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Iniciado el siglo XVIII en España con un cambio dinástico, que derivó en una larga guerra internacional, no se puede dejar de considerar esta centuria como la que fraguó el mundo contemporáneo y produjo un cambio de mentalidad cultural, que, con el rotulo generico de la ilustracion, secularizo la sociedad. El mundo del arte acuso esta profunda cambio, como asi lo corrobora la irrupcion de una figura tan genial como Goya y la presencia de grandes maestros franceses, italianos y alemanes, como Houasse, Giordano, Giaquinto, los Tiepolo o Mengs, ademas de dotarse de instituciones como la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de contar con artistas españoles de sobresaliente calidad, como Melendez, Paret o Maella. El proposito de este volumen, que cuenta con diecinueve especialistas nacionales e internacionales, es abordar de la manera mas amplia el arte del XVIII, que establece las bases del revolucionario arte de nuestra epoca

Una exposició al Centre d'Art Reina Sofía comissariada per Valentina Valentini que ofereix a l'espectador la possibilitat de comprovar i d'experimentar de primera mà com un ventall d'artistes actius en el panorama internacional s'han enfrontat al poderós mitjà, com han desitjat transformar-lo i com n'han imaginat altres usos.

El siglo XX en el arte empieza en 1907 con Les Demoiselles d`Avigon de Picasso. La obra marca la ruptura con el pasado y representa una de las vías más importantes de investigación para el futuro. D

La era de la discrepancia ha sido calificada como la exposición más importante y ambiciosa del arte contemporáneo que haya tenido lugar en México en la última década. La muestra buscó recuperar la memoria del trabajo realizado en Mexico durante los años que van de 1968 a 1997, en los margenes de los espacios oficiales y los corredores culturales privados. El catalogo de la exposicion que aqui presentamos tiene una estructura de nueve secciones y un espacio documental donde se ofrece al publico la informacion contextual necesaria para una mejor comprension de las obras.

Una exposició d'exposions amb suport videoart en un atria de Paul Young. L'exposició, a més, té com a voluntat continuar impulsant el festival LOOP.

Diari d’artista i altres escrits agrupa diaris, proses i una autobiografia del pintor catala Joan Ponç. El volum, publicat per Edicions Poncianes, descobreix la intimitat tumultuosa del pintor i mostra la reciprocitat de l’al·lucinacio i la lucidesa dins la seva obra i perspectiva vital. El recull continua la voluntat de l’Associacio Joan Ponç per reivindicar la figura de l’artista.

La Casa Encendida is organising the first SOUnd ART exhibition ever to take place in Madrid. Curated by Jose Manuel Costa, the show aims to provide spectators with the opportunity to learn more about the complexity of sound art and its multiple forms through the work created by different national and international artists over the course of the last decade. SOUnd ART is therefore not just an exhibition - it is also a festival of sound performance, including film screenings, music, radio, workshops and other such activities. The exhibition proper will be held in various spaces at La Casa Encendida (exhibition halls, staircases, terrace, tower and clock), as well as in the gardens adjacent to the old observatory near Atocha and in a variety of urban spaces in the vicinity of La Casa Encendida.

En los últimos años del siglo XIX, Santiago Ramón y Cajal comenzó a realizar numerosos dibujos histológicos en los que se representaba, sobre todo, la morfología de los tejidos nerviosos, algo que siguio haciendo hasta principios de los años 30. Dichas ilustraciones fueron conocidas tempranamente por la comunidad cientifica, y tras la concesion a Cajal del premio Nobel en 1906 alcanzaron gran difusion en amplios sectores del pensamiento y la cultura. Las espectaculares y caracteristicas imagenes de las neuronas pasaron a ser patrimonio visual colectivo y contemplando las obras realizadas por Tanguy, Masson, Miro, Ernst y otros artistas en los inicios del movimiento surrealista, se detecta que muestran un parentesco formal innegable con los esquemas y representaciones histologicas de Cajal.

