Libros de Arte contemporáneo, página 42 de 164

Catálogo publicado con motivo de la exposición “10 Picassos del Kunstmuseum Basel”, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 18 de marzo y el 14 de septiembre de 2015. En 1967, Pablo Picasso

artista francés de origen chino, cuyos principales temas son la muerte y el conflicto. Hace una reflexión en torno a lienzos de gran tamaño, donde dibuja retratos muy detallados y de gran fuerza sobre personalidades de todo el mundo como Mao Tse-Sung o Picasso

República es una exposición de Juan Luis Moraza (Vitoria, 1960) que reúne una amplia selección de sus obras, estructurada en áreas que examinan el museo como sistema de convenciones y posibilidades de ciudadania. Moraza encuentra en el museo un espacio de convergencia entre el ciudadano-artista y el espectador-ciudadano.De este modo, el Museo de Moraza sera su republica, un espacio de interpretacion y transformacion entendido como sistema de participacion. Su obra y la presente exposicion tratan sobre la crisis de la representacion, ya sea en el individuo o en la sociedad, cuestionada de este modo como representatividad y como represencialidad. El artista nos propone un lugar que se transforma en un sistema de"implejidades", termino con el que designa la encrucijada entre la complejidad y la implicacion, entre los derechos y las responsabilidades del juego social asumido por el museo. Las obras presentadas y los temas y problemas que proponen muestran el Museo como Museo de la Participacion.

Carlos Cruz-Diez: el color sucede es el título de esta exposición, primera individual dedicada en España a la obra de Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923) en una institución museística. Sus obras han estado presentes en las grandes exposiciones europeas que desde los años 60 se han dedicado al cinetismo, asi como en las mas importantes muestras colectivas consagradas al arte de Latinoamerica. Sin embargo al igual que ha ocurrido con otras figuras determinantes de las vanguardias americanas o con otros artistas de los años 50, 60 y 70 del pasado siglo, hasta hoy no se habia concebido un proyecto institucional que desembocase en una exposicion monografica de su obra, sin duda una de las mas relevantes y consistentes de lo que se ha llamado con una formula no exenta de cierta repeticion movimiento cinetico.

Tras un trayectoria marcada por brillantes críticas de sus exposiciones en distintos espacios, el artista sevillano Manuel León llega al Centro de Arte Contemporáneo CAC Málaga. En esta nueva exposicion, titulada "Un mundo sin luz" el artista recurre a la iconografia del nazareno tan propia de su tierra natal. Sin embargo, estos son descontextualizados del ambiente de la Semana Santa para ser representados en escenas de la vida cotidiana. Eso, unido al hecho de que tienen la cara tapada permite al espectador identificarse y establecer un dialogo con la obra. A traves de parodicos y satiros titulos como "Santa Cocaina" o "Juicio de interes variable" Manuel Leon evoca problemas de la sociedad actual como puedan ser el consumo de estupefacientes, la crisis economica o la corrupcion.

Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923) promotes experimentation with color and is one of the most relevant examples of the Kinetic Art Movement. The catalogue covers Cruz-Diez's career including his beginnings as a graphic designer. The 1950s and 1960s are presented through a carefully selected group of unedited documents including magazines and catalogues that he illustrated and designed during that time period. This chapter in Cruz Diez's career directly correlates with his unique artistic language, which he continues to apply in his works today. The catalogue illustrates almost thirty works by Carlos Cruz-Diez. Their presentation takes into account the original series in which they were first exhibited. These series allow insight into the artist's personal concept and organization of his body of work. At the same time, the series reflect his incredible ambition and eagerness to experiment. His invented jargon stands out in all of the series with titles so typically Cruz-Diez such as "Chromatic induction, Physichromie Chromosaturation".

Arte contemporaneo

Generaciones es un proyecto que evoluciona con cada edición, adecuando su propuesta a las demandas de la creación contemporánea y actualizando su oferta. Hoy en día se ha convertido en un referente entre la comunidad artistica española, habiendo participado durante estos catorce años mas de 15.000 artistas.De entre los mas de 650 participantes que se han presentado a Generacion 2015, el jurado, compuesto por Nuria Enguita, co-comisaria de la Bienal de So Paulo 2014; Tania Pardo, comisaria independiente, y Francesco Stocchi, Senior Curator en el Modern and Contemporary Art Museum Boijmans Van Beuningen (Roterdam), ha seleccionado los diez proyectos artisticos ganadores que obtendran una dotacion de 12.000 euros cada uno.

