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Idea: Pintura Fuerza. En el gozne de los años 70 y 80 es una exposición ensayo que aborda una situación específica de la escena artística española de ese momento centrándose para ello en el trabajo de cinco artistas: Alfonso Albacete, Miguel Angel Campano, Ferran Garcia Sevilla, Juan Navarro Baldeweg y Manolo Quejido. Todos ellos provienen, de un modo u otro, de una relacion con las practicas conceptuales de los primeros años 70, y encauzan sus investigaciones a traves del lenguaje pictorico en los años que cubre la exposicion. Las obras reunidas, fechadas entre 1978 y 1984, ejemplifican la toma de posicion artistica y estetica de sus autores, quienes asumen la practica pictorica como territorio de pensamiento y de produccion de estrategias creativas.El catalogo, ademas de la reproduccion de las obras expuestas, contiene un ensayo del comisario de la exposicion, Armando Montesinos, y un texto de Mariano Navarro en el que se analizan pormenorizadamente los cuadros y el contexto historico-artistico en el que se crearon.

Desde la historia personal de la artista hasta su práctica, este septimo volumen de la colección Conversaciones/ Conversations presenta un valioso diálogo entre la artista argentina Liliana Porter y la curadora Ines Katzenstein e incluye un ensayo introductorio de Gregory Volk. Porter describe con claridad y humor las formas en que su trabajo mezcla lo real con lo representacional en mini-dramas, a menudo hipoteticos pero convincentes, usando objetos kitsch producidos en masa que provocan tanto nuestra compasion como nuestra risa.

"“ Arte no son siempre las cosas creadas por personas que se llaman artistas” Barry Schwabsky, crítico de arte. Hay Arte y hay Arte Salvaje. Nosotros consideramos Arte Salvaje aquel que es demasiado

Martín Chirino (Las Palmas de Gran Canaria, 1925), Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes y Presidente de esta institución entre 1982 y 1992, es uno de los escultores españoles más sobresalientes de las ultimas decadas. Formado de la mano del escultor Manuel Ramos, en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid y en la School of Fine Arts de Londres, y cofundador del grupo El Paso en 1957, Chirino ha empleado principalmente el hierro en su busqueda de un lenguaje abstracto, despojado de rasgos narrativos y de enorme riqueza expresiva.Sus esculturas responden a un doble impulso: el dialogo con el arte primitivo y los materiales y el paisaje nativo de las Islas Canarias, leido con los ojos de la evocacion imaginativa y la memoria infantil, y un poderoso impulso signico que genera todo tipo de geometrias espaciales, por lo general curvas (espirales, aros, ovalos), capaces de iluminar el espacio que las rodea y de ser a la vez, para quien las contempla, enigma y revelacion.Martin Chirino. Obras para una coleccion reune textos de Antonio Bonet Correa, Antonio Fernandez-Alba, Serge Fauchereau y Fernando Castro Florez en torno a la obra del genial escultor, y una seleccion de imagenes de las esculturas que constituyen la exposicion, incluyendo alguno de sus famosos afrocanes, y otras de titulos tan sig...

Now firmly established in the ceramics world, paperclay is a vital part of the modern clay artist and potter's repertoire. The workability of this material allows expressive freedom and imagination at every stage in the creative process, from wet to dry. Paperclay, made with new or recycled paper, is remarkable for its flexibility, unfired strength, and the ease with which it can be repaired, and allows the creation of beautiful finished forms. Building on the immense success of her previous Ceramics Handbook Paper Clay, pioneering artist, researcher and teacher Rosette Gault (M.F.A.) explains how potters and clay sculptors can make, fire and use the material. In addition to the basics, she introduces more advanced techniques for building armatures, sculpting figures and making works for the wall. Packed throughout with photographs of inspiring works by a new generation of paperclay artists, Paperclay: Art and Practice is an essential introduction to the medium.

Scale of one's environment has a huge impact on how we perceive the world a constantly evolving process of interaction and observation that starts during everybody's first years as a small child in a world scaled for adults. Overs!ze features the best of installation art on a grand scale all around the world. These enormous pieces encourage imagination in new ways. The designers, sculptors, and installation artists featured in these pages discuss considerations such as weather, wind flow, method of installation, time constraints, budgets, transportation of the piece to the site, materials used and their durability, and the process of site selection. The finished projects interact in symbiotic or contrasting methods with their surroundings in carefully controlled ways to create new spatial meanings. Includes interviews with, among others, Inges Idee, Zhang Huan Studio, Karina Smigla-Bobinski, Cl mence Eliard, Elise Morin, Max Streicher, Studio Florentijn Hofman, and Radford Wallis.

