Libros de Arte contemporáneo, página 36 de 168

«El dadaísta ama el sinsentido y odia la estupidez.» Así resume Raoul Hausmann el impulso dadaísta de subversión de la civilización que trajo la I Guerra Mundial como la nube trae la tormenta. Estupi

En el siglo XX ningún arte del pasado ha permanecido como modelo inalterable. Incluso las vanguardias se han sucedido como una negación del pasado. Ningún movimiento de vanguardia ha ejercido una hegemonia perdurable. El arte del siglo XX esta formado por una suma de opciones dispares, y en muchos casos, contradictorias. Se ha producido una ruptura con la jerarquia de las artes y el sistema tradicional de los generos y se ha incrementado de forma sensible el ambito artistico.

Ejercicios de memoria Este proyecto se inicia con un sinfín de preguntas. ¿Cómo se lleva adelante el trabajo de hacer memoria desde la práctica artística? ¿Cuándo se inició esa tarea dentro del arte?

Este volumen recoge la muestra organizada por el Patronato Martínez Guerricabeitia de la Fundación General de la Universitat de València, la Junta de Andalucía y la Fundación Cruzcampo. La exposición

La era de la discrepancia ha sido calificada como la exposición más importante y ambiciosa del arte contemporáneo que haya tenido lugar en México en la última década. La muestra buscó recuperar la memoria del trabajo realizado en Mexico durante los años que van de 1968 a 1997, en los margenes de los espacios oficiales y los corredores culturales privados. El catalogo de la exposicion que aqui presentamos tiene una estructura de nueve secciones y un espacio documental donde se ofrece al publico la informacion contextual necesaria para una mejor comprension de las obras.

A pesar de la incesante variedad de prácticas que pueblan el variabilísimo presente, pueden proponerse generalizaciones que permitan agudizar nuestras observaciones y refinar nuestras ideas sobre lo que constituye la singularidad de las artes de estos años. Tales suposiciones están en el punto de partida de este libro.

Éste es un libro sobre el Templo de la Sagrada Familia, diferente de todos los demás que se pueden encontrar en las librerías. En él se recogen las conversaciones con un testigo excepcional de la experiencia humana y artistica de Gaudi: Etsuro Sotoo, el jovencisimo (hoy maduro) escultor japones que llego hace mas de treinta años a Barcelona y quedo fascinado por el misterio que latia en y detras de aquellas piedras. La atencion a la obra de Sotoo en La Sagrada Familia, inseparable de su mirada ensimismada y profunda hacia Gaudi y, sobre todo, hacia donde el miraba, junto a las magnificas y nuevas fotografias de Marc Llimargas, el mas importante fotografo de la obra de Gaudi, hacen de este libro un autentico poema visual. El texto del libro, realizado a partir de conversaciones con el escrultor japones, permite ensimismarnos con el sentido y la espiritualidad del templo de Gaudi, a traves de los ojos de quien probablemente mejor representa la continuidad del espiritu del genial artista. Un libro que merece la pena tener y regalar.

A LOS POETAS, INTELECTUALES Y ARTISTAS EUROPEOS, GENERALMENTE DE IDEOLOGÍA MARXISTA, QUE EN 1924 SE AGRUPARON EN TORNO A LA REVISTA LA RÉVOLUTION SURRÉALISTE Y A LA PERSONA CARISMÁTICA DE ANDRÉ BRETON, LES HABÍA LLEGADO EL MOMENTO DE DAR RIENDA SUELTA A LA EXPRESIÓN Y DEJARLA VAGAR LIBREMENTE POR EL INCONSCIENTE, EL SUEÑO Y EL AUTOMATISMO PSÍQUICO PARA, ASÍ, DARLE FORMA A LAS PESADILLAS A LAS OBSESIONES AL EROTISMO REPRIMIDO A LAS ASOCIACIONES MENTALES Y A LOS FANTASMAS DE LA MENTE

La historia del arte occidental abunda en imágenes de mujeres seductoras, complacientes, sumisas, vencidas, esclavizadas. Pero el objeto de nuestra exposición son las figuras de mujeres fuertes: acti

“(...) Una de las colecciones más amplias e importantes de arte moderno mexicano es, sin duda, la de Andrés Blaisten, quien a lo largo de más de 20 años, ha hecho acopio de alrededor de 650 piezas de

Catálogo de exposición en La Casa Encendida (Madrid). Conocido sobre todo por su faceta como músico y su particular biografía, Daniel Johnston firma una obra gráfica recorrida por sus obsesiones, pasiones, simbolos y angustias vitales, a menudo conectadas con sus problemas psicologicos.