Libros de Arte contemporáneo, página 23 de 166

New Street recoge el trabajo realizado por Beat Streuli en Birmingham y Castellón, ciudades que han sido tomadas por el artista como sus sujetos. Los centenares de imágenes que contiene esta publicacion son tan solo una fraccion de las que realmente capto sobre el terreno. Hay en sus paginas una composicion y edicion, corte y secuenciacion muy en sintonia con la meticulosa preparacion y trabajo de camara utilizados. La publicacion contiene textos de la escritora y teorica Sadie Plant y del critico de arte Jose Luis Perez Pont.

Pello Azketa, un pintor al que se puede encuadrar dentro de la llamada Escuela de Pamplona (un grupo de artistas que comenzaron a crear a finales de los años sesenta y donde también cabe incluir a pintores como Luis Garrido, Pedro Salaberri, Mariano Royo, Pedro Oses, Joaquin Resano y otros), es un artista que necesitaba una mirada atenta al conjunto de su trayectoria de casi cuarenta años. Este libro sobre su obra, incluido dentro de la coleccion Conversaciones con artistas navarros, incluye tres textos sobre el sentido y el valor de su camino artistico, redactados por Arturo Redin, Mercedes Alvarez y Pedro Salaberri, y sobre todo reproduce una parte muy significativa de la obra producida por Azketa a lo largo de los años, de manera que el lector pueda confrontar los analisis de los expertos con lo que, intimamente, los cuadros reproducidos le sugieren o revelan. Tantos los textos como las reproducciones de sus obras sirven para conocer, recapitular, entender las constantes que han marcado su labor, e incluyen datos muy valiosos para conocer los origenes de la tarea artistica de Azketa, sus descubrimientos entusiastas, las influencias que recibio o las rebeldias que motivaron sus avances.

En 2010 FUNDACIÓN MAFRE dedicaba una importante muestra al nacimiento del movimiento impresionista. Abarcaba un espacio cronológico de veinte años – entre los años sesenta y los años ochenta del sigl

Por primera vez un trabajo serio sobre la creación de libros de artista. Herramienta esencial para las personas vinculadas al libro de artista: creadores, impresores, encuadernadores, coleccionistas... El propio libro es casi una obra de arte por su elegante diseño.

Los fotorrealistas se interesan por los brillos atractivos de la vida moderna de cada día y por el mundo reflectante de las superficies. Escaparates que actúan a modo de espejo, automóviles con carrocerías relucientes, objetos kitsch de plástico rebosantes de color y paisajes urbanos forman parte de su galería de temas preferidos desde hace cincuenta años. Los artistas se sirven de recursos técnicos para crear ilusiones pictóricas mediante un procedimiento muy laborioso: primero fotografían los motivos elegidos; a continuación los transfieren al lienzo mediante proyección de diapositivas o a través de un sistema de retícula, y por último, los reproducen con la máxima precisión a pincel o con el aerógrafo. Este catálogo, con textos de Linda Chase, Nina S. Knoll, Otto Letze, Louis K. Meisel y Uwe M. Schneede presenta las obras más sorprendentes de los protagonistas de este estilo pictórico desde sus inicios en los años sesenta hasta las experiencias visuales hiperrealistas de los representantes contemporáneos que trabajan con técnicas digitales, pasando por tres generaciones de artistas.

Artistas, gitanos y la definición del mundo moderno presenta los orígenes de la bohemia artística y describe su vínculo con la representación de los gitanos en el arte, a través de un centenar de obras maestras de artistas como Goya, Watteau, Gainsborough, Teniers, Corot, Delacroix, Courbet, Manet, Degas, Sorolla, Sargent, Signac, Van Gogh o Picasso, entre otros. El concepto de bohemia artistica se forja a mediados del siglo XIX, entre el Romanticismo y el movimiento realista. A partir de esos momentos, se empieza a valorar por encima de todo la libertad creativa del artista, aunque o incluso porque esta conlleve su marginacion frente a la sociedad o su fracaso ante el publico. La pintura, la literatura, la prensa, la cancion, la opera y el cine contaran las historias de jovenes talentos condenados a vivir en la miseria para defender su arte. Historias que se nutriran del imaginario colectivo sobre los gitanos y vagabundos, quienes compartiran con los artistas su necesidad de vivir de forma mas libre y autentica. La vida bohemia se convierte, asi, en uno de los grandes mitos de la modernidad. Este catalogo acompaña una gran exposicion en Fundacion Mapfre a partir del 2 de Febrero hasta el 5 de Mayo

Luz, color e imaginación en una explosión de vitalidad.160 artistas españoles unen sus fuerzas en las páginas de este libro, repletas de ilustraciones, fotografía, arte digital y demás muestras artísticas para demostrar que en España hay mucho talento.

