Libros de Arte contemporáneo, página 30 de 169

Dadaism: the forerunner of conceptual art A precursor to Surrealism, the Dada movement stressed the absurd and unpredictable, the illogical and chaotic, lashing out against traditional esthetics and upending artistic conventions. Emerging from the artistic and intellectual milieu of Zurich during World War I, it signaled a re-evaluation of art's cultural relevance in the shadow of industrialized war. Jean Arp, Tristan Tzara, Marcel Duchamp, and Man Ray were among the most famous proponents of Dada, creating works that dared viewers to expand their notions of what might be considered art. This book explains the impulses and theories that gave rise to Dada, the forerunner of conceptual art. Featured artists: Max Ernst, George Grosz, John Heartfield, Johannes Baader, Hannah Hoch, Raoul Hausmann, Kurt Schwitters, Johannes Theodor Baargeld, Hans Arp, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Tristan Tzara, Man Ray About the Series: Every book in TASCHEN's Basic Art Series features: a detailed chronological summary of the artist's life and work, covering the cultural and historical importance of the artist approximately 100 color illustrations with explanatory captions a concise biography About the author: Dietmar Elger studied art history, history and literature at the University of Hamburg. In 1984-85, he was secretary of Gerhard Richter's studio, in 19862006 curator for painting and sculpture at the Sprengel Museum, Hanover. He has organised numerous exhibitions on modern and contemporary art, and headed the Gerhard Richter Archive at the Dresden State Art Collections since 2006. His TASCHEN titles include Expressionism and Dadaism.

Lo mínimo Fundado como respuesta al Expresionismo Abstracto, el Minimalismo se caracterizó por formas y materiales simplificados y desmontados, empleados para expresar ideas de un modo directo e impersonal. Al presentar los elementos como simples objetos, los artistas minimalistas buscaban comunicar sin hacer referencia a temas expresivos o historicos. Este movimiento critico, que comenzo en la decada de 1960 y que derivo en el Land Art, la Performance y el Arte Conceptual, continua ejerciendo una importante influencia en la actualidad. Artistas incluidos: Carl Andre, Stephen Antonakos, Jo Baer, Larry Bell, Ronald Bladen, Walter De Maria, Dan Flavin, Robert Grosvenor, Eva Hesse, Donald Judd, Gary Kuehn, Sol LeWitt, Robert Mangold, John McCracken, Robert Morris, Robert Ryman, Fred Sandback, Richard Serra, Tony Smith, Robert Smithson, Anne Truitt Cada libro de la serie menor arte de TASCHEN incluye: Un detallado sumario cronologico de la vida y obra del artista, cubriendo su importancia historica y cultural. Aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos. Una concisa biografia. Daniel Marzona (nacido en 1969) vive entre Berlin y Nueva York, y trabaja como conservador y escritor independiente. Estudio Historia del Arte y Filosofia en la Universidad del Ruhr de Bochum. Entre 2001 y 2003 trabajo como conservador asociado en el P. S. 1 Contemporary Art Center de Nueva York. Es ademas cofundador de la editorial NAVADO PRESS de Trieste, que edita libros de artistas y otras publicaciones de arquitectura y arte contemporaneo.

El catálogo consta de dos grandes ensayos introductorios dedicados al ambiente artístico, cultural y social del París de 1870 ("Manet a la vista. Conquista y muerte del Salón", por Stéphane Guégan, y "Afinidades secretas. Pintura y arquitectura en el París del siglo XIX", por Alice Thomine). El resto del libro se vertebra a través de pequeños ensayos que introducen las secciones de la exposición y los asuntos de interés: "El triunfo de Manet", "El hispanismo parisino", "La escuela de Batignolles", "El año terrible (1870-1871)", "Realismos. La herencia de Millet y Courbet", "El Salón. Antiguos y modernos", "Monet / Renoir / Sisley", "Pisarro /Cézanne", "Mujeres pintoras, mujeres pintadas", "Degas: la instantánea de la vida moderna" y "Manet: entre el impresionismo y la vuelta al Salón". El volumen se completa con una cronología y una cuidada bibliografía.

Acompañada por diferentes textos de prestigiosos y reconocidos escritores se muestra la obra gráfica realizada, y expuesta, por pintores cántabros en apoyo a la I Marcha Mundial por la Paz y la No Vi

Cada uno de los extensos volúmenes de esta serie se centra en una de las épocasde la historia del arte europea y recoge las obras maestras más relevantes de todas lasexpresiones de las bellas artes. Las magnificas ilustraciones constituyen el eje central de losvolumenes y proporcionan una panoramica incomparable de la diversidad artistica de cadauna de las epocas.

