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El presente trabajo demuestra la estrecha relación que existió entre la pintura y la fotografía en el siglo XIX en España, y rastrea la importancia que esta última tuvo en el proceso creativo de muchas de las pinturas que hoy conocemos. Obviamente, la fotografia y la pintura son dos tecnicas muy distintas. En la fotografia, tras el objetivo hay un individuo que la maneja, el ojo de la camara es fijo, aseptico y a veces implacable, mientras que el pintor es mas subjetivo, mas sentimental, mas dependiente de los cambios de humor y de las tendencias, porque la pintura tiene un caracter creativo e interpretativo que no siempre encontramos en estas primeras fotografias. Prueba de ello es el caso de Dionisio Fierros, que en ocasiones se sirve de la fotografia como base, pero a partir de ella crea e interpreta y sus obras la trascienden, la superan, y sus cuadros vibran llenos de vida, color y sentimiento.Dos tecnicas distintas, dos caminos diferentes para entender la realidad del siglo XIX y en definitiva, una misma intencion que subyace en pintores y fotografos: el ser testigos fieles de la actualidad.Un breve recorrido por la pintura y la fotografia del S. XIX, y en especial, por laobra de Dionisio Fierros, que abre nuevas vias paraun estudio mas completo del arte novecentista.

Artistes de la Casa de Velázquez. Académie de France à Madrid 2018 COLLECTIF

Una encuesta global de los artistas más innovadores de la actualidad que trabajan con texto La inclusión de texto en obras de arte fue un avance creativo revolucionario del siglo XX, en el que los a

En este Diccionario los textos de Gonçalo M. Tavares se centran en un detalle o en toda una obra de un artista y sus reflexiones se hacen visuales combinadas con las fotografías de Os Especialistas que las ilustran."El arte contemporaneo como punto de partida; el pensamiento lo recoge y echa a andar, sin mirar un segundo atras; se calcula el vago punto cero el nombre de un artista, una obra, pero todo lo que viene a continuacion existe en ese texto que empieza a pensar con su propia cabeza".

Nadie sabe qué o quién es Banksy. La única certeza que tenemos, es que bajo ese rótulo aparecieron a fines de los noventas obras cargadas de ironía política: frescos de "street art" donde vemos a la iconica Mona Lisa cargando un lanzallamas o a una desnuda y famelica niña vietnamita de la mano con Mickey Mouse y Ronald McDonalds. El lugar escogido para escenificar aquel discurso anticapitalista no fue la galeria de arte; sino los muros de barrios obreros en ciudades como Bristol, Chiapas o Barcelona. "El copyright es para policias" reune las reflexiones teoricas y biograficas de Bansky sobre la politica que impulsa todo arte callejero. Es un manifiesto decantado que invita a repensar el entorno que habitamos y denunciar su desigualdad en los muros de la urbe. No hay que vestirse como revolucionario sino serlo, nos dice. Y poco importa saber que o quien esta detras de esta obra. Sino comprender que el arte es la mejor herramienta para interrumpir la mirada del policia.

Célèbre et reconnue dans le monde entier, la peinture impressionniste fascine toujours autant. Mais comment ce mouvement pictural, qui a bouleversé l'art du XIXe siècle, est-il né ? Quelles en sont l

Le musée d'Orsay célèbre les 150 ans de l'Impressionnisme. En effet, le 15 avril 1874, s'ouvrait la première exposition impressionniste, avec les œuvres de Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Si

Il y a 150 ans, le 15 avril 1874, ouvre à Paris la première exposition impressionniste. "Affamés d'indépendance" , Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley ou encore Cézanne ont décidé de s'af

A l'occasion du 150éme anniversaire de la premiére exposition des Impressionnistes (ouverte á Paris le 15 avril 1874), cet ouvrage analyse le rapport de ce phénoméne, essentiellement pictural, avec la sculpture, a travers, surtout, les reflexions d'Auguste Rodin (1840& 8208;1917), principal sculpteur français a l'epoque de l'Impressionnisme

Colección Archivo de Creadores• Premio Nacional de Artes Plásticas en 2013.• Académica de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlosde Valencia en 2014.• Su primera participación en la Feria de A

Journaliste de mode, Alice Pfeiffer observe ses collegues accumuler des pieces fabuleuses au fil des collections, des saisons et des ventes presse. Pas elle. Pour son plus grand plaisir, elle collectionne "les trucs moches". Ce que l'on nomme "moche" touche souvent a l'affect, au rire, ou encore au reconfort. Et il est tendance : pensons aux chaussures Crocs, aux concours des pulls moches de Noel, jusqu'aux nains de jardin dans l'art contemporain ! Il peut meme devenir une revendication, une fierte, voire une façon de deconstruire l'academisme des dogmes. Ce manifeste du mauvais gout propose une theorie audacieuse pour assumer enfin le kitsch, le ringard, le clinquant.

Mario De Micheli si occupa, in questo saggio, di quegli artisti che si sono trovati ad agire in contesti di oppressione e repressione delle liberta di espressione artistica, che hanno riflettuto sulle implicazioni sociali del loro ruolo e sulle finalita "politiche" dell'arte. In primo piano figure quali Picasso, i muralisti messicani, o gli artisti italiani vicini alle idee di "Corrente", ossia quanti hanno cercato soluzioni formali ed espressive in grado di trasmettere i valori civili oltre che estetici. A tenere il filo del discorso, nella molteplicita degli artisti trattati e nella ricchezza documentaria dell'opera, e il nesso fra arte e liberta, fra espressione creativa e realta sociale e politica.

El arte no es sólo europeo o americano. ¿Cuáles son pues, en el siglo XX, los creadores indios o los chinos, los magrebíes o los australianos? ¿Qué relaciones pueden encontrarse entre los japoneses del grupo Gutai y el paso de John Cage por el Black Mountain College? ¿Como accedieron a la notoriedad y la fama las distintas vanguardias de este siglo? ¿Quienes fueron sus criticos, sus marchantes, sus coleccionistas? Para responder a preguntas como estas se ha creado el presente diccionario. En el se encontraran entradas acompañadas de bibliografias de todos los grandes pintores y escultores, asi como de movimientos y tendencias que han modificado nuestra sensibilidad, pero tambien informaciones precisas sobre su entorno (revistas, teoricos, criticos, exposiciones internacionales), y sobre los conceptos que permiten describir sus innovaciones. Una cincuentena de autores, bajo la direccion de Gerard Durozoi, ha trabajado durante cuatro años para lograr esta sintesis unica: 2.200 entradas cubren el arte de los cinco continentes. Un juego de remisiones entre las noticias y una ilustracion abundante y variada, obras, pero tambien documentos y fotos de archivos, nos invitan a multiples recorridos susceptibles de satisfacer la curiosidad de la inteligencia y la mirada.