Libros de Arte contemporáneo, página 34 de 166

Los desnudos de Music, ni heroicos ni eróticos, más que desnudos, serán antes bien, por tanto, cuerpos al desnudo. Figuras solitarias de filósofos o estilitas, avatares de la ÓVanitas" barroca, son mas mortificaciones que glorificaciones. Moviles, estaticos, sarmentosos, flacos, porque obedecen al orden del espiritu, y no a los desordenes del deseo, esos torsos estrechos de costillas marcadas, esos miembros alargados que ya no respetan las reglas de un Onomos", esos ligamentos finos, a punto de romperse como ramas, esas manos de dedos larguisimos que revolotean convocan una teoria de efigies similares. Music, ciudadano de la Kakania de Musil, es heredero de los pintores del cuerpo que, del Greco a Schiele, de Klimt a Boeckl, de Goya a Kokoschka, han desplegado una danza macabra de efigies de torsos estirados y miembros alargados y enjutos, pero que, sin embargo, no asustan. Esa carne precaria, cuya supervivencia no garantiza ninguna ley de construccion, cuya perfeccion o perpetuacion no garantiza ninguna regla de armonia, la captan siempre como en el umbral del Origor mortis".

Arte, historia y política en España (1890-1939) es un recorrido a lo largo de la Historia del arte español pintura y escultura entre las fechas indicadas desde la perspectiva más amplia en que estas relaciones pueden enfocarse, es decir, su relacion con el contexto temporal del momento en que la obra de arte fue elaborada, la concepcion de la vida y de la politica que subyace bajo ella, la ideologia de los artistas, las politicas culturales desarrolladas por las distintas opciones de gobierno, etc. A lo largo de estas paginas se abordan cuestiones tan importantes como la introduccion del arte moderno en España, la relacion del 98 con las artes plasticas, las circunstancias historicas relacionadas con la aparicion de la vanguardia, el papel del Estado español en la elaboracion y la recuperacion del Guernica o la actitud politica de Dali. En todas ellas se procura utilizar un enfoque novedoso o la utilizacion de fuentes ineditas de primera mano.

Publicación que recoge los contenidos de la 9ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo con la finalidad de dar a conocer modelos y pautas de protección, conservación y restauración del arte act

Leonard J. Slatkes; Wayne Franits"The Paintings of Hendrick ter Brugghen (1588-1629), is the first major study of this important early seventeenth-century master since Benedict Nicolson's classic monograph of 1958. It comprises two chapters that explore ter Brugghen's development as an artist and the reception of his work among contemporaries, followed by a catalogue raisonne of ter Brugghen's 89 authentic paintings, 54 pictures associated with the artist and/or his workshop, 141 rejected works, 42 lost works, and lastly, 10 drawings that have been linked to ter Brugghen directly or related to his paintings."--

El ocio es algo que se asocia fácilmente con los impresionistas todos ellos intentan capturar un nuevo mundo de esparcimiento al mismo tiempo que ellos también lo disfrutan. Destacando una amplia y original seleccion de sus obras asi como fotografias contemporaneas y reflexiones procedentes de diarios y cartas, este libro resucita muchos momentos felices que han quedado plasmados en las pinturas impresionistas. Tambien documenta las pasiones, intereses y amores de los propios artistas: les seguimos por bulliciosos bares y restaurantes de Paris, pasamos dias tranquilos con ellos en el rio, vamos a pistas de patinaje sobre hielo, a mercados, a jardines y les acompañamos de vacaciones a la orilla del mar, cada vez aprendiendo mas acerca de los propios artistas y observando su trabajo con una luz nueva.

El llibre està constituït per tres grans blocs relacionats entre si. El primer estudia la pintura hispana que va de 1450 a 1525. El segon, que és el més important, està dedicat a la figura i l´obra d

La obra de Candido Portinari resulta central para comprender el proceso de la modernidad en América latina. En su conjunto, la producción de este artista se ubica entre la tradición europea y la latinoamericana, y redefine a ambas. Es por eso que las nociones de copia, desarrollo epigonal o estilo derivativo no dan cuenta del lugar activo que tuvieron sus obras pictóricas y murales en el itinerario de las vanguardias históricas del siglo XX. Los trabajos reunidos en este libro fueron presentados en el seminario Candido Portinari y el sentido social del arte organizado por la Fundación Centro de Estudos Brasileiros y el Proyecto Portinari en Buenos Aires, en septiembre de 2004, en el marco del Centenário Portinari. Agudos y esclarecedores, los ensayos analizan su recorrido artístico desde las perspectivas de la historia del arte, la literatura, la cultura popular y la historia de las ideas. Las imágenes del arte son consideradas en las reinscripciones del sentido que se fijaron en sus periplos por París, San Pablo, Río de Janeiro, Buenos Aires, Montevideo. En su diversidad, el libro muestra la riqueza de un pensamiento crítico que se nutre de la fuerza con que la pintura de Portinari abordó las cuestiones sociales que atravesaron su tiempo e incluso, también, el nuestro.

"Sensacional obra gráfica analizada, explicada y exhibida con un lenguaje ameno y equilibrado"