Libros de Arte contemporáneo, página 23 de 166

Se recogen en este volumen una serie de textos publicados originalmente como artículos de revistas, conferencias, capítulos de libros, prólogos o presentaciones de eventos colectivos, que de alguna manera tienen como comun denominador su referencia al contexto historico en el que se ha movido y de donde ha surgido, en el ultimo medio siglo, el arte valenciano contemporaneo. De hecho, cada uno de tales escritos pugna por mantener su propia autonomia, dentro de la estructura del libro, dado que su redaccion giro, en cada caso, en torno a un aspecto tematico de nuestro arte o se dirigio a aclarar un momento mas o menos especifico de esa diacronia artistica que hoy asumimos y denominamos globalmente como panorama artistico valenciano de la segunda mitad del siglo XX. Se han respetado el efecto mosaico de esta publicacion asi como su caracter intertextual; ambos pueden servir para comunicar al lector los momentos y las circunstancias de cada segmento de reflexion y de historia vivida que ahora se le quieren ofrecer de nuevo, facilitandole su acceso a tales escritos, ya realmente dificiles de localizar, sometidos -como estaban- a la normal diaspora del transito temporal y al desperdigamiento de los mismos en numerosas publicaciones.

Arte, historia y política en España (1890-1939) es un recorrido a lo largo de la Historia del arte español pintura y escultura entre las fechas indicadas desde la perspectiva más amplia en que estas relaciones pueden enfocarse, es decir, su relacion con el contexto temporal del momento en que la obra de arte fue elaborada, la concepcion de la vida y de la politica que subyace bajo ella, la ideologia de los artistas, las politicas culturales desarrolladas por las distintas opciones de gobierno, etc. A lo largo de estas paginas se abordan cuestiones tan importantes como la introduccion del arte moderno en España, la relacion del 98 con las artes plasticas, las circunstancias historicas relacionadas con la aparicion de la vanguardia, el papel del Estado español en la elaboracion y la recuperacion del Guernica o la actitud politica de Dali. En todas ellas se procura utilizar un enfoque novedoso o la utilizacion de fuentes ineditas de primera mano.

El ocio es algo que se asocia fácilmente con los impresionistas todos ellos intentan capturar un nuevo mundo de esparcimiento al mismo tiempo que ellos también lo disfrutan. Destacando una amplia y original seleccion de sus obras asi como fotografias contemporaneas y reflexiones procedentes de diarios y cartas, este libro resucita muchos momentos felices que han quedado plasmados en las pinturas impresionistas. Tambien documenta las pasiones, intereses y amores de los propios artistas: les seguimos por bulliciosos bares y restaurantes de Paris, pasamos dias tranquilos con ellos en el rio, vamos a pistas de patinaje sobre hielo, a mercados, a jardines y les acompañamos de vacaciones a la orilla del mar, cada vez aprendiendo mas acerca de los propios artistas y observando su trabajo con una luz nueva.

Presents painting as a fundamental root of artistic expression. Demonstrating how in an age of endless artistic possibilities painting remains a primary medium, this book explores the German tradition beginning with the work of the dominant figures Martin Kippenberger and Jorg Immendorff and also the radical work from the Leipzig school. Nos define la pintura como raiz fundamental de la expresion artistica. Nos demuestra como en una era de posibilidades artisticas ilimitadas, la pintura permanece como uno de los medios principales. El libro analiza la tradicion alemana comenzando con los trabajos de figuras dominantes como Martin Kippenberger y Jorg Immendorff, asi como las radicales producciones de la escuela de Leipzig.

El libro aborda por primera vez el amplio abanico de los nuevos lenguajes artísticos que irrumpen en España en los años sesenta y setenta del siglo XX. En los Conceptualismo(s) poéticos se analizan los nuevos comportamientos artisticos que se desarrollan desde el fin del Informalismo y el inicio del Pop hasta el paso a los años ochenta, en el marco de un contexto historico, politico y social estigmatizado por la decadencia del franquismo. Destacan artistas individuales y colectivos que inauguran nuevas practicas como la accion, el video, el cine experimental, las nuevas relaciones entre el arte y el lenguaje, la naturaleza, la politica, el objeto Un arte que se expande hacia los medios de comunicacion y el arte sociologico, ampliando su accion a la poesia experimental, el Arte Postal o el libro de artista. En Conceptualismo(s) politicos se examina el espiritu de ruptura de una generacion artistica marcada por las premisas ideologicas del Situacionismo internacional y el Mayo del 68 frances, que, en el particular contexto politico español, dieron al movimiento conceptual en España una dimension politica y etico-social. El arte debia transformar la sociedad y con ello la institucion artistica. El Conceptualismo español tuvo todos los ingredientes revolucionarios de transformacion de la sociedad propios de la vanguardia historica. Se hizo patente una doble lucha desde el arte: contra el regimen politico y contra el regimen artistico. Finalmente, en Conceptualismo(s) perifericos nos enfrentamos a la nueva conciencia de globalidad que ha relativizado el protagonismo de los centros frente a las periferias y ha impulsado la valoracion de las impurezas del discurso artistico y la especificidad de cada lugar y contexto. En periferias como España o America Latina, la version analitica del Arte Conceptual de los paises anglosajones no es el modelo. El proyecto

Leonard J. Slatkes; Wayne Franits"The Paintings of Hendrick ter Brugghen (1588-1629), is the first major study of this important early seventeenth-century master since Benedict Nicolson's classic monograph of 1958. It comprises two chapters that explore ter Brugghen's development as an artist and the reception of his work among contemporaries, followed by a catalogue raisonne of ter Brugghen's 89 authentic paintings, 54 pictures associated with the artist and/or his workshop, 141 rejected works, 42 lost works, and lastly, 10 drawings that have been linked to ter Brugghen directly or related to his paintings."--

La obra de Candido Portinari resulta central para comprender el proceso de la modernidad en América latina. En su conjunto, la producción de este artista se ubica entre la tradición europea y la latinoamericana, y redefine a ambas. Es por eso que las nociones de copia, desarrollo epigonal o estilo derivativo no dan cuenta del lugar activo que tuvieron sus obras pictóricas y murales en el itinerario de las vanguardias históricas del siglo XX. Los trabajos reunidos en este libro fueron presentados en el seminario Candido Portinari y el sentido social del arte organizado por la Fundación Centro de Estudos Brasileiros y el Proyecto Portinari en Buenos Aires, en septiembre de 2004, en el marco del Centenário Portinari. Agudos y esclarecedores, los ensayos analizan su recorrido artístico desde las perspectivas de la historia del arte, la literatura, la cultura popular y la historia de las ideas. Las imágenes del arte son consideradas en las reinscripciones del sentido que se fijaron en sus periplos por París, San Pablo, Río de Janeiro, Buenos Aires, Montevideo. En su diversidad, el libro muestra la riqueza de un pensamiento crítico que se nutre de la fuerza con que la pintura de Portinari abordó las cuestiones sociales que atravesaron su tiempo e incluso, también, el nuestro.

"Sensacional obra gráfica analizada, explicada y exhibida con un lenguaje ameno y equilibrado"