Libros de Arte contemporáneo, página 39 de 168

Published in conjunction with the traveling exhibition (2004-2005). An examination of the early avant-garde movements in the United States, which reached maturity after the definitive shift of the world''s artistic center from Paris to New York, following WWII. It is the period specifically dating from the second half of the 40''s to the frothy 80''s which is covered in the present volume, fashioning some one hundred original works by more than eighty artists, drawn from over sixty institutions. Text in English and Spanish.

La promoción y difusión del trabajo de nuestros creadores plásticos que tiene entre sus objetivos el programa expositivo de la Junta de Castilla y León Constelación Arte, se hacen imprescindibles en casos como el de Isidro Tascon, artista que presenta una obra en constante evolucion y con cambios tan acentuados en los medios que utiliza.

La antología Nosotros, los más infieles resulta una impresionante enciclopedia de la producción cultural en la Isla cubana. El primer valor de sus páginas reside en la densidad del sistema, en la sistematización de lo que estuvo desordenado y segregado. Y no hablo del trascendentalismo que asedia a la ínsula, por lo mismo de la fragilidad y el aislamiento; no hablo de esa sed de lo físico, del contorno definitivo, allí donde ha habido siempre el balbuceo lábil de la ola; no. Hablo de la seriedad académica que no neutraliza la tendencia sino la sumerge en un todo donde ella será siempre una voz, no La voz. Nosotros, los más infieles se burla de la pretensión de hegemonía a cualquier nivel: la hegemonía textual, parece decirnos, no es menos grave que la directamente política. Aquí están todos los responsables de una escritura posible y una cartografía analítica del arte cubano en los últimos veinte años. Todos son infieles, eso sí; cuesta encontrar un feligrés de manual, un devoto a pie juntillas, un disciplinado de la norma y la cartilla. Cuesta. Pero, a partir de ahí, a partir de alistarse en el imperativo de la libertad de las ideas, fluye el consorcio de lo dispar. Nosotros, los más infieles dibuja un mapa sociocultural de máximo rigor, donde se anudan teoría y crítica, ensayo y reseña, escritura de autor y estilos más ortodoxos. Todos comulgan, sin embargo en la necesidad de razonar, de pensar el proceso de la sociedad y la cultura cubana durante las décadas recientes, en forma de contribución acerca de una identidad punzante y robusta. En días de mundialización, la historia plural que cuenta este libro viene a ser una muestra de cómo engranar lo local y lo universal de modo orgánico y valiente. Para la memoria cultural cubana resulta un libro indispensable, pero a los ojos de cualquier lector, esta experiencia de orden y de interpretación debe suponer una fascinante aventura. El resultado es la más completa y múltiple de las antologías que sobre el arte cubano se hayan conformado jamás.

From Dalí to Bauhaus, this exquisite collection offers art lovers an exploration of history’s most influential artists, artistic movements, and styles. Each edition contains full-color photographs wi

Tamsin Pickeral From Dalí to Bauhaus, this exquisite collection offers art lovers an exploration of history’s most influential artists, artistic movements, and styles. Each edition contains full-colo

Clásico de la historia del arte, La revolución del arte moderno analiza el surgimiento de la contemporaneidad estética a partir de los cuatro fenómenos primarios que determinaron la revolución artística de principios del siglo xx: el afan de pureza, que da lugar a la pintura abstracta y a la arquitectura sin ornamento; la fascinacion por la geometria, que se manifiesta en el cubismo; la fascinacion por el lado onirico e irracional del ser humano, tipica del surrealismo; y la busqueda de lo original, una tendencia propia del expresionismo. Tras discutir las posibilidades, las contradicciones y los callejones sin salida a que llevan estas tendencias internas de la vanguardias historicas, Hans Sedlmayr muestra como el arte llamado moderno se disuelve en lo no-artistico, y concluye su analisis formulando la utopia de un arte verdaderamente moderno, mas alla de ismos y escuelas. Brillante, lucido y conciso, Sedlmayr coloca en perspectiva una epoca de crisis, y ofrece un diagnostico que aun hoy permite distinguir el arte verdadero de la mera especulacion estetica.

Publicación que recoge los contenidos de la 9ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo con la finalidad de dar a conocer modelos y pautas de protección, conservación y restauración del arte act

La construcción del miedo y la pérdida de lo público

Cultura popular y grabado en Japón. Siglos XVII a XIX no es únicamente uno de los escasos ensayos sobre el tema escritos en lengua española, sino que conforma, ante todo, una exhaustiva investigación donde se analiza la xilografia ukiyo-e como proceso cultural urbano, y donde, coherentemente, se rescata esta produccion estetico-simbolica del limitado rango de arte mediante el cual buena parte de Occidente aun sigue acostumbrado a valorarla. Considerada a partir de sus perspectivas de clase, de sus funciones eroticas, educativas y comunicativas, de sus implicaciones politicas, y de su complejo proceso de edicion, la xilografia ukiyo-e aparece aqui evaluada en consonancia con los mas actualizados referentes teoricos dentro de su campo de estudios, para los cuales esta investigacion tambien resulta un significativo aporte. Estamos, por una parte, ante una nueva lectura de la xilografia ukiyo-e reflexionada a partir de la complejidad y multiplicidad de su entorno cultural; por otra, ante un muy minucioso cuestionamiento de obsoletas posturas homogeneizantes y generalizadoras acerca de la cultura japonesa.

Un grupo de artistas que toma nuevas direcciones más allá del graffiti y del arte callejero. Sus obras trastocan el paisaje callejero en tres dimensiones para sorprender, educar y entretener. Los artistas cambian el modo en que la gente experimenta la vida urbana. La calle ha sido el centro de muchas subculturas visuales innovadoras durante los últimos treinta años. Sin embargo, ahora surge un nuevo grupo de artistas que, frustrados por el robo colectivo y sistemático de la creatividad en la calle, emplean diferentes técnicas y materiales en sus obras, medios de difusión variados y distintas maneras de dar a conocer su obra. Utilizan nuevos materiales, escombros, señales de tráfico, tiza, vinilo, muñecos, pintura acrílica... y transforman el paisaje urbano en tres dimensiones. Lo que hace su obra tan interesante es el dinamismo con el que alternan las bellas artes y el arte callejero para formar algo revolucionario. Este libro documenta el nuevo arte con fotografías de las obras y entrevistas a los treinta protagonistas más destacados de todo el mundo.