Libros de Arte contemporáneo, página 35 de 169

En los ultimos veinte años, las artes visuales en Latinoamérica han experimentado un boom similar al que vivió la literatura hispanoamericana en las décadas de 1960 y 1970. En el mundo globalizado del arte actual destacan, con brillo propio, un conjunto de artistas que, como aquella generacion de escritores, desean ahora renovar sus disciplinas con imaginacion y originalidad. En "Contraposiciones", la comisaria e historiadora del arte Iria Candela ofrece un analisis profundo e interdisciplinar de algunas de las obras mas relevantes que se han realizado en los ambitos de la instalacion, la performance, el videoarte y el arte publico en America Latina desde 1990 hasta la actualidad. El estudio detallado de algunos trabajos de artistas como Doris Salcedo, Ernesto Neto, Gabriel Orozco, Rivane Neuenschwander, Francis Als, Carlos Garaicoa o Regina Jose Galindo, entre otros, se combina aqui con un entendimiento del papel primordial que el arte contemporaneo ejerce hoy en la creacion de discursos criticos y antihegemonicos.En los ultimos veinte años, las artes visuales en Latinoamérica han experimentado un boom similar al que vivió la literatura hispanoamericana en las décadas de 1960 y 1970. En el mundo globalizado del arte actual destacan, con brillo propio, un conjunto de artistas que, como aquella generacion de escritores, desean ahora renovar sus disciplinas con imaginacion y originalidad. En "Contraposiciones", la comisaria e historiadora del arte Iria Candela ofrece un analisis profundo e interdisciplinar de algunas de las obras mas relevantes que se han realizado en los ambitos de la instalacion, la performance, el videoarte y el arte publico en America Latina desde 1990 hasta la actualidad. El estudio detallado de algunos trabajos de artistas como Doris Salcedo, Ernesto Neto, Gabriel Orozco, Rivane Neuenschwander, Francis Als, Carlos Garaicoa o Regina Jose Galindo, entre otros, se combina aqui con un entendimiento del papel primordial que el arte contemporaneo ejerce hoy en la creacion de discursos criticos y antihegemonicos.

nsiders call it the Craft. Discover the fascinating true story of one of the most influential and misunderstood secret brotherhoods in modern society.Founded in London in 1717 as a way of binding men in fellowship, Freemasonry proved so addictive that within two decades it had spread across the globe. Masonic influence became pervasive. Under George Washington, the Craft became a creed for the new American nation. Masonic networks held the British empire together. Under Napoleon, the Craft became a tool of authoritarianism and then a cover for revolutionary conspiracy. Both the Mormon Church and the Sicilian mafia owe their origins to Freemasonry.Yet the Masons were as feared as they were influential. In the eyes of the Catholic Church, Freemasonry has always been a den of devil-worshippers. For Hitler, Mussolini and Franco, the Lodges spread the diseases of pacifism, socialism and Jewish influence, so had to be crushed.Freemasonry's story yokes together Winston Churchill and Walt Disney; Wolfgang Mozart and Shaquille O'Neal; Benjamin Franklin and Buzz Aldrin; Rudyard Kipling and 'Buffalo Bill' Cody; Duke Ellington and the Duke of Wellington.John Dickie's The Craft is an enthralling exploration of a the world's most famous and misunderstood secret brotherhood, a movement that not only helped to forge modern society, but has substantial contemporary influence, with 400,000 members in Britain, over a million in the USA, and around six million across the world.

El viaje de Concha Daud a la isla de Lanzarote se convirtió, sin esperarlo, en una experiencia agridulce que la marcó y que canalizó a traves de su pintura, crónica de las texturas y colores del paisaje canario, pero tambien de las emociones vividas alli. Dedicada a su perro, Damir, esta coleccion de pinturas pretende incidir en la defensa del paisaje como un bien universal, mostrarlo y enaltecerlo a traves de una obra impregnada de melancolia por su caracter subjetivo y, a la vez, evocar la figura del canario Cesar Manrique, como pequeño homenaje a este artista que logro proteger estos espacios para el bien comun. Los cuadros que recoge el presente catalogo forman parte de una serie tematica, pintada entre 2016 y 2021, formada por mas de cien obras, de entre las cuales se ha hecho una seleccion. Pinturas sencillas, obras figurativas y descriptivas, marcadas por un sello personal que transciende la realidad visual.