Mexico ilustrado despliega una selección de las mejores ilustraciones que acompañan a libros, revistas y carteles publicados en Mexico de 1920 a 1950. Esta segunda edición incluye cambios en cuanto a diseño y puesta en pagina de las imagenes seleccionadas.Por su propuesta estetica, didactica o de propaganda politica, se muestran libros en defensa de la Revolucion Mexicana, cuentos para niños, ensayos de orientacion socialista y literatura de ficcion, en convivencia con una gran variedad de revistas que oscilan entre la vanguardia y la edificacion de una nueva vision de Mexico y los mexicanos. Destacan imagenes de Diego Rivera, Ramon Alva de la Canal, Jean Charlot, Miguel Covarrubias, el Dr. Atl, Carlos Merida, Gabriel Fernandez Ledesma y Leopoldo Mendez, entre otros.Editado en español e ingles, con mas de trescientas ilustraciones, incluye textos de especialistas en el tema, como Juan Manuel Bonet, Mercurio Lopez Casillas, Dafne Cruz y Marina Garone, quienes abordan la relacion entre Mexico y las vanguardias artisticas, la estetica socialista, la literatura infantil, el diseño grafico y la cartografia del Mexico posrevolucionario.

Catálogo de la primera muestra antológica dedicada al artista madrileño SUSO33, figura internacional del "arte urbano". Su obra desbordó esta etiqueta para expandirse por casi todas las disciplinas artisticas: pintura, performances, video, artes escenicas...El Centro de Arte Tomas y Valiente (Ceart) ha acogido este año la primera muestra antologica dedicada al artista madrileño SUSO33. Figura internacional de lo que se conoce como arte urbano, su obra hace tiempo que desbordo esa etiqueta para expandirse por casi todas las disciplinas artisticas: pintura, performances, video, artes escenicas SUSO33 entiende el proceso creativo como un compromiso etico con el entorno, las personas y sus problematicas (Arte Humano), y no como una fabrica de objetos artisticos para el mercado.El libro y la exposicion comisariada por Susana Blas recorren tres decadas de carrera, desde sus comienzos como grafitero hasta sus ultimos montajes escenicos.

Street art is conquering the world. All over the globe, urban areas are home to pioneering creators and artistic communities. Art is Trash, the nom de guerre for Francisco de Pájaro, has astounded not only passersby in the streets of London, Barcelona and New York, but also gallery owners and art curators who are hungry for straightforward, instinctive and honest artists. His work speaks explicitly to the public, denouncing corruption and abuse of power, and also demanding our reaction. Art is Trashs work has been exhibited in renowned specialist galleries in London and Barcelona and Dubai.However, most of Art is Trashs work is ephemeral: he uses rubbish bags, abandoned furniture and debris to create art that works as a mirror for those who see it, reflecting our boundless, desperate consumerism and our obsession with power. It disappears fastsometimes as soon as it is finished. This book therefore fulfils the important task of collecting and recording the works and evolution of an artist who is surely on the cusp of transforming the streetand urban-art scenes on an international scal

En junio de 2012 tenía lugar la última edición del festival In-Presentable, un espacio en el que artistas nacionales e internacionales han compartido con los espectadores todo tipo de prácticas, discursos, situaciones, acciones y obras.La pregunta de la que partieron los editores era como afrontar, tres años despues de su final, una publicacion que no solo hablase de la historia reciente del festival sino que tambien generase una experiencia por si misma. El equipo de editores se propuso retomar esta idea he invito a participantes del festival a hablar y dialogar entre si, dando lugar a ocho entrevistas. El diseño del libro sigue las pautas del primer volumen. Si en la primera edicion los contenidos se organizan con formato diccionario contraponiendo imagen con texto, la segunda ordena el contenido separandolos: se abre y cierra con imagenes que captan en vivo a muchos de los protagonistas de In-Presentable 2008-2012; mientras que las entrevistas a los invitados y el interrogatorio al que es sometido Juan Dominguez (comisario de In-Presentable) por el equipo editor, forma el bloque central de la publicacion.