Libros de Arte contemporáneo, página 41 de 168

Arte

Mexico ilustrado despliega una selección de las mejores ilustraciones que acompañan a libros, revistas y carteles publicados en Mexico de 1920 a 1950. Esta segunda edición incluye cambios en cuanto a diseño y puesta en pagina de las imagenes seleccionadas.Por su propuesta estetica, didactica o de propaganda politica, se muestran libros en defensa de la Revolucion Mexicana, cuentos para niños, ensayos de orientacion socialista y literatura de ficcion, en convivencia con una gran variedad de revistas que oscilan entre la vanguardia y la edificacion de una nueva vision de Mexico y los mexicanos. Destacan imagenes de Diego Rivera, Ramon Alva de la Canal, Jean Charlot, Miguel Covarrubias, el Dr. Atl, Carlos Merida, Gabriel Fernandez Ledesma y Leopoldo Mendez, entre otros.Editado en español e ingles, con mas de trescientas ilustraciones, incluye textos de especialistas en el tema, como Juan Manuel Bonet, Mercurio Lopez Casillas, Dafne Cruz y Marina Garone, quienes abordan la relacion entre Mexico y las vanguardias artisticas, la estetica socialista, la literatura infantil, el diseño grafico y la cartografia del Mexico posrevolucionario.

Esta publicación, editada con motivo de la exposición Chromosome Damage en el Drawing Room de Londres, documenta la serie completa de 100 dibujos del artista Daniel Guzmán. La obra de Guzmán se enmarca dentro de un contexto prehispanico y mexicano. La serie expone el simbolismo e iconografia de las diosas-madres de tierra azteca. Cada dibujo representa a una figura femenina voluptuosa de ojos saltones, que muestra los dientes y pasa por transformaciones misticas e inquietantes al ir agrandando sus extremidades, multiples pechos y manos: los pies se convierten en troncos de arboles y serpientes se enroscan alrededor de estos. Las obras, hechas a tinta, al pastel y carboncillo, utilizando cafes, rosas y rojos terrosos, son fascinantemente ricas y provocadoras.

En un cruce de disciplinas entre el cine, el video, las artes plásticas y la narrativa poética, la obra de Enrique Ramírez (Chile, 1979) hace eco a la hibridez del mundo contemporáneo en el que vivimos.Entre ficcion poetica y realismo documental, la obra de Enrique Ramirez es sobre todo una invitacion al viaje, a la capacidad de descentrarse y mirar desde el otro lado; a cuestionar el espacio, la geografia y sus cartografias con la arbitrariedad de sus politicas y sus fronteras; a repensar la historia y sus discursos preestablecidos; a liberar la palabra a traves de la poesia proponiendo una lectura plural y subjetiva ante el tiempo, el animo y el mundo.Este libro constituye el primer proyecto editorial enmarcado dentro del programa Encuentros Latinoamericanos, cuya intencion es institucionalizar espacios de encuentro, dialogo y reflexion critica en torno a la produccion artistica del subcontinente Latinoamericano.

El catálogo de la exposición INDEX Roma acoge ensayos críticos y descriptivos sobre los trabajos de los artistas e investigadores residentes en la Academia de España en Roma durante la promoción 2014

Recoge, con el mismo carácter convergente y pluridisciplinar propio de las prácticas artísticas contemporáneas, la pluralidad de miradas que los autores han realizado en sus últimos trabajos e investigaciones desde la arquitectura, escultura, pintura, urbanismo, diseño grafico, critica de arte, historia, comunicacion, artes aplicadas, cine y fotografia.

"Modernisme" és el terme que a Catalunya designa l'Art Nouveau, el moviment europeu que va capgirar la manera d'entendre l'arquitectura. L'Art Noveau va representar una reacció a la Revolució Industrial, que va col locar la natura i l'esser huma en el centre de la creacio. Deixant de banda les conegudes obres de Gaudi, en aquest llibre s'explora altres tresors de la ciutat.

