Libros de Arte contemporáneo, página 42 de 168

La unión del arte y la vida constituía el principal objetivo del modernismo, de aquel preludio a la modernidad. A partir de una serie de ideas e ideales comunes, llegó a forjarse un estilo homogéneo, que no encontro su medio de expresion precisamente en la uniformidad, sino en la multiplicidad. A pesar de sus contradicciones, este estilo se muestra en sus mas diversas variantes, como un unico proyecto. La incursion en la totalidad del mundo animado desde una "voluntad de estilo" es lo que persigue la historiadora de arte y experta en modernismo, Dra. Gabriele Fahr-Becker, en los campos de la arquitectura, el interiorismo, el diseño de muebles, la plateria y la orfebreria, la ceramica y el arte del vidrio, el grafismo y la pintura. Ella es quien conduce al lector a traves de las distintas variantes nacionales, por Escocia, Inglaterra, Francia, los Paises Bajos, Belgica, Italia, España, Rusia, Escandinavia, Alemania, Austria y Norteamerica. Mediante numerosas tesis y escritores de artistas y contemporaneos, Fahr-Becker pone asimismo de manifiesto la enorme relevancia de los planos literario-filosoficos y politico-culturales de la epoca. Al lado de nombres tan celebres como Charles Rennies Mackintosh, Edvard Munich, Josef Hoffmann, Antoni Gaudi i Cornet, Rene Lalique y Louid Comfort Tiffany, tambien los artistas de menor relieve son igualmente tratados con detenimiento. Las innumerables tecnicas del modernismo se entretejen en una imagen compleja y a la vez bien diferenciada de esta tendencia artistica del cambio el siglo. Encuadernacion: Tapa dura.

Este libro aborda el tema del monocromo, una de las más elusivas y complejas formas del arte moderno y contemporáneo, centrándose en el caso del arte contemporáneo en Latinoamérica.A lo largo del siglo XX son muchos los momentos en la historia del arte donde el color tiene el protagonismo en solitario. Esta obra pretende evidenciar este panorama y dar cuenta de la versatilidad y riqueza de las exploraciones monocromaticas en la creacion artistica latinoamericana, desde una secuencia cronologica que ofrece momentos, gestos, obras y manifiestos donde el empleo del unico color tambien dibuja la diversidad y complejidad de las manifestaciones artisticas.

Street art is conquering the world. All over the globe, urban areas are home to pioneering creators and artistic communities. Art is Trash, the nom de guerre for Francisco de Pájaro, has astounded not only passersby in the streets of London, Barcelona and New York, but also gallery owners and art curators who are hungry for straightforward, instinctive and honest artists. His work speaks explicitly to the public, denouncing corruption and abuse of power, and also demanding our reaction. Art is Trashs work has been exhibited in renowned specialist galleries in London and Barcelona and Dubai.However, most of Art is Trashs work is ephemeral: he uses rubbish bags, abandoned furniture and debris to create art that works as a mirror for those who see it, reflecting our boundless, desperate consumerism and our obsession with power. It disappears fastsometimes as soon as it is finished. This book therefore fulfils the important task of collecting and recording the works and evolution of an artist who is surely on the cusp of transforming the streetand urban-art scenes on an international scal

En junio de 2012 tenía lugar la última edición del festival In-Presentable, un espacio en el que artistas nacionales e internacionales han compartido con los espectadores todo tipo de prácticas, discursos, situaciones, acciones y obras.La pregunta de la que partieron los editores era como afrontar, tres años despues de su final, una publicacion que no solo hablase de la historia reciente del festival sino que tambien generase una experiencia por si misma. El equipo de editores se propuso retomar esta idea he invito a participantes del festival a hablar y dialogar entre si, dando lugar a ocho entrevistas. El diseño del libro sigue las pautas del primer volumen. Si en la primera edicion los contenidos se organizan con formato diccionario contraponiendo imagen con texto, la segunda ordena el contenido separandolos: se abre y cierra con imagenes que captan en vivo a muchos de los protagonistas de In-Presentable 2008-2012; mientras que las entrevistas a los invitados y el interrogatorio al que es sometido Juan Dominguez (comisario de In-Presentable) por el equipo editor, forma el bloque central de la publicacion.

Catálogo de exposición del Museo Guggenheim con la obra del pintor maldito Jean-Michel Basquiat.

A lui seul, ce livre est une piece de collection ! En effet, plusieurs bijoux sont ici reproduits pour la premiere fois, hormis dans des catalogues de ventes aux encheres devenus introuvables. Personne n'etait mieux place que Daniela Mascetti et David Bennett pour reunir parmi les plus belles realisations au monde en matiere de joaillerie. Ce sont aussi les auteurs les plus competents pour expliquer et commenter de façon simple et professionnelle l'histoire passionnante de chacun de ces bijoux exclusifs. A travers ce deroulement de luxe et de richesse, c'est aussi l'Histoire qui defile : des tiares, ornements et parures de l'ere victorienne aux lignes geometriques du mouvement Art Deco et aux bijoux liberes et colores de la fin du XXe siecle : chaque epoque est representee par autant de bijoux devenus pour certains de veritables icones. Hommage est rendu dans cet ouvrage unique a tous les grands createurs et artisans . Parmi eux : Castellani, Giuliano, Lalique, Vever, Lemonier, Chaumet, Cartier, Boucheron, Herz-Belperron, Van Cleef & Arpels, Boivin, Schlumberger, Bulgari... Les bijoux sont presentes de telle maniere a ce que chaque detail puisse etre commente, des legendes developpees expliquant l'histoire de leur conception. Ne manquent pas non plus quelques stars mondiales de la joaillerie appartenant a l'Histoire, tels que la broche panthere-saphir et le bracelet flamand rose-rubis, saphir, emeraude... de Cartier pour la duchesse de Windsor, et autres specimens illustres ayant appartenu au Gotha europeen. Ce livre- reve s'adresse a tous les amoureux des pierres precieuses et des matieres nobles, tout comme aux amis du luxe de bon gout. Un merveilleux cadeau... a se faire. Les auteurs : Daniela Mascetti a travaille chez Sotheby's pendant plus de trente ans. Elle est maintenant Senior expert, basee a Londres. David Bennett, quant a lui, est President de la Division Joaillerie chez Sotheby's International, pour l'Europe et le Moyen-Orient. Ils sont tous les deux auteurs d'ouvrages de reference sur l'univers du bijou.

