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En La palabra pintada, Tom Wolfe describe el curso errático de la historia social del arte moderno, desde sus inicios revolucionarios una revolución contra el contenido literario en las obras artísticas hasta su estado actual. Segun Wolfe, el arte moderno se ha convertido, inconscientemente, en una parodia de si mismo, obsesivamente devoto de ciertos criticos-gurus hasta el punto de reduccion al absurdo en que se ha convertido: tan literario, academico y manierista como la pintura contra la que se habia rebelado. El arte moderno pronto se puso de moda. La alta sociedad (le beau monde, Culturburgo) y los criticos de arte se adhirieron a el en calidad de peces piloto, y el tinglado empezo a crecer, crecer, crecer del Expresionismo Abstracto se paso al Pop, del Pop al Op, el Op cayo ante la ofensiva del Minimal, y de este se paso al Arte Conceptual, etc., etc. Los peritos y expertos se esfumaron y ocuparon su lugar le beau monde y los criticos, los celadores de la Palabra Pintada: Greenberg, Rosenberg, Steinberg: estos son los grandes, estos quedaran en la Historia del Arte argumenta sarcasticamente Wolfe y no los pintores, llamense Pollock, de Koonig, Johns, Lichtenstein, Rauschemberg La argumentacion suena convincente y en cualquier caso resulta terriblemente divertida. Cuando describe el ritual de los jovenes artistas aspirantes a la fama (en dos fases, La Danza de los Bohemios y La Consumacion) o establece el censo de Culturburgo, la ironia de Tom Wolfe es devastadora.

Hay una manera más dulce de saborear una feria del arte.

280 ilustraciones a toda página en color y 11 en blanco y negro. Rústica con solapas.Ediciones en castellano e inglés.

Los conocimientos indispensables para disfrutar del arte de principios y mediados del siglo XIX. " El impresionismo y otros ismos del s. XIX " ofrece la posibilidad de conocer la trayectoria de algunos de los artistas más apreciados por el público actual. La eclosión en el siglo de numerosas tendencias llegó de la mano de una serie de profundos cambios promovidos por la revolución industrial y los numerosos avances que se podujeron en el campo científico. La ruptura con el arte delpasado dio algunos de los nombres más ilustres dela historia de arte, abordados en esta obra: - La modernidad: Toulouse-Lautrec, Courbet, Degas, etc. - Los impresionistas:Monet, Van Gogh, Renoir, Seurat, Cezanne... - El simbolismo: Rodin, Watts. - El modernismo y sus manifestaciones en todas Europa: Gaudí - El desarrollo del urbanismo y la nueva función del arte. Una guía completamente ilustrada, con más de 150 reproducciones de gran calidad. Además, la obra se completa con: - Una cronología, para situar los acontecimientos políticos, culturales y científicos más importantes del siglo XIX. - Un índice alfabético, que permite localizar fácil y rápidametne las obrs, movimietnos y artistas más destacados en este periódo.

South African artist Kendell Geers (1968, Johannesburg) has become one of the most controversial artists of our times. By blowing up museum walls and burning down statues, Geers has made a name for himself as aesthetic terrorist. Fear, violence, danger and sex are omnipresent in Geers'' work.In concert with a European travelling exhibition, Geers presents IRRESPEKTIV, a fully illustrated monograph highlighting the main aspects of his oeuvre. The catalogue covers installations, photographs, drawings and performances from the beginning of his career until the present. IRRESPEKTIV includes texts by Lieven de Cauter and Rudi Laermans, Christine Macel, Warren Siebrits and Andrea Vinassa, and an interview between Jerome Sans and Kendell Geers. Published by BOM publishers in cooperation with the S.M.A.K. (Ghent, Belgium), B.P.S.22 (Charleroi, Belgium), the Baltic Centre for Contemporary Art (Gateshead, UK), Musee d'' art contemporain de Lyon (France) and MART (Rovereto, Italy).

El presente atlas ilustrado recorre el naciomiento y la evolución del movimiento artístico que sentará las bases del nuevo arte del siglo XX. Desde las obras de los predecesores hasta la gran eclosión del movimiento en Francia, este atlas contiene 600 ilustraiones, en als que se incluyen las obras mas importantes del movimiento, con textos sinteticos y el estudio pormenorizado de 42 obras maestras. Un volumen imprescindible para todos los amantes del arte.

Entre 1900 y 1910, varios artistas promovieron en Bilbao un ciclo de exposiciones de arte moderno con las que pretendían dar a conocer tanto sus trabajos como los de creadores de la talla de Gauguin o Picasso. Aunque aquellos pioneros del arte contemporaneo sintieron que sus esfuerzos terminaron en fracaso, sembraron una semilla decisiva. Javier Gonzalez de Durana reconstruye en Las exposiciones de arte moderno de Bilbao (1900-1910) aquel historico y hasta ahora poco conocido capitulo de la difusion del arte, mediante las cartas, noticias, reseñas y documentos publicos que testimonian aquella primera gran apuesta por la modernizacion de la escena artistica del momento.

Amb Gaudí ens endinsarem pel camí del bosc, que no té altres petjades que aquelles que anem fent i que hem hagu de decidir traçar-les. El llibre es desenvolupa en tres assaigs i un epíleg amb l'objectiu d'establir el sentit net de les coses. Aquest és el mateix camí de Gaudí que, per poder-lo eguir, va haver de significar-lo mentre el traçava.

Catálogo con textos de Aaron Rose, Francisco Javier San Martín, Benjamín Weissman. El CAC Málaga presenta una retrospectiva del trabajo realizado en la última década por el estadounidense Raymond Pettibon (septiembre-diciembre 2006), uno los artistas mas influyentes en el panorama artistico actual. Este proyecto reune un total de 278 dibujos y pinturas, en los que se incluyen sus series y temas mas recurrentes y se caracterizan por la combinacion sugerente de texto e imagen. Junto a estas piezas, tambien se proyectan dos animaciones cuyos argumentos conectan con la linea tematica de sus imagenes figurativas.