirantes a la fama (en dos fases, La Danza de los Bohemios y La Consumacion) o establece el censo de Culturburgo, la ironia de Tom Wolfe es devastadora.

Publicación que recoge los contenidos de la 9ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo con la finalidad de dar a conocer modelos y pautas de protección, conservación y restauración del arte act

Los desnudos de Music, ni heroicos ni eróticos, más que desnudos, serán antes bien, por tanto, cuerpos al desnudo. Figuras solitarias de filósofos o estilitas, avatares de la ÓVanitas" barroca, son mas mortificaciones que glorificaciones. Moviles, estaticos, sarmentosos, flacos, porque obedecen al orden del espiritu, y no a los desordenes del deseo, esos torsos estrechos de costillas marcadas, esos miembros alargados que ya no respetan las reglas de un Onomos", esos ligamentos finos, a punto de romperse como ramas, esas manos de dedos larguisimos que revolotean convocan una teoria de efigies similares. Music, ciudadano de la Kakania de Musil, es heredero de los pintores del cuerpo que, del Greco a Schiele, de Klimt a Boeckl, de Goya a Kokoschka, han desplegado una danza macabra de efigies de torsos estirados y miembros alargados y enjutos, pero que, sin embargo, no asustan. Esa carne precaria, cuya supervivencia no garantiza ninguna ley de construccion, cuya perfeccion o perpetuacion no garantiza ninguna regla de armonia, la captan siempre como en el umbral del Origor mortis".

Obra de referencia indiscutida en el terreno del arte latinoamericano, la autora presenta aquí su controversial postura sobre el colonialismo cultural y el aplanamiento de las diferencias frente a los cuales propone resistirse. Marta Traba se pregunta en que medida el arte latinoamericano se somete arbitrariamente a las corrientes europeas y norteamericanas y asume preocupaciones que no son suyas. La autora realiza un original analisis de las vanguardias a partir de un mapa del continente en el que confronta las areas abiertas de Buenos Aires y Caracas, expuestas a las influencias europeas, con las areas cerradas de Bogota y Lima, caracterizadas por el tiempo circular de sus tradiciones. Frente a lo que llama el arte de la entrega y la estetica del deterioro, la prestigiosa y polemica critica propone un arte de la resistencia. Esta edicion definitiva, prologada y anotada por Florencia Bazzano-Nelson cuenta tambien con un estudio critico a cargo de la curadora del Museo de Bellas Artes de Houston y directora del Centro Internacional de Arte de las Americas en el mismo museo, Mari Carmen Ramirez, que permite contextualizar el profundo impacto que genero esta obra en los años setenta y revisar, a su vez, la vigencia de este polemico ensayo publicado por primera vez en 1973 por Siglo XXI.

This intelligently argued, critical overview is invaluable for the way in which it reveals and makes coherent sense of the often bewildering diversity of styles, forms, media, techniques and agendas that proliferate in contemporary art. Now revised and expanded, Michael Archer's acclaimed book is brought right up to date with discussions about the comprehensive globalization of art since the 1990s, which has been reflected in the growth of the exhibition calendar and the number of new museums opening around the world. With over thirty new illustrations and an updated timeline and bibliography ...