«Si el creador trabaja diversas artes, acostumbramos a adoptar un enfoque que considere los medios expresivos de que se vale. Sin embargo, cuando contemplo la colección de mis obras, me parece más ce

"Esta primera publicación monográfica de Abdul Vas, For Those About to Power, repasa la mayor parte de la obra que el artista ha creado bajo el hechizo de su perdurable y apasionada dedicación a AC/DC, el grupo australiano de rock que se convirtio en uno de los sonidos mas influyentes del rock duro de los setenta. Las pinturas, dibujos, collages, y murales que Vas ha producido a lo largo de una decada son el resultado de su inmersion en una subcultura cuya estetica no lineal y alucinatoria parece tratar de imitar el universo totalmente subjetivo y frenetico de la mitologia contemporanea de AC/DC, caracterizado porla rebelion, el placer y el poder. Aunque son muchos los personajes que pueblan este universo, los camiones de Navistar International se situan en el centro de la imponente y abrasiva obra maestra de Val, de imaginacion exuberante y aceleracion vertiginosa, donde la interaccion del sujeto y el objetopulula entre la seduccion y el poder, la tecnologia y el deseo, para ofrecer un extraordinario ejemplo de devocion."

La gran exposición para el año 2012 en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid. Una ambiciosa retrospectiva de las principales corrientes artísticas de los años 30 del siglo xx: de man Ray a

Desde hace varios años, la trayectoria personal del artista Pedro Ortuño ha girado en torno a la utilización audiovisual como herramienta artística a la hora de concebir el espacio escultórico y de comunicar e interactuar con el espectador. La tecnologia unida al arte, junto con el incremento de movimientos sociales de finales de los sesenta, ha supuesto una ampliacion de los formatos y conceptos tradicionales, que constata una diversidad con respecto a los limites tradicionales del arte propuestos por la modernidad. Los artistas abordan el espacio escultorico y de exposicion como un entorno hibrido, sin ningun tipo de prejuicios a la hora de utilizar elementos tecnologicos y combinarlos con diferentes formas y objetos. La labor de investigacion que recoge esta publicacion responde a un interes propio de estudio de la utilizacion de arte multimedia en la instalacion expositiva y en la creacion de proyectos de arte contemporaneo. Se aborda un analisis de la obra de ocho autores, tres de ellos pertenecientes al conceptual catalan y los restantes, que recogen la herencia de dichos autores, artistas valencianos de los noventa.

¿Qué cambios puede haber ocasionado la Red en el arte? La contestación más sencilla sería decir que el arte se ha vuelto más democrático porque se encuentra al alcance de todos y ahora todos podemos participar en el. Pero tras esta afirmacion existen problemas claros, porque la Red, si bien ha creado una democratizacion del arte en su entendimiento y posesion, tambien ha provocado que la idea del propio arte se desvanezca, por el hecho de dejar de tener ese caracter magico que hasta ahora ostentaba por hallarse tan solo en lugares de culto ideados para el, y tambien porque la Red ha generado herramientas para que cualquiera de nosotros seamos artistas.En el ciberespacio no se puede plantear el arte como hasta ahora habia sido entendido, porque, sea la categoria artistica que sea, una obra de teatro, una performance, una escultura, un lienzo, una obra literaria o una partitura musical, en el medio cibernetico no sera mas que un mensaje digital, por lo cual pierde el soporte y su esencia, ya que lo digital no puede interpretarse por la cualidad de la materia que transmite, ni tan siquiera el tipo de sustancia que expresa, puesto que lo digital se alimenta de lo cuantitativo, y por tanto, no discrimina, no relaciona ni tampoco duda de aquello que transmite.Quiza tambien se nos ha olvidado que los conceptos con los que se evalua el arte fuera de la Red no son los mismos con los que se ha de contemplar el arte dentro de ella, porque, del mismo modo que no podemos caminar sobre el agua, tampoco debemos creer que el ciberespacio es un reflejo de los parametros inalterables con los que entendemos el arte fuera de ella? ¿O si?Margarita Rodriguez Ibañez es doctora por la ucm y licenciada en ciencias de la informacion, magister en marketing profesional y ceramista diplomada. Ha impartido docencia en la Universidad de Madrid, en las asignaturas de teoria de la comunicacion audiovisual e historia y teoria del cine. Ha trabajado tambien en el area de comunicacion empresarial y relaciones publicas.Es nieta del fotografo Juan Ibañez, del que aprendio muchas cosas, entre ellas, el valor que la imagen aporta como documento historico y humano.