Libros de Arte contemporáneo, página 30 de 166

La obra de Rafael Lozano-Hemmer presentada en la edición número 52 de la bienal de Venecia. Seis instalaciones interactivas. Rafael Lozano-Hemmer es el primer representante oficial de México .

La obra de Candido Portinari resulta central para comprender el proceso de la modernidad en América latina. En su conjunto, la producción de este artista se ubica entre la tradición europea y la latinoamericana, y redefine a ambas. Es por eso que las nociones de copia, desarrollo epigonal o estilo derivativo no dan cuenta del lugar activo que tuvieron sus obras pictóricas y murales en el itinerario de las vanguardias históricas del siglo XX. Los trabajos reunidos en este libro fueron presentados en el seminario Candido Portinari y el sentido social del arte organizado por la Fundación Centro de Estudos Brasileiros y el Proyecto Portinari en Buenos Aires, en septiembre de 2004, en el marco del Centenário Portinari. Agudos y esclarecedores, los ensayos analizan su recorrido artístico desde las perspectivas de la historia del arte, la literatura, la cultura popular y la historia de las ideas. Las imágenes del arte son consideradas en las reinscripciones del sentido que se fijaron en sus periplos por París, San Pablo, Río de Janeiro, Buenos Aires, Montevideo. En su diversidad, el libro muestra la riqueza de un pensamiento crítico que se nutre de la fuerza con que la pintura de Portinari abordó las cuestiones sociales que atravesaron su tiempo e incluso, también, el nuestro.

Natalio Bayo realiza las ilustraciones para Bestiario de Javier Tomeo.

Weather Report presents an analysis of climate change by 19 international artists. Many pieces were specially created for this project. This collection disavows the spectacular, superficial trends of 21st century large scale installations in favor of digital support and photography.

The meaning of a painted portrait and even its subject may be far more complex than expected, Tamar Garb reveals in this book. She charts for the first time the history of French female portraiture from its heyday in the early nineteenth century to its demise in the early twentieth century, showing how these paintings illuminate evolving social attitudes and aesthetic concerns in France over the course of the century. The author builds the discussion around six canonic works by Ingres, Manet, Cassatt, Cezanne, Picasso, and Matisse, beginning with Ingres''s idealized portrait of Mme de Sennones and ending with Matisse''s elegiac last portrait of his wife. During the hundred years that separate these works, the female portrait went from being the ideal genre for the expression of painting''s capacity to describe and embellish "nature," to the prime locus of its refusal to do so. Picasso''s Cubism, and specifically "Ma Jolie," provides the fulcrum of this shift.

Un grupo de artistas que toma nuevas direcciones más allá del graffiti y del arte callejero. Sus obras trastocan el paisaje callejero en tres dimensiones para sorprender, educar y entretener. Los artistas cambian el modo en que la gente experimenta la vida urbana. La calle ha sido el centro de muchas subculturas visuales innovadoras durante los últimos treinta años. Sin embargo, ahora surge un nuevo grupo de artistas que, frustrados por el robo colectivo y sistemático de la creatividad en la calle, emplean diferentes técnicas y materiales en sus obras, medios de difusión variados y distintas maneras de dar a conocer su obra. Utilizan nuevos materiales, escombros, señales de tráfico, tiza, vinilo, muñecos, pintura acrílica... y transforman el paisaje urbano en tres dimensiones. Lo que hace su obra tan interesante es el dinamismo con el que alternan las bellas artes y el arte callejero para formar algo revolucionario. Este libro documenta el nuevo arte con fotografías de las obras y entrevistas a los treinta protagonistas más destacados de todo el mundo.

SISI CARLOLa grande arte dell'Ottocento in Italia illustrata da 100 capolavori di artisti che tra Roma, Milano, Firenze e Napoli hanno realizzato, in contesti e situazioni storiche difficili, opere all'altezza della migliore tradizione nazionale. Appiani, Palagi, Hayez e i rappresentanti della Scuola Romantica a Milano, i Macchiaioli come Fattori, Lega, Signorini a Firenze, i vedutisti della Scuola di Posillipo e Morelli a Napoli, hanno saputo interpretare il lento, spesso dorato, tramonto dell'ideale classico e delle regole ritenute immutabili dell'Accademia, per realizzare, in nome della verita, quella dei grandi ideali popolari del Risorgimento e dei conflitti esistenziali nei Romantici, quella della semplice natura e della vita quotidiana nei Macchiaioli, quella infine dei misteriosi percorsi dell'animo in Morelli. Catalogo della mostra