Libros de Arte contemporáneo, página 27 de 166

Créateur, en 1934-35, de la Poupée, cette créature 'artificielle aux multiples possibilités anatomiques, capable de rephysiologiser les vertiges de la passion jusqu'à inventer des désirs, Hans Bellmer a poussé toujours plus loin son investigation d'une 'anatomie de l'inconscient physique'. D'une précision d'anatomiste et d'un raffinement d'érotomane, ses dessins sont autant de pages d'un 'monstrueux dictionnaire' des pulsions secrètes, des 'transferts des sens', des ambivalences du corps érotique. En grand ordonnateur de jouissances, Bellmer montre la cruelle beauté de la mécanique du désir. Au-delà de son appartenance bien connue à la poétique et à l'imaginaire du Surréalisme auquel l'artiste (qui quitte définitivement Berlin pour Paris en 1938) a donné peut-être ses feuilles d'imagination amoureuse les plus outrées, il s'agit d'analyser aujourd' hui la singularité de cette oeuvre violente. Éminemment subversive dans le contexte des années 1920-1930, elle semble en réalité échapper à son temps. Son questionnement des principes d'identité et de transgression la rend particulièrement proche de notre sensibilité contemporaine.

Obra de referència imprescindible per a la redacció i l'edició de textos de registres formals d'estil general, que exposa els diversos passos que segueix un original fins que esdevé un text definitiu

ENGLISH TEXTContemporary Art in Culture Sergio Edelsztein, Jens Hoffmann, Lisette Lagnado, Midori Matsui, Shamim Momin, Pi Li, Gloria Sutton, Olesya Turkina, Philippe Vergne, and The Wrong Gallery An exhibition-in-a-book that presents 100 contemporary artists Selected by 10 internationally renowned curators, these artists will be the stars of tomorrow Continuing the phenomenon established by cream (1988) Fresh Cream (2000) and Cream 3 (2003), Ice Cream identifies the most significant emerging figures in an often confusing world and acts as an expert guide to future trends Each artist is featured over four pages with a selection of their most interesting work together with a commentary by the curator who selected them, an exhibition history, and a bibliography Each curator has also selected a source artist who has inspired or influenced the younger generation, providing readers with a broader historical perspective A must-have for art-world insiders, an essential soucebook for students and all those who follow the contemporary art scene Jens Hoffmann is a curator and writer based in San Francisco where he is Director of the CCA Wattis Institute for Contemporary Arts. Midori Matsui is an art critic and scholar who has written extensively on Japanese and Western art and culture for a wide variety of periodicals and catalogues. Philippe Vergne is the Chief Curator and Deputy Director at the Walker Art Center Minneapolis. Sergio Edelsztein founded The Center for Contemporary Art, Tel Aviv in 1995, where he has been the Director since 1997. Shamim M Momin is an Associate Curator at the Whitney Museum of American Art and Branch Director and Curator of the Whitney Museum of American Art at Altria, New York. Pi Li is a lecturer at the Central Academy of Fine Arts and Curator at The Loft New Media Art Space, Beijing. Lisette Lagnado was the Chief Curator of the 27th So Paulo Biennial (2006) and, since 2001 she has been editor of the online journal, Tropico. Gloria Sutton

Gominolas y azúcar reúne dos proyectos aretísticos de Filippos Tsitsopoulos (1967) Janni Markopoulos (1962) que se desarrollaron en el Círculo de Bellas artes en 2007 y 2007.

Amb Gaudí ens endinsarem pel camí del bosc, que no té altres petjades que aquelles que anem fent i que hem hagu de decidir traçar-les. El llibre es desenvolupa en tres assaigs i un epíleg amb l'objectiu d'establir el sentit net de les coses. Aquest és el mateix camí de Gaudí que, per poder-lo eguir, va haver de significar-lo mentre el traçava.

"Tamass 2" se publica en el marco de proyecto "Representaciones árabes contemporáneas. El Cairo" organizado y producido por la Fundació Anto ni Tàpies en colaboración con otras entidades nacionales e

Vlady nación en el crisol de la guerra civil rusa y se hace pintor, mexicano, para librar otra batalla, sacudirse el yugo artístico de los tres grandes muralistas mexicanos (Rivera, Siqueiros y Orozco). Su vuelco artistico lo hace sobre el color puro, alejado de las escuelas de arte moderno, sin ismos de por medio va por el saber pintar del Renacimineto.

Discurso estético que desembocaría en la práctica de la abstracción no figurativa. En este sentido, el libro se propone esencialmente despertar la capacidad de captar lo espiritual en las cosas materiales y abstractas, capacidad que Kandinsky intuia basica para la pintura del futuro y con posibilidades de hacer realidad innumerables experiencias. Pero no se trata, como podria pensarse, de un libro programatico, pues no pretende en absoluto apelar a la razon y al cerebro. Aunque Kandinsky se expresa en un lenguaje de claras resonancias orientales, lleno de analogias, y suele resolver las dificultades de la expresion escrita por medio de asociaciones sensoriales y linguisticas, el texto ostenta un estilo impecable y ha acabado ejerciendo, gracias a su gran poder comunicativo, una influencia profunda e indiscutible.