Libros de Arte contemporáneo, página 41 de 166

Publicación que recoge los contenidos de la 9ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo con la finalidad de dar a conocer modelos y pautas de protección, conservación y restauración del arte act

La construcción del miedo y la pérdida de lo público

Cultura popular y grabado en Japón. Siglos XVII a XIX no es únicamente uno de los escasos ensayos sobre el tema escritos en lengua española, sino que conforma, ante todo, una exhaustiva investigación donde se analiza la xilografia ukiyo-e como proceso cultural urbano, y donde, coherentemente, se rescata esta produccion estetico-simbolica del limitado rango de arte mediante el cual buena parte de Occidente aun sigue acostumbrado a valorarla. Considerada a partir de sus perspectivas de clase, de sus funciones eroticas, educativas y comunicativas, de sus implicaciones politicas, y de su complejo proceso de edicion, la xilografia ukiyo-e aparece aqui evaluada en consonancia con los mas actualizados referentes teoricos dentro de su campo de estudios, para los cuales esta investigacion tambien resulta un significativo aporte. Estamos, por una parte, ante una nueva lectura de la xilografia ukiyo-e reflexionada a partir de la complejidad y multiplicidad de su entorno cultural; por otra, ante un muy minucioso cuestionamiento de obsoletas posturas homogeneizantes y generalizadoras acerca de la cultura japonesa.

Un grupo de artistas que toma nuevas direcciones más allá del graffiti y del arte callejero. Sus obras trastocan el paisaje callejero en tres dimensiones para sorprender, educar y entretener. Los artistas cambian el modo en que la gente experimenta la vida urbana. La calle ha sido el centro de muchas subculturas visuales innovadoras durante los últimos treinta años. Sin embargo, ahora surge un nuevo grupo de artistas que, frustrados por el robo colectivo y sistemático de la creatividad en la calle, emplean diferentes técnicas y materiales en sus obras, medios de difusión variados y distintas maneras de dar a conocer su obra. Utilizan nuevos materiales, escombros, señales de tráfico, tiza, vinilo, muñecos, pintura acrílica... y transforman el paisaje urbano en tres dimensiones. Lo que hace su obra tan interesante es el dinamismo con el que alternan las bellas artes y el arte callejero para formar algo revolucionario. Este libro documenta el nuevo arte con fotografías de las obras y entrevistas a los treinta protagonistas más destacados de todo el mundo.

Natalio Bayo realiza las ilustraciones para Bestiario de Javier Tomeo.

Exposición en el Palacio de Cristal del Retiro de Madrid organizada por el MNCARS, del 13 de marzo al 16 de junio del 2008.

Le grand Ouest, sa découverte et sa conquête, sa résistance farouche et ses paysages de rêve : une histoire grandiose et brutale, transformée en légende bien avant que le territoire ne soit entièreme

Taschen''s Book of Tiki provided the blueprint for the re-appreciation and revival of Tiki style. Almost completely wiped from the consciousness of Americans until recently, Sven Kirsten''s tome put Tiki on the map as a unique pop culture phenomenon. Never before had Tiki culture''s visual power and pervasiveness been revealed with such detail and insight. Not only did the book inspire the erecting of many new Tiki bars from New York to London to Berlin to Prague to Waikiki, but also motivated a myriad of Tiki artisans to pick up the chisel and carry on the forgotten tradition, while spurring many others to create their own home hideaways, making "Tiki" a household name again. This new follow-up book, which brings together the two recent retro trends of mid-century modernism and Tiki style, is bound to lift the Tiki craze to a new level. With his usual mixture of ironic detachment and genuine enthusiasm for the subject, Kirsten shows us how primitivism and modernism were two sides of the same coin in the 1950s and 60s.