''As art in the US gained international attention after 1945, earlier American art was cast off by critics and curators as a kind of demented uncle, in favour of establishing a more elevated pedigree, a celebrated cast of exalted European artists but more was owed to American art prior to 1945 than anybody understood, or cared to admit ...The primary aim in this book is to develop a sense of integration of all facets of American art, and to stress the continuities and connections within it during these years, all but overlooked until now. For the first time, essential aspects of the history of modernism in America, usually treated piecemeal, and seldom if ever connected, will be thoroughly integrated.''

El presente título de la colección LiberArs, creado especialmente para la colección por la artista británica Cornelia Parker, juega con el reverso de los objetos cotidianos. Tomando como punto de partida los muestrarios de botones, Parker juega a descubrir las tramas que dejan los hilos y agujeros en la parte de atras de estas humildes piezas, creando inquietantes dibujos y caminos. Intentando descubrir que motivaciones esconden y que dicen sobre los que los crearon.

Lo nunca visto. De la Pintura informalista al fotolibro de postguerra (1945-1965), acompaña a la exposición del mismo nombre y presenta la respuesta radical de pintores y fotógrafos a la Segunda Guerra Mundial. Ambos cuestionaron la nocion misma de "forma", no solo como un experimento, sino tambien porque la realidad habia superado una vez mas al arte: aquella guerra, en efecto, no fue otra cosa que un gesto destructivo a escala global de las formas de lo humano y de la naturaleza.

These blurbs were presented in November 2009 at Artissima (an art fair in Turin I am very fond of and have been attending since its first year), so I called them labels for Artissima, and then they became Pizzini, with an English subtitle, Sentences, borrowed from the famous text by Sol LeWitt. During the November event, my booth was so crowded you couldnt get in, due to the irrepressible curiosity of the visitors who suddenly found themselves in the role of readers. By the end of the fair, I was overwhelmed by the compliments and overjoyed by the success of my idea. Everyone wanted to read, talk about, and even own these slips of paper with their short aphorisms. The pizzini were such a hit that I couldnt resist the urge to give them an encore, writing more and trying them out in different contexts. So we used them, with the necessary translations, for Art Basel, Frieze in New York, and Fiac in Paris. Now Im planning a fair in Hong Kong. Who knows what the pizzini will be like in Chinese?Massimo Minini

Antón Lamazares (Maceira, Galicia, 1954) expone en el Círculo de Bellas Artes, Alfabeto Delfín, resultado de la evolución constante de un alma nómada y autodidacta. Una vida errante que le ha llevado a vivir en Paris, Berlin, Madrid, Barcelona o Nueva York y por la que ha podido conocer a personajes clave de la cultura contemporanea, entre los que encontramos a Antoni Tapies, Joan Miro, Carlos Oroza, Juana Mordo, Laxeiro, Alfonso Fraile, Alvaro Cunqueiro y un largo etcetera con los que se ha nutrido espiritual y artisticamente.Alfabeto Delfin trasluce la magia celtica y la musicalidad lirica implicita en la naturaleza gallega gracias a veintisiete letras, signos inventados, que dibujan poesia sobre fondos monocromaticos en cartones de gran formato.Este catalogo reune, ademas de setenta y cinco obras de este nuevo y magico alfabeto, tres textos a cargo de Francisco Calvo Serraller, Gustavo Martin Garzo y Juan Carlos Mestre, que nos ofrecen unas pinceladas para entender mejor el alma y la originalidad de Anton Lamazares.

