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L''obra i la por conté textos i imatges de Perejaume que proven d''observar l''amagar-se del paisatge, l''amagar-se seu i nostre, i de descriure una realitat concebuda així mateix com un text amb imatges, en que el text es la mateixa escriptura planetaria, i les imatges que l''il·lustren, els amuntegaments d''obra feta. Fidel a la seva capacitat per sorprendre, provocar i alhora seduir, Perejaume ens convida a descobrir els camins que han marcat la seva trajectoria artistica, tant des del seu vessant pictoric com literari. I ho fa amb un recull de pensaments lucids i suggeridors sobre els elements que intervenen en el proces de creacio: el paisatge, la veu, el creador, el public... Un assaig liric i fascinant il·lustrat amb mes de 50 dels seus darrers treballs visuals.

Maria H. LohTitian Remade explores imitation and the modern cult of originality through a consideration of the disparate fates of two Venetian painters: the canonized master Titian (ca. 1488-1576) and his artistic heir, the now-unremarked Padovanino (1588-1649). Reading the latter's Sleeping Venus (1610), triumph (1620), and Self-Portrait (ca. 1630) against corresponding works by Titian, Maria H. Loh argues the case for repetition as a positive act of artistic self-definition. Her history of creative emulation and engaged viewing in early modern visual culture offers a profound vision of art as a continual process of retrieval and projection that effectively bonds the present to the past and the self to the other.

Arte, historia y política en España (1890-1939) es un recorrido a lo largo de la Historia del arte español pintura y escultura entre las fechas indicadas desde la perspectiva más amplia en que estas relaciones pueden enfocarse, es decir, su relacion con el contexto temporal del momento en que la obra de arte fue elaborada, la concepcion de la vida y de la politica que subyace bajo ella, la ideologia de los artistas, las politicas culturales desarrolladas por las distintas opciones de gobierno, etc. A lo largo de estas paginas se abordan cuestiones tan importantes como la introduccion del arte moderno en España, la relacion del 98 con las artes plasticas, las circunstancias historicas relacionadas con la aparicion de la vanguardia, el papel del Estado español en la elaboracion y la recuperacion del Guernica o la actitud politica de Dali. En todas ellas se procura utilizar un enfoque novedoso o la utilizacion de fuentes ineditas de primera mano.

Arte

Mexico ilustrado despliega una selección de las mejores ilustraciones que acompañan a libros, revistas y carteles publicados en Mexico de 1920 a 1950. Esta segunda edición incluye cambios en cuanto a diseño y puesta en pagina de las imagenes seleccionadas.Por su propuesta estetica, didactica o de propaganda politica, se muestran libros en defensa de la Revolucion Mexicana, cuentos para niños, ensayos de orientacion socialista y literatura de ficcion, en convivencia con una gran variedad de revistas que oscilan entre la vanguardia y la edificacion de una nueva vision de Mexico y los mexicanos. Destacan imagenes de Diego Rivera, Ramon Alva de la Canal, Jean Charlot, Miguel Covarrubias, el Dr. Atl, Carlos Merida, Gabriel Fernandez Ledesma y Leopoldo Mendez, entre otros.Editado en español e ingles, con mas de trescientas ilustraciones, incluye textos de especialistas en el tema, como Juan Manuel Bonet, Mercurio Lopez Casillas, Dafne Cruz y Marina Garone, quienes abordan la relacion entre Mexico y las vanguardias artisticas, la estetica socialista, la literatura infantil, el diseño grafico y la cartografia del Mexico posrevolucionario.

Esta publicación, editada con motivo de la exposición Chromosome Damage en el Drawing Room de Londres, documenta la serie completa de 100 dibujos del artista Daniel Guzmán. La obra de Guzmán se enmarca dentro de un contexto prehispanico y mexicano. La serie expone el simbolismo e iconografia de las diosas-madres de tierra azteca. Cada dibujo representa a una figura femenina voluptuosa de ojos saltones, que muestra los dientes y pasa por transformaciones misticas e inquietantes al ir agrandando sus extremidades, multiples pechos y manos: los pies se convierten en troncos de arboles y serpientes se enroscan alrededor de estos. Las obras, hechas a tinta, al pastel y carboncillo, utilizando cafes, rosas y rojos terrosos, son fascinantemente ricas y provocadoras.

