EL SURREALISMO SURGIÓ EN PARÍS, BAJO LA GUÍA DE ANDRÉ BRETON, PERO ENTRE SUS REPRESENTANTES MÁS DESTACADOS FIGURAN DOS ESPAÑOLES UNIVERSALES: SALVADOR DALÍ Y JOAN MIRÓ. SIGUIENDO SU ESTELA, UN NÚMERO CONSIDERABLE DE ARTISTAS DESARROLLARÁN EL NUEVO ESTILO A LO LARGO DE TODA LA GEOGRAFÍA ESPAÑOLA.
El libro recoge los trabajos del 2017 de los 24 artistas e investigadores que disfrutaron de las becas que otorga la Academia de España en Roma durante el periodo 2016-2017.
A la vuelta de los años, el Grupo Gaur ha sido objeto de reflexión y examen en varias ocasiones. Su cincuentenario, no obstante, ofrece una oportunidad para ahondar en algunas cuestiones. ¿Cómo se desarrollo aquella propuesta plastica plural? ¿Hasta que punto era viable ese "frente" en el contexto del ultimo franquismo? ¿De que modo acompañaba esta tentativa la transicion hacia el cine o la arquitectura de algunos de estos artistas? ¿Que diferencias de fondo existian entre la actitud politica y propagandistica de Ibarrola y la estrategia mas pedagogica de Oteiza? ¿Como se desarrollo la delicada relacion entre algunos miembros de Gaur y los artistas navarros? ¿Que discrepancias de fondo existian entre figuras tan singulares y tan distintas como Amable Arias y Jorge Oteiza? ¿Que reticencias podia suscitar la actitud frentista en artistas como Chillida? A estas y otras preguntas intenta dar respuesta este volumen.
El presente trabajo demuestra la estrecha relación que existió entre la pintura y la fotografía en el siglo XIX en España, y rastrea la importancia que esta última tuvo en el proceso creativo de muchas de las pinturas que hoy conocemos. Obviamente, la fotografia y la pintura son dos tecnicas muy distintas. En la fotografia, tras el objetivo hay un individuo que la maneja, el ojo de la camara es fijo, aseptico y a veces implacable, mientras que el pintor es mas subjetivo, mas sentimental, mas dependiente de los cambios de humor y de las tendencias, porque la pintura tiene un caracter creativo e interpretativo que no siempre encontramos en estas primeras fotografias. Prueba de ello es el caso de Dionisio Fierros, que en ocasiones se sirve de la fotografia como base, pero a partir de ella crea e interpreta y sus obras la trascienden, la superan, y sus cuadros vibran llenos de vida, color y sentimiento.Dos tecnicas distintas, dos caminos diferentes para entender la realidad del siglo XIX y en definitiva, una misma intencion que subyace en pintores y fotografos: el ser testigos fieles de la actualidad.Un breve recorrido por la pintura y la fotografia del S. XIX, y en especial, por laobra de Dionisio Fierros, que abre nuevas vias paraun estudio mas completo del arte novecentista.
Nadie sabe qué o quién es Banksy. La única certeza que tenemos, es que bajo ese rótulo aparecieron a fines de los noventas obras cargadas de ironía política: frescos de "street art" donde vemos a la iconica Mona Lisa cargando un lanzallamas o a una desnuda y famelica niña vietnamita de la mano con Mickey Mouse y Ronald McDonalds. El lugar escogido para escenificar aquel discurso anticapitalista no fue la galeria de arte; sino los muros de barrios obreros en ciudades como Bristol, Chiapas o Barcelona. "El copyright es para policias" reune las reflexiones teoricas y biograficas de Bansky sobre la politica que impulsa todo arte callejero. Es un manifiesto decantado que invita a repensar el entorno que habitamos y denunciar su desigualdad en los muros de la urbe. No hay que vestirse como revolucionario sino serlo, nos dice. Y poco importa saber que o quien esta detras de esta obra. Sino comprender que el arte es la mejor herramienta para interrumpir la mirada del policia.
Célèbre et reconnue dans le monde entier, la peinture impressionniste fascine toujours autant. Mais comment ce mouvement pictural, qui a bouleversé l'art du XIXe siècle, est-il né ? Quelles en sont l
Le musée d'Orsay célèbre les 150 ans de l'Impressionnisme. En effet, le 15 avril 1874, s'ouvrait la première exposition impressionniste, avec les œuvres de Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Si
Il y a 150 ans, le 15 avril 1874, ouvre à Paris la première exposition impressionniste. "Affamés d'indépendance" , Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley ou encore Cézanne ont décidé de s'af
A l'occasion du 150éme anniversaire de la premiére exposition des Impressionnistes (ouverte á Paris le 15 avril 1874), cet ouvrage analyse le rapport de ce phénoméne, essentiellement pictural, avec la sculpture, a travers, surtout, les reflexions d'Auguste Rodin (1840& 8208;1917), principal sculpteur français a l'epoque de l'Impressionnisme
Colección Archivo de Creadores• Premio Nacional de Artes Plásticas en 2013.• Académica de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlosde Valencia en 2014.• Su primera participación en la Feria de A
Journaliste de mode, Alice Pfeiffer observe ses collegues accumuler des pieces fabuleuses au fil des collections, des saisons et des ventes presse. Pas elle. Pour son plus grand plaisir, elle collectionne "les trucs moches". Ce que l'on nomme "moche" touche souvent a l'affect, au rire, ou encore au reconfort. Et il est tendance : pensons aux chaussures Crocs, aux concours des pulls moches de Noel, jusqu'aux nains de jardin dans l'art contemporain ! Il peut meme devenir une revendication, une fierte, voire une façon de deconstruire l'academisme des dogmes. Ce manifeste du mauvais gout propose une theorie audacieuse pour assumer enfin le kitsch, le ringard, le clinquant.