El país norteamericano fue, junto a Francia, el gran escenario de las historias de arte vanguardista que se narran en el presente libro. Desde 1910 aproximadamente, el público y la crítica estadounidenses tuvieron que posicionarse ante la avalancha de obras de arte europeas que no dejaban de llegar y a menudo llevaban las firmas de Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró. Después de varios años investigando sobre el tema la información que ofrece este libro contribuirá a entender mejor cómo se fue fraguando el desembarco y triunfo de esos tres artistas universales. El ensayo analiza también cómo fue variando la fortuna crítica de los tres protagonistas a lo largo de las décadas siguientes, hasta los años setenta cuando ya no eran símbolos de radicalidad plástica sino venerables iconos de la historia del arte moderno.

Bazar Arroyo propone un paseo entre bambalinas por el imaginario de Eduardo Arroyo (Madrid, 1937), uno de los más singulares y vigorosos del arte español contemporáneo. Se reúnen aquí los frutos laterales o fronterizos de su trabajo creador, obras que por su caracter ocasional resulta dificil ubicar en el conjunto de su obra plastica: series de objetos, esculturas, encargos comerciales, bosquejos para proyectos que nunca se remataron En todas ellas brilla esa peculiar aleacion Arroyo que une lo culto y lo popular, lo aristocratico y lo callejero, lo kitsch y lo castizo, bajo una sensibilidad que, sin ocultar su vinculacion inicial a la estetica pop, hunde sus raices en el barroco español y recoge algo evidente en su gusto por la creacion de objetos a partir de realidades dispares y hasta incongruentes ciertas vetas del surrealismo. Con la inestimable ayuda de Esteban Hernandez, se incluyen los comentarios del artista a cada obra, acotaciones escenicas o biograficas que nos ayudan a conocer aun mas de cerca el imaginario de Arroyo, el reves de la trama.

Jesús Soto in conversation with / en conversación con Ariel Jimenez es el cuarto título de la serie Conversaciones / Conversations. Esta publicación de 198 páginas presenta el diálogo entre el reconocido artista cinetico venezolano, Jesus Soto (1923-2005), y el historiador de arte y curador en jefe de la FC/CPPC, Ariel Jimenez. Basada en el libro Conversaciones con Jesus Soto, publicado originalmente por la Fundacion Cisneros en 2001 y 2005, esta edicion ha sido expandida y revisada para su publicacion en español e ingles e incluye ilustraciones de algunas de las piezas claves del artista. Producto de mas de nueve años de entrevistas, estas conversaciones ofrecen una vision unica dentro de la fascinante carrera de Jesus Soto, distinguido por su participacion en el desarrollo del arte cinetico en Paris en la decada de los cincuenta y sesenta, y su trabajo subsecuente en los movimientos de abstraccion geometrica en Venezuela. Soto es reconocido hoy como uno de los artistas latinoamericanos mas importantes del siglo veinte.

Catálogo de la exposición Luz adentro. Carmelo Ortiz de Elgea, José Luis Zumeta, editado por ARTIUM de Álava. Luz adentro presenta una escogida selección de las últimas obras de estos artistas, en un dialogo que revela el compromiso de ambos con la pintura, compromiso arraigado desde sus inicios en los tiempos de la llamada Escuela Vasca.

Compilatorio del Arte Ruso contemporáneo y relación de los premios Kandinsky 2007-2012.

El artista es presentado en la diversidad y complejidad de su trayectoria, de su trabajo con sistemas de proporciones y texturas diversas debido a su invención de las rimas plásticas. Juan Gris es tambien el representante mas cierto de la nueva definicion del cubismo llevada a cabo entre 1916 y 1923. Juan Gris y el cubismo estuvieron en el punto de partida de la transformadora experiencia latinoamericana del arte moderno, y la exposicion pone de manifiesto las relaciones, implicitas o explicitas de Juan Gris con Emilio Pettoruti, Xul Solar, Rafael Barradas, Joaquin Torres-Garcia y Vicente do Rego Monteiro. Posteriormente alcanzara con Juan Gris y el cubismo siempre como referentes a otras geografias y ambitos culturales a traves de las obras de Daniel Vazquez Diaz, Manuel Angeles Ortiz, Louis Marcoussis y Georges Valmier y dialogara con el trabajo fotografico de Horacio Coppola y Martin Chambi. Con esta suma de elementos y protagonistas, el cubismo aparece como una propuesta versatil y compleja capaz de aunar y superar, en una misma secuencia, tiempos, espacios y distancias intercontinentales