Libros de Arte contemporáneo, página 32 de 168

El ocio es algo que se asocia fácilmente con los impresionistas todos ellos intentan capturar un nuevo mundo de esparcimiento al mismo tiempo que ellos también lo disfrutan. Destacando una amplia y original seleccion de sus obras asi como fotografias contemporaneas y reflexiones procedentes de diarios y cartas, este libro resucita muchos momentos felices que han quedado plasmados en las pinturas impresionistas. Tambien documenta las pasiones, intereses y amores de los propios artistas: les seguimos por bulliciosos bares y restaurantes de Paris, pasamos dias tranquilos con ellos en el rio, vamos a pistas de patinaje sobre hielo, a mercados, a jardines y les acompañamos de vacaciones a la orilla del mar, cada vez aprendiendo mas acerca de los propios artistas y observando su trabajo con una luz nueva.

Weather Report presents an analysis of climate change by 19 international artists. Many pieces were specially created for this project. This collection disavows the spectacular, superficial trends of 21st century large scale installations in favor of digital support and photography.

The meaning of a painted portrait and even its subject may be far more complex than expected, Tamar Garb reveals in this book. She charts for the first time the history of French female portraiture from its heyday in the early nineteenth century to its demise in the early twentieth century, showing how these paintings illuminate evolving social attitudes and aesthetic concerns in France over the course of the century. The author builds the discussion around six canonic works by Ingres, Manet, Cassatt, Cezanne, Picasso, and Matisse, beginning with Ingres''s idealized portrait of Mme de Sennones and ending with Matisse''s elegiac last portrait of his wife. During the hundred years that separate these works, the female portrait went from being the ideal genre for the expression of painting''s capacity to describe and embellish "nature," to the prime locus of its refusal to do so. Picasso''s Cubism, and specifically "Ma Jolie," provides the fulcrum of this shift.

Obra de referencia indiscutida en el terreno del arte latinoamericano, la autora presenta aquí su controversial postura sobre el colonialismo cultural y el aplanamiento de las diferencias frente a los cuales propone resistirse. Marta Traba se pregunta en que medida el arte latinoamericano se somete arbitrariamente a las corrientes europeas y norteamericanas y asume preocupaciones que no son suyas. La autora realiza un original analisis de las vanguardias a partir de un mapa del continente en el que confronta las areas abiertas de Buenos Aires y Caracas, expuestas a las influencias europeas, con las areas cerradas de Bogota y Lima, caracterizadas por el tiempo circular de sus tradiciones. Frente a lo que llama el arte de la entrega y la estetica del deterioro, la prestigiosa y polemica critica propone un arte de la resistencia. Esta edicion definitiva, prologada y anotada por Florencia Bazzano-Nelson cuenta tambien con un estudio critico a cargo de la curadora del Museo de Bellas Artes de Houston y directora del Centro Internacional de Arte de las Americas en el mismo museo, Mari Carmen Ramirez, que permite contextualizar el profundo impacto que genero esta obra en los años setenta y revisar, a su vez, la vigencia de este polemico ensayo publicado por primera vez en 1973 por Siglo XXI.

Directora del Instituto de Arte de Chicago, fundadora de su propia galería, crítica, profesora, conferenciante, y autora de varios libros, Katharine Kuh decidió, en los últimos años de su vida, compartir la perspectiva privilegiada bajo la cual habia seguido los movimientos artisticos del siglo XX. De este modo, con sencillez y elegancia, relata un sin fin de reveladoras anecdotas sobre pintores como Mark Rothko, Edward Hopper, Fernand Leger o Joan Miro; arquitectos como Mies van der Roe; escultores como Constantin Brancusi