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La sociedad, la política y el futuro de Cuba son una prioridad en la agenda del mundo en el siglo XXI. Explorando performance y política en el estado postrevolucionario cubano, este libro es un estudio fascinante de la cultura contemporanea en Cuba a trav

- El único libro sobre una de las colecciones privadas de arte iraní más importante del mundo. - Este lujoso volumen recoge 250 piezas de arte contemporáneo iraní y una selección de obras medievales

Un viaje visual en el tiempo, elegante y lleno de sentido del humor, diseñado por Orith Kolodny, galardonada en la Feria del Libro de Boloña.Un pequeño libro que es como una caja de bombones. Con sus colores rosa y chocolate compara el pasado y el presente, de manera exquisita y minimalista pero con un calido sentido del humor.Se trata de un autentico viaje en el tiempo a traves de simbolos e iconos, maneras de pensar y de hacer, objetos a los que damos forma y que a su vez nos dan forma a nosotros.Una reflexion sin juicios sobre los cambios de los que hemos sido testigos, ideal para disfrutar solo/a o en compañia.

Pablo Picasso had already accepted a commission in 1937 to create a work for the Spanish Republican Pavilion at the Paris World Fair when news arrived of the assault by the German Condor Legion on the undefended Basque town of Guernica, in which hundreds of civilians died. James Attlee offers an illuminating account of the genesis, creation and many-stranded afterlife of Picasso's Guernica. He explores the historical context from which it sprang; the artistic influences that informed its execution; the critical responses that it elicited; its journeyings across Europe and America in the late 1930s; its post-war adoption by new generations of anti-war protestors; and its eventual return to Spain following the death of Franco.

Aquest llibre de l'il·lustrador frances Lapin, radicat a Barcelona, vol fer un tribut al seu estil preferit, el modernisme d'aquesta ciutat, mes enllà dels emblemàtics edificis de Gaudí. Així doncs,

Recull de dibuixos en blanc i negre dels espais mes emblemàtics de la ciutat de Barcelona, a càrrec de l'artista Gerard Roses.

Primera gran retrospectiva dedicada al artista Ismael Smith, muerto en 1972 en el olvido casi total después de 12 años de internamiento forzoso en un sanatorio mental de Nueva York. La fuerza transgresora de las obras de Smith y el mismo caracter del personaje, que como su produccion estuvo siempre lejos de cualquier convencionalismo, son seguramente la causa de esta ausencia demasiado larga en circuitos e instituciones oficiales. Realizada por el MNAC con la voluntad de recuperar y reivindicar a artistas desplazados por los canones de la historiografia mas convencional, esta exposicion contiene una seleccion de obras que muestran lo mejor de Smith como escultor y dibujante pero tambien como grabador o exlibrista, y permitira comprobar hasta que punto la calidad y el interes de su obra merecen este reconocimiento.

Per a Andreu Alfaro van ser essencials els ensenyaments de Joan Fuster sobre la identitat del poble valencià, que van guiar la producció, el compromís i l''activisme cultural d''artista. Aquest volum

HISTORIA VISUAL DEL ARTE FONDO GENERAL GENERAL

Espazioaren barrea / La risa del espacio (Guernica) San Telmo Museoak eta Artium Arte Garaikidearen Euskal Zentro-Museoak asmatu eta ekoitzitako proiektua da.Jose Ramón Amondarain donostiar artistaren asmo handiko proposamena da, Pablo Picassoren Guernicari bere 80. urteurrenean eskainitako erakusketa parearen bigarren zatia osatzen duena. Lehendabizikoa Artiumen aretoetan burutu zen 2012. urtean, Malagako artistaren lan zirraragarriaren 75. urteurrena ospatzearekin batera, Denbora eta premia (Guernica) izenaren pean. Askok dakitenez, Jose Ramon Amondarain egungo artista errespetatuenetako bat da, bere lan osoan ia beti margolanen eta argazkien bidez arte biziaren munduan sortutako kontraesanak eta paradoxak jorratzen dituelako, bizirik dirauten eta oraindik ere artearen sistemak inposatzen dituen kopiaren, jatorrizkoaren, errepikagarritasunaren, fetitxearen tekniken eta diziplinen nozio sakratuak zalantzan jartzen dituztenak.Proiektu hau Jose Ramon Amondarainen eta beste sortzaile handi baten, Bernardo Atxagaren, topaketaren eszenatokia izan da, gainera. Jose Ramonen lantegian, artelanak sortzeko prozesu betean, gogoetak, ideiak eta hausnarketak partekatu dituzte, eta orain guri eskaintzen dizkigute, argitalpen honen bidez.aLa risa

El presente libro muestra la obra más reciente de la artista británica Vicken Parsons, conocida principalmente por sus pinturas de pequeño formato de espacios arquitectónicos y paisajes. Los cuadros de Vicken Parsons son poemas visuales, dice Rachel Spence en la introducción del libro. Delicados, minúsculos, comedidos; juegan con el ritmo pero mantienen una estructura interna estricta. Retienen la claridad para abrir el camino hacia una luz más duradera. Nuestra mirada se agudiza para observarlas, así como nuestro oído se acelera para captar la música de la poesía. Entrevemos. Nos acercamos más. Nos detenemos. La pintura como una coma en el tiempo, ocupando el espacio.

EL SURREALISMO SURGIÓ EN PARÍS, BAJO LA GUÍA DE ANDRÉ BRETON, PERO ENTRE SUS REPRESENTANTES MÁS DESTACADOS FIGURAN DOS ESPAÑOLES UNIVERSALES: SALVADOR DALÍ Y JOAN MIRÓ. SIGUIENDO SU ESTELA, UN NÚMERO CONSIDERABLE DE ARTISTAS DESARROLLARÁN EL NUEVO ESTILO A LO LARGO DE TODA LA GEOGRAFÍA ESPAÑOLA.

El libro recoge los trabajos del 2017 de los 24 artistas e investigadores que disfrutaron de las becas que otorga la Academia de España en Roma durante el periodo 2016-2017.

A la vuelta de los años, el Grupo Gaur ha sido objeto de reflexión y examen en varias ocasiones. Su cincuentenario, no obstante, ofrece una oportunidad para ahondar en algunas cuestiones. ¿Cómo se desarrollo aquella propuesta plastica plural? ¿Hasta que punto era viable ese "frente" en el contexto del ultimo franquismo? ¿De que modo acompañaba esta tentativa la transicion hacia el cine o la arquitectura de algunos de estos artistas? ¿Que diferencias de fondo existian entre la actitud politica y propagandistica de Ibarrola y la estrategia mas pedagogica de Oteiza? ¿Como se desarrollo la delicada relacion entre algunos miembros de Gaur y los artistas navarros? ¿Que discrepancias de fondo existian entre figuras tan singulares y tan distintas como Amable Arias y Jorge Oteiza? ¿Que reticencias podia suscitar la actitud frentista en artistas como Chillida? A estas y otras preguntas intenta dar respuesta este volumen.