Santander: Fundacion Marcelino Botin, 2013. 27cm., pbk., 179pp. illus., most in color. Spanish-English text. Exhibition held at Fundacion Botin, Santander. Artists: Antoni Abad (Lérida, 1956), Karmelo Bermejo (Malaga 1979), Andre Guedes (Lisboa, Portugal, 1976), Julia Montilla (Barcelona, 1970) Javier Nuñez Gasco (Salamanca, 1971), Joao Onofre (Lisboa, Portugal, 1976), Jorge Satorre (Mexico DF, Mexico, 1979) y David Zink-Yi (Lima, Peru, 1973).

Art and Queer Culture is a comprehensive and definitive survey of artworks that have constructed, contested or otherwise responded to alternative forms of sexuality.

CON LA EXPOSICIÓN BRION BOOGIE. WOOGUIE DE VITOR MEJUTO PARA LA CASA DE PARRA SE RECONOCE UNO DE LOS PRINCIPALES OBJETIVOS DE LA XUNTA DE GALICIA PARA CON LOS ARTISTAS GALLEGOS, DOTAR DE HERRAMIENTAS DE VISIBILIDAD SUS TRABAJOS PARA QUE PUEDAN SER DEFENDIDOS Y RECONOCIDOS FUERA DE GALICIA. HOY SU BREVE PERO INTENSA TRAYECTORIA CREATIVA NOS ACERCA TODAVIA A SUS PREOCUPACIONES INICIALES, MOSTRANDOSE FIEL A LOS PRESUPUESTOS ESTETICOS, DE CORTE CONSTRUCTIVO QUE DIERON FORMA A SUS CREACIONES CASI DESDE UN ESTADO GERMINAL.

La nueva Editorial Los Sentidos afronta un nuevo proyecto que, creemos, será de utilidad par ayudar a la comprensión de la obra de artistas contemporáneos.En su primera colección, la cara oculta, contempla, basicamente, la publicacion de obras exclusivamente literarias de artistas plasticos que de una manera u otra escriben, ya sea sobre su obra o sobre el mundo que les rodea; textos criticos o de ficcion que hasta ahora han permanecido en carpetas esperando ver la luz. Libros que conformaran una coleccion que se ira enriqueciendo al cabo de los años y que estamos seguros significaran una referencia en un campo hasta ahora poco explorado.LUIS GORDILLO TENIA UN CUADERNO VERDE del que sabiamos por el propio artista que contenia poemas de una sola linea y alguna lista de titulos de cuadros.No se trata de un diario sino mas bien estamos ante un registro heterogeneo y heterodoxo de ocurrencias aparecidas como por azar, solo que el conductor por el que ese azar se transmite es Luis Gordillo y su idea de la literatura

By challenging the institution of art contemporary art forces us to turn the critical enterprise back on itself. How do we judge aesthetic objects, and why?Proceedings of the international symposium directed by Professor Juliane Rebentisch in May-June 2012, organized by the Jorge Oteiza Chair in collaboration with Fundacion Mapfre.

Rogelio López Cuenca siempre ha trabajado desde un punto de vista crítico con la realidad que nos rodea. Utilizando un lenguaje directo, que se sirve de la cita y la apropiación, emite mensajes directos que nos obligan a cuestionarnos aspectos que han dado forma y estructuran determinadas formas de pensar y funcionar en el terreno teorico, politico y economico. En este sentido, el proyecto expositivo que presentara en la Panera se articula alrededor de dos grandes temas que han vertebrado su trayectoria hasta el dia de hoy. Por un lado, el extenso trabajo El paraiso es de los extraños (2001) aborda como Occidente ha construido y todavia construye una imagen del mundo arabe-islamico a partir del orientalismo del siglo XIX, generando idearios e iconografias distorsionadas y equivocas que aun turban mas la percepcion que tenemos en Occidente de los fenomenos migratorios. Por otro lado, en obras como Nerja Once (2004), y sobre todo en el reciente proyecto Malaga ciudad Picasso (2011), advertiremos cual ha sido el impacto del turismo como elemento transformador de las regiones y ciudades. De hecho, un caso emblematico es el de Malaga, que ha hecho de Picasso su emblema y motor turistico hasta el punto de banalizar la figura de un artista que definio la vanguardia, pero que, en el ambito popular, tal y como demuestra Rogelio Lopez Cuenca en su gran instalacion, no es mas que un souvenir.Contiene textos de Helena Chavez Mac Gregor, Alfredo Rubio Diaz, Angel Gutierrez Valero, Justo Navarro y Polaroid Star.

«Si el creador trabaja diversas artes, acostumbramos a adoptar un enfoque que considere los medios expresivos de que se vale. Sin embargo, cuando contemplo la colección de mis obras, me parece más ce