En un cruce de disciplinas entre el cine, el video, las artes plásticas y la narrativa poética, la obra de Enrique Ramírez (Chile, 1979) hace eco a la hibridez del mundo contemporáneo en el que vivimos.Entre ficcion poetica y realismo documental, la obra de Enrique Ramirez es sobre todo una invitacion al viaje, a la capacidad de descentrarse y mirar desde el otro lado; a cuestionar el espacio, la geografia y sus cartografias con la arbitrariedad de sus politicas y sus fronteras; a repensar la historia y sus discursos preestablecidos; a liberar la palabra a traves de la poesia proponiendo una lectura plural y subjetiva ante el tiempo, el animo y el mundo.Este libro constituye el primer proyecto editorial enmarcado dentro del programa Encuentros Latinoamericanos, cuya intencion es institucionalizar espacios de encuentro, dialogo y reflexion critica en torno a la produccion artistica del subcontinente Latinoamericano.

El catálogo de la exposición INDEX Roma acoge ensayos críticos y descriptivos sobre los trabajos de los artistas e investigadores residentes en la Academia de España en Roma durante la promoción 2014

Recoge, con el mismo carácter convergente y pluridisciplinar propio de las prácticas artísticas contemporáneas, la pluralidad de miradas que los autores han realizado en sus últimos trabajos e investigaciones desde la arquitectura, escultura, pintura, urbanismo, diseño grafico, critica de arte, historia, comunicacion, artes aplicadas, cine y fotografia.

"Modernisme" és el terme que a Catalunya designa l'Art Nouveau, el moviment europeu que va capgirar la manera d'entendre l'arquitectura. L'Art Noveau va representar una reacció a la Revolució Industrial, que va col locar la natura i l'esser huma en el centre de la creacio. Deixant de banda les conegudes obres de Gaudi, en aquest llibre s'explora altres tresors de la ciutat.

''As art in the US gained international attention after 1945, earlier American art was cast off by critics and curators as a kind of demented uncle, in favour of establishing a more elevated pedigree, a celebrated cast of exalted European artists but more was owed to American art prior to 1945 than anybody understood, or cared to admit ...The primary aim in this book is to develop a sense of integration of all facets of American art, and to stress the continuities and connections within it during these years, all but overlooked until now. For the first time, essential aspects of the history of modernism in America, usually treated piecemeal, and seldom if ever connected, will be thoroughly integrated.''

El presente título de la colección LiberArs, creado especialmente para la colección por la artista británica Cornelia Parker, juega con el reverso de los objetos cotidianos. Tomando como punto de partida los muestrarios de botones, Parker juega a descubrir las tramas que dejan los hilos y agujeros en la parte de atras de estas humildes piezas, creando inquietantes dibujos y caminos. Intentando descubrir que motivaciones esconden y que dicen sobre los que los crearon.

¿Cuánto de realidad queda en cualquier perspectiva fotográfica o pensamiento artístico? ¿Qué es una imagen? Es difícil quedarse solo con lo que aparece ante nuestra mirada. Un retrato debería llevarnos siempre a otro lugar, elevar los seres a su apariencia descarnada. ¿No parece mas espiritual el reflejo que el objeto reflejado?En las imagenes y los retratos que configuran De laboris no resuena el eco de la vida nomada de la comunidad gitana, ni los rastros de carbon en el fondo de los ojos de los ultimos mineros. Por encima de habitos, madrugadas, velos y alfombras, estas imagenes evocan la oracion, mas alla de las creencias y de cualquier religion, en union con los rostros de los gitanos, los asturianos y los retratos del siglo XIX de la coleccion Museo Universidad de Navarra; la dimension espiritual y universal que reside en todos los hombres.