Libros de Arte contemporáneo, página 42 de 166

Este volumen analiza cómo se configuró la proyección artística de lo andaluz en Europa, a partir de su inclusión como protagonista de dibujos, acuarelas, pinturas y fotografías: una búsqueda acerca de cuales fueron los rasgos caracteristicos que la definieron, entre la teatralidad de sus tipos humanos y la monumentalidad de sus escenas urbanas, que se ejecutaban combinando detalles reales con elementos imaginativos que unicamente existieron en la vision creativa del artista. La especial fascinacion por Andalucia que hubo en el siglo XIX hizo posible que sus principales iconos culturales se tomasen como representacion de lo español.

A la zaga

La obra presenta una recopilación de textos escogidos por el autor que puede contemplarse como una parte de la historia de lo contemporáneo. Se incluyen artículos especializados y entrevistas, en los que se abordan asuntos cruciales en torno a la transformacion cultural que aun esta teniendo lugar en Occidente bajo las presiones del mercado global. Ninguno de los textos publicados en el presente volumen son neutrales. De hecho, muestran un compromiso directo con asuntos contemporaneos. Guilbaut discute y da voz a artistas implicados a fondo en la reconstruccion de tradiciones y con el analisis de las posibilidades criticas contemporaneas. Por ultimo, sus textos llevan a cabo un analisis critico de las implicaciones de la evolucion de las practicas museisticas bajo una fascinacion global con el explosivo fenomeno del turismo, lo que Guilbaut, tomandolo en prestamo del titulo de una popular cancion de los Red Hot Chili Peppers, llama la Californicacion del mundo.

L’obra que ens dóna a conèixer les cares ocultes, els secrets i les parts més desconegudes del Palau de la Música Catalana. De la mà de l’autor, ens endinsem en la història del Palau des dels seus in

Historiadores del arte españoles y alemanes analizan varios aspectos del descubrimiento y del entendimiento de la otra cultura, así como el intercambio artístico entre ambos países durante el siglo X

Why would a very smart New York investment banker pay twelve million dollars for the decaying, stuffed carcass of a shark? By what alchemy does Jackson Pollock''s drip painting No.5 1948 sell for 0 million? And why does a leather jacket with silver chain attached, tossed in a corner and titled ''No One Ever Leaves'', bring 0,000 at a 2007 Sotheby''s auction? The Twelve Million Dollar Stuffed Shark is the first book to look at the economics of the modern art world and the marketing strategies which power the market to produce such astronomical prices. Don Thompson talks to auction houses, dealers, and collectors to find out the source of Charles Saatchi''s Midas touch, and how far a gallery like White Cube has contributed to Damien Hirst becoming the highest-earning artist in the world. He unravels the Byzantine sale procedures by which the top auction houses maintain both premium prices for what they sell and their own pre-eminence, but also shows us a market whose most spectacular excesses are driven just as often by far simpler human urges like lust and self-aggrandizement. It is a world in which brand is all-important, and which in many ways has most in common with the branded world of luxury fashion. The result is a fascinating, shrewd and highly readable insight into a modern-day phenomenon. Don Thompson is an economist and professor of business specialising in art. He has taught at the London School of Economics and the Harvard Business School. This is his first trade book. He lives in London and Toronto.

From Dalí to Bauhaus, this exquisite collection offers art lovers an exploration of history’s most influential artists, artistic movements, and styles. Each edition contains full-color photographs wi

Bajo este título, Joël Mestre presenta seis artículos o narraciones independientes, a través de los cuales especula sobre las estrategias y tratamientos por los que la verdad y la imaginación pueden