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These blurbs were presented in November 2009 at Artissima (an art fair in Turin I am very fond of and have been attending since its first year), so I called them labels for Artissima, and then they became Pizzini, with an English subtitle, Sentences, borrowed from the famous text by Sol LeWitt. During the November event, my booth was so crowded you couldnt get in, due to the irrepressible curiosity of the visitors who suddenly found themselves in the role of readers. By the end of the fair, I was overwhelmed by the compliments and overjoyed by the success of my idea. Everyone wanted to read, talk about, and even own these slips of paper with their short aphorisms. The pizzini were such a hit that I couldnt resist the urge to give them an encore, writing more and trying them out in different contexts. So we used them, with the necessary translations, for Art Basel, Frieze in New York, and Fiac in Paris. Now Im planning a fair in Hong Kong. Who knows what the pizzini will be like in Chinese?Massimo Minini

Antón Lamazares (Maceira, Galicia, 1954) expone en el Círculo de Bellas Artes, Alfabeto Delfín, resultado de la evolución constante de un alma nómada y autodidacta. Una vida errante que le ha llevado a vivir en Paris, Berlin, Madrid, Barcelona o Nueva York y por la que ha podido conocer a personajes clave de la cultura contemporanea, entre los que encontramos a Antoni Tapies, Joan Miro, Carlos Oroza, Juana Mordo, Laxeiro, Alfonso Fraile, Alvaro Cunqueiro y un largo etcetera con los que se ha nutrido espiritual y artisticamente.Alfabeto Delfin trasluce la magia celtica y la musicalidad lirica implicita en la naturaleza gallega gracias a veintisiete letras, signos inventados, que dibujan poesia sobre fondos monocromaticos en cartones de gran formato.Este catalogo reune, ademas de setenta y cinco obras de este nuevo y magico alfabeto, tres textos a cargo de Francisco Calvo Serraller, Gustavo Martin Garzo y Juan Carlos Mestre, que nos ofrecen unas pinceladas para entender mejor el alma y la originalidad de Anton Lamazares.

En Twilight , Irijalba traslada el sistema de iluminación de un estadio de fútbol hasta Irati (Navarra), una de las últimas selvas que perduran en Europa. Al llevar a un contexto natural un potente sistema de iluminacion artificial destinado al espectaculo, esta obra plantea como operan las tecnologias de conocimiento desarrolladas por Occidente: en este caso, la luz artificial como generadora de un medio abstracto donde se hace posible un determinado tipo de conocimiento.Inertia proyeccion monocanal parte del mismo tema: un dispositivo de luz artificial, que, en esta ocasion, se desplaza por un bosque en absoluta oscuridad. El movimiento hace que el protagonismo pase del dispositivo luminico a la experiencia del espectador audiovisual, cuyo conocimiento depende de la tecnologia de la iluminacion y su registro.Ambos proyectos tratan sobre la luz como sistema de conocimiento, que permite unas condiciones artificiales de contemplacion y de registro de la realidad que estan en la base de la tecnologia fotografica y audiovisual contemporanea.

Movements in Modern Art seriesAccessible introductions to the most important and influential art movements of the twentieth century; Each book includes illustrations of major works from collections around the world; Expert authors write for a general readership The term Abstract Expressionism, though coined by critics and resisted by some of the artists involved, has come to signify the fascinating body of work made by American artists in post-war New York, mainly between 1947 and 1953. Artists including Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still, Barnett Newman, Lee Krasner and Willem de Kooning created large-scale canvases that revitalised contemporary art in America. Although inspired to some extent by the Surrealists and by European abstract painting, Abstract Expressionism was hailed as the first truly American modern art movement, and was in turn to have enormous influence on the activities of artists in Europe. An epilogue explains the critical critical reception of Abstract Expressionism at the time up until the present day in both the United States and abroad.

Manual de texto para la asignatura HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO: SIGLO XXde la UNED

Tras su exitosa presentacion en toda Espana, la segunda edicion de Mi querida Babel reune nuevos materiales para todos los amantes de este singular cofre del tesoro y objeto de regalo.Un Breviario de nombres de mujer, firmado por Juan Pablo Silvestre, desvela el misterio de las palabras secretas que forman el mantra "Mi querida Babel". Nombres olvidados de todas las epocas y culturas elegidos por el poder esoterico de su sonido. Pero tambien patrimonio y acervo cultural, reflejo de la riqueza de todo lo creado por el hombre y fuente de inspiracion, en esta ocasion, de los rostros de mujer creados por Ana Juan para la obra.Ademas, piezas de coleccionista como los facsimil de la partitura original de Bebo Valdes o el manuscrito y notas de composicion de la letra de la cancion que firma Juan Pablo Silvestre.Todo ello precedido por unas sugerentes Instrucciones de uso y disfrute para el empleo del mantra.Nuevos elementos que identifican este libro con el peculiar sentido del humor y exquisita sensibilidad de Juan Pablo Silvestre, abriendonos a su rico mundo, tal y como se expresa semanalmente en cada emision de su programa de RNE-R3 Mundo Babel.

