Libros de Arte contemporáneo, página 32 de 166

Highlights from our popular Art at the Turn of the Millennium. TASCHEN's Wall Calendars feature 12 big and beautiful reproductions, an elegant layout for the days of the month, and all official holid

Esta guía ilustrada a todo color recorre el panorama de la creación emergente española con una selección de 50 artistas del ámbito artístico español que están dando que hablar en los circuitos de arte contemporáneo. Un testimonio hasta ahora inédito del arte made in Spain más actual, que presenta la obra más reciente y significativa de cada artista, sus datos biográficos y un directorio con sus contactos.

La historia que narra este libro pertenece a un tiempo en que las ''bellas artes'' fueron discutidas en relación con la política y la economía en términos que hoy resultan sorprendentes. Hubo quienes sostuvieron su importancia estrategica para el destino de la nacion y creyeron que su cultivo y frecuentacion transformaria decisiva y positivamente el destino del pais. La fundacion de la Sociedad Estimulo de Bellas Artes en 1876 instalo en Buenos Aires un clima de confrontacion y polemica en torno a la posibilidad de un arte plastico nacional y moderno. Inauguro discusiones e iniciativas artisticas cuyos hilos pueden reconstruirse a partir de la intensa actividad critica desplegada por sus protagonistas en la prensa, de las estrategias montadas por estos para construir espacios y circuitos de exhibicion y difusion de sus producciones, pero tambien en sus obras mismas: en sus decisiones acerca de que y como representar. Un rasgo original y significativo de las transformaciones que sufrio Buenos Aires en las ultimas decadas del siglo XIX fue la creciente disposicion al consumo cultural por parte de sectores burgueses y pequeño burgueses que vieron crecer rapida y significativamente sus beneficios economicos. Las tensiones entre una cierta urgencia por acceder al prestigio que este consumo cultural conllevaba y la pretension de dotar de un fundamento estetico-ideologico tanto a las obras como al publico que se imaginaba para estas, se perciben con particular nitidez en el terreno de las artes plasticas. Este libro apunta a redimensionar diversos aspectos de la actividad artistica plastica en Buenos Aires durante las ultimas decadas del siglo XIX captando su especificidad en una encrucijada de variables que exceden el marco de las relaciones entre artistas, estilos y escuelas, en sus imbricaciones e interrelaciones con otras esferas mas amplias de la historia politica, economica, social y cultural del periodo. A partir de ident

Al margen de toda corriente estética, entendido por la crítica a la vez como un artista que retomó la tradición del arte concreto en la Argentina, como puro formalista o excéntrico cabalista, Fabio Kacero ha creado una obra que puede absorber discursos ajenos y esquivarlos al mismo tiempo. Hasta hace unos años, el artista era mas conocido por un conjunto de enormes e impenetrables acolchados y una serie de diminutas e intimas cajitas de transparencias. Solo unos pocos habian tenido acceso a un archivo de trabajos que, en su vastedad y riqueza, ponian en jaque varios de los presupuestos que hasta entonces se habian esbozado sobre su obra. Por primera vez, este libro presenta un panorama de su inagotable produccion. Aqui estan sus tempranos paneles minimalistas, sus envoltorios, sus capitones, pero tambien su produccion mas secreta, esa que solo en los ultimos años ha comenzado a asomar: sus Lenf, sus videos, su interes por la literatura, y la que es quizas la actitud que completa su obra: sus performances. Porque si hay un artista en la Argentina que en la decada del noventa parece haber entrelazado vida y obra al punto tal que ya no se distingue donde termina el hombre y donde empieza su creacion, ese es Fabio Kacero. Un texto retrospectivo centrado en la ya mitica dispersion del artista, un dialogo teatral donde el mismo Kacero expone su credo artistico y un texto que encuadra sus performances dentro de la historia del arte, buscan entre todos capturar al elusivo señor Kacero. Este es el segundo de una serie de libros sobre artistas contemporaneos argentinos, publicada por Adriana Hidalgo editora en colaboracion con Ruth Benzacar Galeria de Arte.

De Giotto a Hopper, el autor reune más de treinta estampas breves con que trazar la caducidad de toda estética.

El libro aborda por primera vez el amplio abanico de los nuevos lenguajes artísticos que irrumpen en España en los años sesenta y setenta del siglo XX. En los Conceptualismo(s) poéticos se analizan los nuevos comportamientos artisticos que se desarrollan desde el fin del Informalismo y el inicio del Pop hasta el paso a los años ochenta, en el marco de un contexto historico, politico y social estigmatizado por la decadencia del franquismo. Destacan artistas individuales y colectivos que inauguran nuevas practicas como la accion, el video, el cine experimental, las nuevas relaciones entre el arte y el lenguaje, la naturaleza, la politica, el objeto Un arte que se expande hacia los medios de comunicacion y el arte sociologico, ampliando su accion a la poesia experimental, el Arte Postal o el libro de artista. En Conceptualismo(s) politicos se examina el espiritu de ruptura de una generacion artistica marcada por las premisas ideologicas del Situacionismo internacional y el Mayo del 68 frances, que, en el particular contexto politico español, dieron al movimiento conceptual en España una dimension politica y etico-social. El arte debia transformar la sociedad y con ello la institucion artistica. El Conceptualismo español tuvo todos los ingredientes revolucionarios de transformacion de la sociedad propios de la vanguardia historica. Se hizo patente una doble lucha desde el arte: contra el regimen politico y contra el regimen artistico. Finalmente, en Conceptualismo(s) perifericos nos enfrentamos a la nueva conciencia de globalidad que ha relativizado el protagonismo de los centros frente a las periferias y ha impulsado la valoracion de las impurezas del discurso artistico y la especificidad de cada lugar y contexto. En periferias como España o America Latina, la version analitica del Arte Conceptual de los paises anglosajones no es el modelo. El proyecto