The graffiti phenomenon taking place in urban America has erupted into a full scale war. The main weapons: aerosol spray paint versus hundreds of taxpayer-funded abatements programs. To the graffiti writer, graffiti is a secret language, an empowering form of self-expression, a screaming voice against an unjust, alienating society. To the upholders of social law and order, graffiti is "vandalism," an ugly and terrifying threat to social value, which cost U.S. taxpayers four billion dollars in 1995. For two years, beginning in the fall of 1994, Michael Walsh immersed himself in the graffiti world of the San Francisco Bay Area. He took thousands of photographs, frequented train yards, went on all-night "bombing runs" with graffiti writers, prowled the Muni train tunnels at 3a.m., rode with graffiti abatement crews, spoke with small business owners who are frequent targets of graffiti, and tracked down key city officials and personnel directly involved with graffiti removal. This powerful book delivers a raw, in-your-face account of this complex and controversial subject. It contains nearly 200 photographs, and quotes from over fifty interviews regarding both sides of the issue, and dispels many of the media-generated myths concerning graffiti. In this moving, articulate, visual account, Michael Walsh presents to us an urban phenomenon begging to be understood.

La publicación Nancy Holt / Dentro Fuera acompaña la exposición coproducida por el MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona y el Bildmuseet de Umeå,la muestra más completa de la práctica de esta a

Las 50 obras de Picasso que conforman esta exposición han sido sometidas a un proceso de subyugación. 50 artistas internacionales, cada uno en conversación con una obra, han creado un título y una descripcion nueva que la transforman, interrogan y resignifican. Edificando historias potenciales, cada artista nos ofrece una perspectiva radicalmente contemporanea sobre el trabajo producido durante la ultima decada de vida de Picasso, entre 1963 y 1973. En esta invitacion a jugar con Picasso, cada sala y cada umbral abren espacios a cuestiones latentes en las obras y esenciales en nuestra mirada presente, como raza, clase, genero, identidad, antropocentrismo o empoderamiento. Los nuevos titulos y textos, algunos producidos a traves de procesos especulativos y otros mediante interpretaciones poeticas o politicas, crean colectivamente un retrato compuesto y complejo del legado y la influencia de Picasso. La exposicion nos invita a desarrollar una mirada activa, a interrogar aspectos de nuestra percepcion de la obra de Picasso y, al mismo tiempo, de nosotros mismos, de nuestros valores y nuestra contemporaneidad.

Desde los primeros años de este siglo, el arte moderno ha jugado la carta de la fascinación, el escándalo y la sorpresa. En este libro, Anna Moszynska muestra el origen y la evolución del arte abstracto dentro de su amplio contexto historico y cultural. En primer lugar, traza los caminos de la abstraccion abiertos por artistas como Balla, Kupka y Delaunay y examina la obra pionera de kandinsky, Malevich y Mondrian. Despues, analiza a los constructivistas rusos, el grupo De Stijl y los artistas de la Bauhaus y contrapone las tendencias geometricas de los años treinta y cuatrenta al enfasis en la expresion personal que se dio en el arte posterior a la Segunda Guerra Mundial y que habia de culminar en el expresionismo abstracto norteamericano. Por ultimo, sopesa la obra de los artistas "pospictoricistas", el op, el arte cinetico y el minimalismo, ademas de la abstraccion resucitada por los neogeo y otros artistas de la decada de los ochenta. El libro se completa con 162 ilustraciones, 25 de ellas en color.