Libros de Arte contemporáneo, página 23 de 168

Santander: Fundacion Marcelino Botin, 2013. 27cm., pbk., 179pp. illus., most in color. Spanish-English text. Exhibition held at Fundacion Botin, Santander. Artists: Antoni Abad (Lérida, 1956), Karmelo Bermejo (Malaga 1979), Andre Guedes (Lisboa, Portugal, 1976), Julia Montilla (Barcelona, 1970) Javier Nuñez Gasco (Salamanca, 1971), Joao Onofre (Lisboa, Portugal, 1976), Jorge Satorre (Mexico DF, Mexico, 1979) y David Zink-Yi (Lima, Peru, 1973).

Art and Queer Culture is a comprehensive and definitive survey of artworks that have constructed, contested or otherwise responded to alternative forms of sexuality.

CON LA EXPOSICIÓN BRION BOOGIE. WOOGUIE DE VITOR MEJUTO PARA LA CASA DE PARRA SE RECONOCE UNO DE LOS PRINCIPALES OBJETIVOS DE LA XUNTA DE GALICIA PARA CON LOS ARTISTAS GALLEGOS, DOTAR DE HERRAMIENTAS DE VISIBILIDAD SUS TRABAJOS PARA QUE PUEDAN SER DEFENDIDOS Y RECONOCIDOS FUERA DE GALICIA. HOY SU BREVE PERO INTENSA TRAYECTORIA CREATIVA NOS ACERCA TODAVIA A SUS PREOCUPACIONES INICIALES, MOSTRANDOSE FIEL A LOS PRESUPUESTOS ESTETICOS, DE CORTE CONSTRUCTIVO QUE DIERON FORMA A SUS CREACIONES CASI DESDE UN ESTADO GERMINAL.

La nueva Editorial Los Sentidos afronta un nuevo proyecto que, creemos, será de utilidad par ayudar a la comprensión de la obra de artistas contemporáneos.En su primera colección, la cara oculta, contempla, basicamente, la publicacion de obras exclusivamente literarias de artistas plasticos que de una manera u otra escriben, ya sea sobre su obra o sobre el mundo que les rodea; textos criticos o de ficcion que hasta ahora han permanecido en carpetas esperando ver la luz. Libros que conformaran una coleccion que se ira enriqueciendo al cabo de los años y que estamos seguros significaran una referencia en un campo hasta ahora poco explorado.LUIS GORDILLO TENIA UN CUADERNO VERDE del que sabiamos por el propio artista que contenia poemas de una sola linea y alguna lista de titulos de cuadros.No se trata de un diario sino mas bien estamos ante un registro heterogeneo y heterodoxo de ocurrencias aparecidas como por azar, solo que el conductor por el que ese azar se transmite es Luis Gordillo y su idea de la literatura

Rogelio López Cuenca siempre ha trabajado desde un punto de vista crítico con la realidad que nos rodea. Utilizando un lenguaje directo, que se sirve de la cita y la apropiación, emite mensajes directos que nos obligan a cuestionarnos aspectos que han dado forma y estructuran determinadas formas de pensar y funcionar en el terreno teorico, politico y economico. En este sentido, el proyecto expositivo que presentara en la Panera se articula alrededor de dos grandes temas que han vertebrado su trayectoria hasta el dia de hoy. Por un lado, el extenso trabajo El paraiso es de los extraños (2001) aborda como Occidente ha construido y todavia construye una imagen del mundo arabe-islamico a partir del orientalismo del siglo XIX, generando idearios e iconografias distorsionadas y equivocas que aun turban mas la percepcion que tenemos en Occidente de los fenomenos migratorios. Por otro lado, en obras como Nerja Once (2004), y sobre todo en el reciente proyecto Malaga ciudad Picasso (2011), advertiremos cual ha sido el impacto del turismo como elemento transformador de las regiones y ciudades. De hecho, un caso emblematico es el de Malaga, que ha hecho de Picasso su emblema y motor turistico hasta el punto de banalizar la figura de un artista que definio la vanguardia, pero que, en el ambito popular, tal y como demuestra Rogelio Lopez Cuenca en su gran instalacion, no es mas que un souvenir.Contiene textos de Helena Chavez Mac Gregor, Alfredo Rubio Diaz, Angel Gutierrez Valero, Justo Navarro y Polaroid Star.

Catálogo de exposición en La Casa Encendida (Madrid). Conocido sobre todo por su faceta como músico y su particular biografía, Daniel Johnston firma una obra gráfica recorrida por sus obsesiones, pasiones, simbolos y angustias vitales, a menudo conectadas con sus problemas psicologicos.

