Libros de Arte contemporáneo, página 26 de 166

Un nus es gesta com a grup artístic a Valls l'any 1971 amb el propòsit d'adoptar una pràctica artística afí als moviments artístics contemporanis. Va estar actiu entre 1973 i 1984, i es convertí en la iniciativa més important impulsada per artistes de Valls en els anys de la transició democràtica. La principal estratègia va ser la dinàmica de grup, la recerca d'informació i la voluntat de traspassar l'àmbit local. Es relacionà amb el món artístic català i de fora de Catalunya, per treballar "amb concepte, amb llibertat, amb imaginació, amb sensibilitat, amb esperit, fugint de l'anar fent i del seguir camins fressats". Tot aquest ampli bagatge no s'havia estudiat ni presentat en cap exposició ni en cap publicació d'una forma extensa. És per això que el Museu de Valls, conscient de la importància de l'existència del grup per a la ciutat de Valls, ha organitzat una exposició que pretén omplir aquest buit i n'ha editat aquest catàleg.

Al inicio de los setenta, de lleno hacia la democracia, se definió un período histórico lineal inconcluso que se iniciaba con el Modernismo. Nuestros profesores-no-numerarios convertidos en políticos reinstalaron el paraiso de la modernidad en la Barcelona que se cuadriculo con el Plan Cerda y que debia culminar con el Olimpo de la ciudad cosmopolita. Para el mundo del arte, mas radical, el ciclo iba de la vanguardia hasta el arte conceptual, es decir desde el no-arte hasta los nuevos comportamientos que se perdieron en la transicion politica pactada. Entramos en el periodo postmoderno, el de los postestados hacia la globalizacion. Como generacion vimos, despues, que la vida de la cultura no se acabava con los supuestos de la anterior. Barcelona art/zona, es un testigo excepcional, donde Pilar Parcerisas reune punzantes articulos de actualidad, aparecidos al Avui, del periodo de apogeo, del comienzo de una curva en descenso, aunque las puntas de los indices van arriba y abajo freneticamente.

Este catálogo reune la obra que se presenta de cada artista en la exposición. Además se enriquece con la publicación en castellano de los escritos de Valentine de Saint-Point, El Manifiesto de la lujuria y El Manifiesto de la donna futurista y el conocido articulo de la especialista Linda Nochlin Porque no ha habido grandes mujeres artistas. Por otro lado se completa la publicacion con una extensa bibliografia realizada por Nadia Arroyo Arce.

Este volumen recoge la muestra organizada por el Patronato Martínez Guerricabeitia de la Fundación General de la Universitat de València, la Junta de Andalucía y la Fundación Cruzcampo. La exposición

On&On is a catalogue of the first-ever exhibition of ephemeral art in Spain: a momentary, fleeting and highly aesthetic experience that evanesces in the presence and with the participation of the observer. Organized by La Casa Encendida , the exhibition and catalogue attempt to jog the visitor's or reader's personal memory and demonstrate the inevitable decadence of nature, which transforms as time passes. None of the pieces on display aim to freeze an image for posterity, but rather to open the observer's eyes to the magic of the moment, the poetry of the present, with its accompanying shifts and changes. The only truly enduring element is the change, the process, the transformation itself. Participating artists - Michel Blazy, Celeste Boursier-Mougenot, Martin Creed, Eloise Fornieles, Andy Goldsworthy, Anya Gallaccio, Kitty Kraus, Claire Morgan, Tino Sehgal, Chiharu Shiota, Roman Signer, Steiner/Lenzlinger and Gregorio Zanon.

“(...) Una de las colecciones más amplias e importantes de arte moderno mexicano es, sin duda, la de Andrés Blaisten, quien a lo largo de más de 20 años, ha hecho acopio de alrededor de 650 piezas de

La trajectòria de Josep Herrera (Catalunya interior, 1940) és simple i aparentment senzilla. Hom sent la necessitat de fer-se un mateix i, per això, emprèn la volada individual. Tot té els seus riscs

L´any 1988, Joan Brossa acabava el text "Quaranta-dos anys després", escrit per al catleg d´una exposició de Joan Ponç a la Galeria Gènesis, de la manera següent: "fer reviure unes flamarades exemplars que avui resulten urgents perquè som dins una moda on les esquerdes són moltes i la badoqueria es té per un cristall puríssim". Rescatem avui aquestes paraules del poeta per donar entrada a un llibre que recopila un gran nombre de textos brossians al voltant del pintor Joan Ponç. La nostra intenció seria la de fer reviure la flamarada de l?amistat Joan Brossa-Joan Ponç, i els seus fruits, especialment al voltant dels anys de "l´incendi" Dau al Set. La unió que hi hagué entre ells dos durant aquella època (fins que el pintor se´n va anar al Brasil el 1953) fou molt intensa. De vegades passaven nits senceres xerrant a un banc de la plaça Molina. La febre creadora que els envaïa podia donar lloc a pintures i poemes amb una gran afinitat. Símbols del mateix tipus, admiració pels seus predecessors (Foix, Miró i la gent de l´ADLÁN), gustos compartits (mgia, astrologia, art popular, civilitzacions antigües, etc.), idees i capteniment social del mateix signe (anticlericalisme, rebuig de la burgesia i del capitalisme, lluita per la llibertat, etc.), formen una xarxa que entrellaça textos i pintures fins a tal punt que de vegades la línia divisòria s´afebleix i gairebé no es distingeix. Edició a cura de Glòria Bordons

En el siglo XX ningún arte del pasado ha permanecido como modelo inalterable. Incluso las vanguardias se han sucedido como una negación del pasado. Ningún movimiento de vanguardia ha ejercido una hegemonia perdurable. El arte del siglo XX esta formado por una suma de opciones dispares, y en muchos casos, contradictorias. Se ha producido una ruptura con la jerarquia de las artes y el sistema tradicional de los generos y se ha incrementado de forma sensible el ambito artistico.

TV/ARTS/TV expone, proyecta, reflexiona, explica y elabora las historias que reconstruyen la relación de los artistas con el medio televisivo a través de distintos medios expresivos: instalación, proyecciones de video retransmitidas por television, conferencias de artistas, fotografias, dibujos y sitios web, entre otros. Un libro que remite a la muestra que tendra lugar del 15 de octubre a 5 de diciembre en Arts Santa Monica (Barcelona), y que reune las obras (videos monocanal e instalaciones), las experiencias (testimonios directos de los protagonistas) y las reflexiones (documentos, textos, proyectos) que representan y explican utopias y distopias, fascinaciones y agresiones en la relacion con el mitico dispositivo televisivo. Autores: Vito Acconci, Judith Barry & Ken Saylor, Joseph Beuys, Dara Birnbaum, Canecapovolto, Dan Graham, Gary Hill, Ivan Marino, Chris Marker, Fabio Mauri, Antoni Muntadas, Nam June Paik, Martin Parr, Joan Rabascall, Marco Raparelli, Mario Schifano, Mireia Sentis, James Turrel, Wolf Vostell