Catálogo realizado en colaboración con Offenes Kulturhaus de Austria, de la exposición del mismo nombre que se celebra en en el CA2M, del 23 de octubre de 2015 al 28 de febrero de 2016

Sin duda alguna dadá fue el movimiento más radical de las vanguardias, pero no es posible concretar mucho más sobre él ya que el conjunto de las actividades, manifestaciones y publicaciones que realizaron sus miembros resultan contradictorias y problematicas.Los propios protagonistas fueron conscientes de ello y eludieron cualquier tipo de definicion programatica al enunciar ciertas frases, como: Dada no es nada o Dada no significa nada, incluso algunos de ellos se manifestaron en determinados momentos como antidadas, lo cual era otra manera de ser dadaista.

Alias Torlonio Soy un pintor íbero. Dibujo con la mano izquierda y pinto con la derecha (o al revés). Empecé haciendo camas en la legendaria pensión Margot de la Carrer de Sant Pau, en el corazón de

Questo coloratissimo libro Pop Up ripercorre la vita e l'opera di Antoni Gaudí Y Cornet (1852-1926). In 5 doppie pagine con altrettante ricostruzioni Pop Up prendono forma alcuni dei capolavori del maestro catalano, geniale creatore di un linguaggio arquitettonico unico e originale. Dalle guglie della Sagrada Familia alle case Batllo e Mila sino ai piu stupefacenti dettagli decorativi, l'opera di Gaudi rivive in 3D grazie a queste complesse e spettacolari opere d'ingegneria cartotecnica.

This colorful Pop-Up Book covers the life and work of Antoni Gaudí y Cornet (1852-1926). Five double-page spreads with an equal number of Pop-Up reconstructions that assume the form of several masterpieces by the catalan master, an ingenious creator of a unique and original arquitectural language. From the spiries of Sagrada Familia to the Casa Batllo and Casa Mila and the most amazing decorative details, Gaudi's work comes to life in 3D thanks to these complex and spectacular works of paper engineering.

Catálogo de la primera muestra antológica dedicada al artista madrileño SUSO33, figura internacional del "arte urbano". Su obra desbordó esta etiqueta para expandirse por casi todas las disciplinas artisticas: pintura, performances, video, artes escenicas...El Centro de Arte Tomas y Valiente (Ceart) ha acogido este año la primera muestra antologica dedicada al artista madrileño SUSO33. Figura internacional de lo que se conoce como arte urbano, su obra hace tiempo que desbordo esa etiqueta para expandirse por casi todas las disciplinas artisticas: pintura, performances, video, artes escenicas SUSO33 entiende el proceso creativo como un compromiso etico con el entorno, las personas y sus problematicas (Arte Humano), y no como una fabrica de objetos artisticos para el mercado.El libro y la exposicion comisariada por Susana Blas recorren tres decadas de carrera, desde sus comienzos como grafitero hasta sus ultimos montajes escenicos.

Amat/Lliure muestra parte de la antología visual del extenso diálogo cómplice entre Amat y este teatro que lleva inscrito en su nombre un compromiso que el artista comparte. La selección de obra se concentra en lo que Amat ha aportado al Teatre Lliure en los ultimos veinte años, desde la escenografia de Roberto Zucco (1993), dirigida por Lluis Pasqual, coincidiendo con lo que los periodicos de la epoca describieron como la ocupacion del Palau de lAgricultura de Montjuic por parte del Lliure, antes de la remodelacion de su nueva sede, hasta el montaje infantil Moby Dick (un viatge pel teatre) (2013), y reune producciones tan emblematicas como Tot esperant Godot, dirigida tambien por Pasqual, las colaboraciones con Gelabert en Zumzum-ka, Preludis y Ki, o la intervencion con el mural Pluja de sang en la reformada sala de Gracia.

Catálogo de obras de diferentes dictadores de la historia ilustrados por la artista Roberta Marrero.

William Kentridge (Johannesburgo, 1955) ha creado un cuerpo de trabajo en donde a traves de medios tradicionales como el dibujo, el grabado y la animación cuadro por cuadro, se pregunta por los fundamentos de la representacion visual en la modernidad, la relacion entre imagen y narracion y la naturaleza de lo cinematico. William Kentridge. Fortuna reconstruye y despliega los diferentes caminos adoptados por el artista en la formacion de una gramatica visual singular, donde la subjetividad artistica se entremezcla en todo momento con la historia reciente de Sudafrica.

En l’última dècada del segle XIX, el Modernisme va néixer com una reacció a la ciutat industrial i la monotonia de la producció en sèrie, i preconitzà la integració de totes les arts a la recerca del

Rechazado en sus principios y admirado tiempo después, el impresionismo es una de las revoluciones pictóricas que ha transformado profundamente la concepción del arte. La paleta de colores, las pinceladas originales, los encuadres y las asimetrias son imprescindibles para comprender esta manera de pintar que ha dado algunos de los artistas mas universales. Un volumen esencial para apreciar este movimiento artistico.

Catálogo de la exposición del mismo título que se celebra en el CA2MAYO