En Twilight , Irijalba traslada el sistema de iluminación de un estadio de fútbol hasta Irati (Navarra), una de las últimas selvas que perduran en Europa. Al llevar a un contexto natural un potente sistema de iluminacion artificial destinado al espectaculo, esta obra plantea como operan las tecnologias de conocimiento desarrolladas por Occidente: en este caso, la luz artificial como generadora de un medio abstracto donde se hace posible un determinado tipo de conocimiento.Inertia proyeccion monocanal parte del mismo tema: un dispositivo de luz artificial, que, en esta ocasion, se desplaza por un bosque en absoluta oscuridad. El movimiento hace que el protagonismo pase del dispositivo luminico a la experiencia del espectador audiovisual, cuyo conocimiento depende de la tecnologia de la iluminacion y su registro.Ambos proyectos tratan sobre la luz como sistema de conocimiento, que permite unas condiciones artificiales de contemplacion y de registro de la realidad que estan en la base de la tecnologia fotografica y audiovisual contemporanea.

Movements in Modern Art seriesAccessible introductions to the most important and influential art movements of the twentieth century; Each book includes illustrations of major works from collections around the world; Expert authors write for a general readership The term Abstract Expressionism, though coined by critics and resisted by some of the artists involved, has come to signify the fascinating body of work made by American artists in post-war New York, mainly between 1947 and 1953. Artists including Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still, Barnett Newman, Lee Krasner and Willem de Kooning created large-scale canvases that revitalised contemporary art in America. Although inspired to some extent by the Surrealists and by European abstract painting, Abstract Expressionism was hailed as the first truly American modern art movement, and was in turn to have enormous influence on the activities of artists in Europe. An epilogue explains the critical critical reception of Abstract Expressionism at the time up until the present day in both the United States and abroad.

Manual de texto para la asignatura HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO: SIGLO XXde la UNED

Tras su exitosa presentacion en toda Espana, la segunda edicion de Mi querida Babel reune nuevos materiales para todos los amantes de este singular cofre del tesoro y objeto de regalo.Un Breviario de nombres de mujer, firmado por Juan Pablo Silvestre, desvela el misterio de las palabras secretas que forman el mantra "Mi querida Babel". Nombres olvidados de todas las epocas y culturas elegidos por el poder esoterico de su sonido. Pero tambien patrimonio y acervo cultural, reflejo de la riqueza de todo lo creado por el hombre y fuente de inspiracion, en esta ocasion, de los rostros de mujer creados por Ana Juan para la obra.Ademas, piezas de coleccionista como los facsimil de la partitura original de Bebo Valdes o el manuscrito y notas de composicion de la letra de la cancion que firma Juan Pablo Silvestre.Todo ello precedido por unas sugerentes Instrucciones de uso y disfrute para el empleo del mantra.Nuevos elementos que identifican este libro con el peculiar sentido del humor y exquisita sensibilidad de Juan Pablo Silvestre, abriendonos a su rico mundo, tal y como se expresa semanalmente en cada emision de su programa de RNE-R3 Mundo Babel.

Una panoràmica completa sobre una de les figures més destacadess del nostre país en l'àmbit de la poesia visual i l'acció poètica.

Esta obra , concebida y diseñada por Toni Catany y Antoni Garau, presenta una serie de fotografías que Catany realiza de algunas de las cerámicas de Miquel Barceló, quien le abrió su tejar/estudio de Vilafranca de Bonany (Mallorca) entre diciembre de 2010 y enero de 2011.El arte de Catany se puede entender en su complejidad cuando lo utiliza para mostrarnos el arte de otro. Asi, cuando tiene delante las maravillosas ceramicas de Barcelo, llenas de vida, oscuridad y misterio -una de las palabras clave de la estetica de Catany- su propuesta visual no es la de Cossiols; no es la de Natures Mortes; ni es la de las texturas insinuadas de las polaroids transportadas. La respuesta al reto planteado por Barcelo tiene que ver con la ultima Venecia y la materia oscura de Altars Profans en cuya serie creativa esta inscrito el registro de esta obra. Al crear Catany su propia mirada sobre la obra de Barcelo encontramos la mejor de las comuniones profanas entre dos expresiones artisticas autonomas y libres.