Acción Cultural Española (AC/E) organiza la exposición 18+12 que reúne las ilustraciones de 18 creadores españoles y 12 latinoamericanos realizadas a partir de la interpretación gráfica que cada uno de los ha hecho de un articulo de la Constitucion de 1812.Esta muestra, que cuenta con la colaboracion del Museo ABC, conmemora la aprobacion de la Constitucion liberal de Cadiz en un momento historico particularmente complejo para los españoles por el conflicto belico en que el pais estaba sumido, por la ausencia del rey y por la limitacion severa que sufrian tanto la actividad parlamentaria como el efecto de la legislacion emanada. Todo ellos consecuencia del avance de las tropas francesas hacia el sur del pais.

Aquest catàleg recull les pintures i gravats de l''exposició "Junts", que va oferir una visió simultània de l''obra artística creada per Manolo Gil i Jacinta Gil. Així la mostra es centra en el perío

Este libro reúne la más importante investigación sobre el Arte Correo en Mexico y sus conexiones con el mundo. A partir de la revisión de quince archivos -públicos y privados- de diferentes artistas e instituciones, se configura un mapa del movimiento del arte correo durante sus decadas de auge; es decir, 1960, 1970 y 1980. Durante esos años, artistas mexicanos utilizaron los servicios postales para tender comunicaciones con sus contemporaneos en todas partes del mundo. El libro contiene obras ineditas de Mathias Goeritz, Pedro Friedeberg, Felipe Ehrenberg, Clemente Padin, Diether Rot, Marcos Kurtycz, Polvo de Gallina Negra, y cientos de artistas de los cinco continentes. Todas tienen en comun haber viajado hasta Mexico por medio del correo.

Desde hace varios años, la trayectoria personal del artista Pedro Ortuño ha girado en torno a la utilización audiovisual como herramienta artística a la hora de concebir el espacio escultórico y de comunicar e interactuar con el espectador. La tecnologia unida al arte, junto con el incremento de movimientos sociales de finales de los sesenta, ha supuesto una ampliacion de los formatos y conceptos tradicionales, que constata una diversidad con respecto a los limites tradicionales del arte propuestos por la modernidad. Los artistas abordan el espacio escultorico y de exposicion como un entorno hibrido, sin ningun tipo de prejuicios a la hora de utilizar elementos tecnologicos y combinarlos con diferentes formas y objetos. La labor de investigacion que recoge esta publicacion responde a un interes propio de estudio de la utilizacion de arte multimedia en la instalacion expositiva y en la creacion de proyectos de arte contemporaneo. Se aborda un analisis de la obra de ocho autores, tres de ellos pertenecientes al conceptual catalan y los restantes, que recogen la herencia de dichos autores, artistas valencianos de los noventa.

Este libro recoge un relevante estudio sobre la obra de David Hockney, y ofrece una nueva definición del artista como un destacado paisajista, presentando por primera vez su trabajo más reciente: pinturas, dibujos a carboncillo, dibujos con iPad y fotogramas de piezas videograficas, muchos de ellos ineditos.Esta publicacion aspira a convertirse en un punto de referencia ineludible y confirma la posicion de Hockney como uno de los artistas mas importantes de su generacion.David Hockney. Una vision mas amplia recoge el trabajo que el artista ha desarrollado en los ultimos diez años que ha residido en Yorkshire, rodeado de los recuerdos de su infancia. Las obras que ha creado en este periodo, expresan el drama y el esplendor de la naturaleza, un tema que Hockney ha sabido abordar con una vision moderna y vital, y que a menudo evidencia su interes por la fotografia y la tecnologia digital; en este libro se analizan algunas obras espectaculares realizadas con ayuda de estas tecnicas.Los ensayos que acompañan a esta publicacion, examinan esta nueva vertiente del artista y la situan en el contexto de los sesenta años de carrera artistica de Hockney, explorando el lugar del pintor dentro de la tradicion paisajistica y el papel de las nuevas tecnologias en su obra. Ademas, se recogen reflexiones del propio artista sobre sus creaciones mas recientes.

Los últimos forajidos de las disciplinas visuales Los grafitis y el arte no oficial: de unos orígenes locales a un fenómeno mundial En los últimos años, el street art o arte urbano se ha vuelto más

La trajectòria de Josep Herrera (Catalunya interior, 1940) és simple i aparentment senzilla. Hom sent la necessitat de fer-se un mateix i, per això, emprèn la volada individual. Tot té els seus riscs

El siglo XX en el arte empieza en 1907 con Les Demoiselles d`Avigon de Picasso. La obra marca la ruptura con el pasado y representa una de las vías más importantes de investigación para el futuro. D

"En octubre de 2007, la productora de arte consonni y la artista Saioa Olmo consiguieron volver a abrir las puertas del Parque de Atracciones de Bizkaia después de 17 años cerrado, y tal vez por última vez. El objetivo era descubrir las nuevas atracciones que el Parque ofrecía a quien las quisiera disfrutar. Este libro documenta aquellas visitas guiadas, con las fotografías de los propios visitantes, las historias que contaban los guías, y diversas reflexiones sobre un lugar de ilusiones rotas, símbolo de un cambio de modelo de sociedad."