Una panoràmica completa sobre una de les figures més destacadess del nostre país en l'àmbit de la poesia visual i l'acció poètica.

Esta obra , concebida y diseñada por Toni Catany y Antoni Garau, presenta una serie de fotografías que Catany realiza de algunas de las cerámicas de Miquel Barceló, quien le abrió su tejar/estudio de Vilafranca de Bonany (Mallorca) entre diciembre de 2010 y enero de 2011.El arte de Catany se puede entender en su complejidad cuando lo utiliza para mostrarnos el arte de otro. Asi, cuando tiene delante las maravillosas ceramicas de Barcelo, llenas de vida, oscuridad y misterio -una de las palabras clave de la estetica de Catany- su propuesta visual no es la de Cossiols; no es la de Natures Mortes; ni es la de las texturas insinuadas de las polaroids transportadas. La respuesta al reto planteado por Barcelo tiene que ver con la ultima Venecia y la materia oscura de Altars Profans en cuya serie creativa esta inscrito el registro de esta obra. Al crear Catany su propia mirada sobre la obra de Barcelo encontramos la mejor de las comuniones profanas entre dos expresiones artisticas autonomas y libres.

La unión del arte y la vida constituía el principal objetivo del modernismo, de aquel preludio a la modernidad. A partir de una serie de ideas e ideales comunes, llegó a forjarse un estilo homogéneo, que no encontro su medio de expresion precisamente en la uniformidad, sino en la multiplicidad. A pesar de sus contradicciones, este estilo se muestra en sus mas diversas variantes, como un unico proyecto. La incursion en la totalidad del mundo animado desde una "voluntad de estilo" es lo que persigue la historiadora de arte y experta en modernismo, Dra. Gabriele Fahr-Becker, en los campos de la arquitectura, el interiorismo, el diseño de muebles, la plateria y la orfebreria, la ceramica y el arte del vidrio, el grafismo y la pintura. Ella es quien conduce al lector a traves de las distintas variantes nacionales, por Escocia, Inglaterra, Francia, los Paises Bajos, Belgica, Italia, España, Rusia, Escandinavia, Alemania, Austria y Norteamerica. Mediante numerosas tesis y escritores de artistas y contemporaneos, Fahr-Becker pone asimismo de manifiesto la enorme relevancia de los planos literario-filosoficos y politico-culturales de la epoca. Al lado de nombres tan celebres como Charles Rennies Mackintosh, Edvard Munich, Josef Hoffmann, Antoni Gaudi i Cornet, Rene Lalique y Louid Comfort Tiffany, tambien los artistas de menor relieve son igualmente tratados con detenimiento. Las innumerables tecnicas del modernismo se entretejen en una imagen compleja y a la vez bien diferenciada de esta tendencia artistica del cambio el siglo. Encuadernacion: Tapa dura.

Este libro aborda el tema del monocromo, una de las más elusivas y complejas formas del arte moderno y contemporáneo, centrándose en el caso del arte contemporáneo en Latinoamérica.A lo largo del siglo XX son muchos los momentos en la historia del arte donde el color tiene el protagonismo en solitario. Esta obra pretende evidenciar este panorama y dar cuenta de la versatilidad y riqueza de las exploraciones monocromaticas en la creacion artistica latinoamericana, desde una secuencia cronologica que ofrece momentos, gestos, obras y manifiestos donde el empleo del unico color tambien dibuja la diversidad y complejidad de las manifestaciones artisticas.