En los ultimos veinte años, las artes visuales en Latinoamérica han experimentado un boom similar al que vivió la literatura hispanoamericana en las décadas de 1960 y 1970. En el mundo globalizado del arte actual destacan, con brillo propio, un conjunto de artistas que, como aquella generacion de escritores, desean ahora renovar sus disciplinas con imaginacion y originalidad. En "Contraposiciones", la comisaria e historiadora del arte Iria Candela ofrece un analisis profundo e interdisciplinar de algunas de las obras mas relevantes que se han realizado en los ambitos de la instalacion, la performance, el videoarte y el arte publico en America Latina desde 1990 hasta la actualidad. El estudio detallado de algunos trabajos de artistas como Doris Salcedo, Ernesto Neto, Gabriel Orozco, Rivane Neuenschwander, Francis Als, Carlos Garaicoa o Regina Jose Galindo, entre otros, se combina aqui con un entendimiento del papel primordial que el arte contemporaneo ejerce hoy en la creacion de discursos criticos y antihegemonicos.En los ultimos veinte años, las artes visuales en Latinoamérica han experimentado un boom similar al que vivió la literatura hispanoamericana en las décadas de 1960 y 1970. En el mundo globalizado del arte actual destacan, con brillo propio, un conjunto de artistas que, como aquella generacion de escritores, desean ahora renovar sus disciplinas con imaginacion y originalidad. En "Contraposiciones", la comisaria e historiadora del arte Iria Candela ofrece un analisis profundo e interdisciplinar de algunas de las obras mas relevantes que se han realizado en los ambitos de la instalacion, la performance, el videoarte y el arte publico en America Latina desde 1990 hasta la actualidad. El estudio detallado de algunos trabajos de artistas como Doris Salcedo, Ernesto Neto, Gabriel Orozco, Rivane Neuenschwander, Francis Als, Carlos Garaicoa o Regina Jose Galindo, entre otros, se combina aqui con un entendimiento del papel primordial que el arte contemporaneo ejerce hoy en la creacion de discursos criticos y antihegemonicos.

Los llamativos trajes y los tejidos de decoración que se mostraron en la Exposición de Arte Decorativa de 1925 fueron el catalizador de un estilo decorativo que dominó e influyó en la industria textil internacional durante las siguientes dos décadas. Sin embargo, las semillas de la innovación se sembraron al menos quince años antes y el movimiento hacia un estilo abstracto en el diseño de tejidos se identifica en ambas partes del Canal de la Mancha. Este inspirador libro conducirá al lector de viaje a una impresionante visión de conjuntos de los diseños mas bonitos de la estética revolucionaria del Art Decó pertenecientes a las colecciones del prestigioso Victoria & Albert Museum de Londres. Una fuente de inspiración inagotable para diseñadores y amantes del diseño.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, septiembre-diciembre de 2012. Esta exposición explora cómo el deseo de Antonin Artaud de transcender los límites del lenguaje -tanto hablado como escrito- perduró en el trabajo de una serie de creadores vinculados a los movimientos vanguardistas de mediados del siglo XX. Incluye alrededor de trescientas obras de artistas procedentes de tres espacios geográficos principales -Francia, Estados Unidos y Brasil- y sugiere que el proceso de apropiación, recontextualización y traducción del polifacético legado de Artaud forma parte de una historia intelectual más amplia que no puede desligarse de la emergencia, a un lado y otro del atlántico, de un conjunto de prácticas artísticas interdisciplinares que plantearon la necesidad de desarrollar modelos alternativos de modernidad.

Galería de Arte Pilares. Catálogo de Exposición.

En OVNI Archive (UFO Archive, 2007-2012), Rosell Meseguer profundiza en los procesos de pensamiento, tan oscuros como fantasmagóricos, que forman parte del mundo del espionaje. La artista enlaza, segun sus propios criterios cognitivos, el periodo de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fria con el actual mundo del espionaje. El archivo consta de una coleccion construida por Meseguer de fotografias, recortes de periodicos, libros y materiales similares que nos conducen como si se tratara de pistas a un mundo insondable de pensamiento politico. Las agrupaciones del archivo -construidas como ramificaciones- y sus conexiones, son una reminiscencia al Atlas Mnemosyne de Aby Warburg, con Meseguer siguiendo las huellas misteriosas del servicio secreto subterraneo como una psico-historiadora.

A través de las más variadas poéticas, técnicas y disciplinas, en los últimos años un gran número de artistas han comenzado a reflexionar sobre la historia y la memoria actuando como si fueran virtuales historiadores: investigando, trabajando con documentos del pasado y promoviendo interpretaciones criticas del pasado a traves de una escritura visual y material realizada con imagenes y objetos. Este ensayo pretende identificar ese "giro de la historia" del arte contemporaneo y observar que detras de las distintas estrategias a traves de las cuales los artistas hacen visible el pasado -y que muchas veces se congregan en torno a la popular nocion de archivo- se encuentra una manera comun y compartida de entender el tiempo. Una percepcion del pasado que tiene mucho que ver con la concepcion de la historia desplegada por Walter Benjamin durante los años veinte y treinta del siglo XX. Partiendo de esa tesis Hernandez-Navarro esboza una breve cartografia de las "practicas de historia" en el arte contemporaneo y centra su analisis en el territorio español, un contexto donde la reflexion sobre los traumas del pasado reciente -la crueldad de la Guerra Civil, la violencia del franquismo o los olvidos de la Transicion- se ha convertido en uno de los problemas centrales para toda una generacion de artistas. En este ambito los trabajos de creadores como Francesc Abad, Jorge Barbi, Rogelio Lopez Cuenca, Fernando Sanchez Castillo, Monserrat Soto, Francesc Torres, Virginia Villaplana y muchos otros han ido poco a poco fraguando un campo de practicas, ideas y problemas que constituye uno de los episodios mas sugestivos y relevantes del arte español tras el cambio de siglo.

Este libro presenta algunas de las más importantes exposiciones colectivas de arte caribeño contemporáneo de las últimas dos décadas.

Que sont devenus nos musées entre 1939 et 1945 ? Où était La Joconde en 1940 ? Quel sort ont connu les trésors artistiques de l''Alsace après l''armistice ? Ceux des collections particulières ? Aux h