Street art is conquering the world. All over the globe, urban areas are home to pioneering creators and artistic communities. Art is Trash, the nom de guerre for Francisco de Pájaro, has astounded not only passersby in the streets of London, Barcelona and New York, but also gallery owners and art curators who are hungry for straightforward, instinctive and honest artists. His work speaks explicitly to the public, denouncing corruption and abuse of power, and also demanding our reaction. Art is Trashs work has been exhibited in renowned specialist galleries in London and Barcelona and Dubai.However, most of Art is Trashs work is ephemeral: he uses rubbish bags, abandoned furniture and debris to create art that works as a mirror for those who see it, reflecting our boundless, desperate consumerism and our obsession with power. It disappears fastsometimes as soon as it is finished. This book therefore fulfils the important task of collecting and recording the works and evolution of an artist who is surely on the cusp of transforming the streetand urban-art scenes on an international scal

En junio de 2012 tenía lugar la última edición del festival In-Presentable, un espacio en el que artistas nacionales e internacionales han compartido con los espectadores todo tipo de prácticas, discursos, situaciones, acciones y obras.La pregunta de la que partieron los editores era como afrontar, tres años despues de su final, una publicacion que no solo hablase de la historia reciente del festival sino que tambien generase una experiencia por si misma. El equipo de editores se propuso retomar esta idea he invito a participantes del festival a hablar y dialogar entre si, dando lugar a ocho entrevistas. El diseño del libro sigue las pautas del primer volumen. Si en la primera edicion los contenidos se organizan con formato diccionario contraponiendo imagen con texto, la segunda ordena el contenido separandolos: se abre y cierra con imagenes que captan en vivo a muchos de los protagonistas de In-Presentable 2008-2012; mientras que las entrevistas a los invitados y el interrogatorio al que es sometido Juan Dominguez (comisario de In-Presentable) por el equipo editor, forma el bloque central de la publicacion.

Catálogo de exposición del Museo Guggenheim con la obra del pintor maldito Jean-Michel Basquiat.

"El arte no es una broma. La gente confunde las cosas. Yo nunca he confundido la broma con el placer. No me gusta aburrirme. Se cree que para pasar por un artista serio hay que aburrir a la gente. De no haber pintado por placer, me habria dedicado a otra cosa."

A lui seul, ce livre est une piece de collection ! En effet, plusieurs bijoux sont ici reproduits pour la premiere fois, hormis dans des catalogues de ventes aux encheres devenus introuvables. Personne n'etait mieux place que Daniela Mascetti et David Bennett pour reunir parmi les plus belles realisations au monde en matiere de joaillerie. Ce sont aussi les auteurs les plus competents pour expliquer et commenter de façon simple et professionnelle l'histoire passionnante de chacun de ces bijoux exclusifs. A travers ce deroulement de luxe et de richesse, c'est aussi l'Histoire qui defile : des tiares, ornements et parures de l'ere victorienne aux lignes geometriques du mouvement Art Deco et aux bijoux liberes et colores de la fin du XXe siecle : chaque epoque est representee par autant de bijoux devenus pour certains de veritables icones. Hommage est rendu dans cet ouvrage unique a tous les grands createurs et artisans . Parmi eux : Castellani, Giuliano, Lalique, Vever, Lemonier, Chaumet, Cartier, Boucheron, Herz-Belperron, Van Cleef & Arpels, Boivin, Schlumberger, Bulgari... Les bijoux sont presentes de telle maniere a ce que chaque detail puisse etre commente, des legendes developpees expliquant l'histoire de leur conception. Ne manquent pas non plus quelques stars mondiales de la joaillerie appartenant a l'Histoire, tels que la broche panthere-saphir et le bracelet flamand rose-rubis, saphir, emeraude... de Cartier pour la duchesse de Windsor, et autres specimens illustres ayant appartenu au Gotha europeen. Ce livre- reve s'adresse a tous les amoureux des pierres precieuses et des matieres nobles, tout comme aux amis du luxe de bon gout. Un merveilleux cadeau... a se faire. Les auteurs : Daniela Mascetti a travaille chez Sotheby's pendant plus de trente ans. Elle est maintenant Senior expert, basee a Londres. David Bennett, quant a lui, est President de la Division Joaillerie chez Sotheby's International, pour l'Europe et le Moyen-Orient. Ils sont tous les deux auteurs d'ouvrages de reference sur l'univers du bijou.

Catálogo realizado en colaboración con Offenes Kulturhaus de Austria, de la exposición del mismo nombre que se celebra en en el CA2M, del 23 de octubre de 2015 al 28 de febrero de 2016

Sin duda alguna dadá fue el movimiento más radical de las vanguardias, pero no es posible concretar mucho más sobre él ya que el conjunto de las actividades, manifestaciones y publicaciones que realizaron sus miembros resultan contradictorias y problematicas.Los propios protagonistas fueron conscientes de ello y eludieron cualquier tipo de definicion programatica al enunciar ciertas frases, como: Dada no es nada o Dada no significa nada, incluso algunos de ellos se manifestaron en determinados momentos como antidadas, lo cual era otra manera de ser dadaista.