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Facsímil del texto que definió el constructivismo en 1922, precedido de un ensayo que redescubre la apasionante figura de su autor. El constructivismo, escrito y publicado en 1922 por Alekséi Gan es

'Mi querida Babel que es a la par sintonía del programa de idéntico título en Radio 3, de Radio Nacional de España, la popular canción de Juan Pablo Silvestre, en bella edición de arte e ilustrada por Ana Juan y diseñada por Oscar Marine. O sea, una especie del primer mantra -con nombres de mujer de todo el planeta para encontrar el propio- del siglo XXI, que a la vez es un libro objeto singular y una innovadora propuesta.

"Estudio definitivo y antología clave de las obras de arte y los escritos asociados a este movimiento artístico. Arte Povera explora las relaciones entre la vida y el arte que se manifiestan a través de materiales naturales y artefactos creados por los hombres que se experimentan a traves del cuerpo. Incluye los trabajos de artistas de fama internacional como, Anselmo, Boetti, Calzolari, Fabro, Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Paolini, Pascali, Penone, Pistoletto, Prini y Zorio, que se exhiben en grandes museos a lo largo del mundo.''

El MEAM acull una mostra sense precedents de prop de 300 peces de més de 150 escultors europeus. L'exposició és un viatge artístic al passat que pretèn clamar contra la segregació de l'escultura a tr

Catálogo que recoge los diez primeros años del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, con una exposición que vuelve a reunir las obras más representativas de este décimo aniversario. Una década en la que han pasado por el centro mas de 120 artistas, nacionales e internacionales.En la muestra se pueden ver las obras de artistas como Per Barclay, Chema Cobo, Miquel Barcelo, Anish Kapoor, Vik Muniz o Yoshitomo Nara.

"El complemento perfecto a El ABC del arte. El 21st-Century Art Book es una guía accesible al mejor arte contemporáneo creado desde el año 2000. Presenta más de 280 artistas ordenados alfabéticamente de la A a la Z; desde figuras consagradas como Maurizio Cattelan, Christian Marclay, Cindy Sherman o Jeff Wall a los artistas emergentes de la siguiente generacion. Absolutamente global, el 21st Century Art Book reune artistas de mas de 50 paises y recoge la amplia gama y medios de los artistas visuales de hoy, desde oleos y esculturas en bronce a animaciones, videos, instalaciones y performance. Cada artista es representado por su obra mas significativa realizada en este siglo acompañada de un texto que la explica y contextualiza dentro de la produccion de su creador. Facil de usar incluye un directorio internacional de bienales y ferias de arte.''

Catalogue of the exhibition On the road, curated by Gloria Moure. (Santiago de Compostela, 27June 30 November 2014 to commemorate the 800th anniversary of Francis of Assisis trip toSantiago de Compostela).Works of Francis Als, Giovanni Anselmo, Jorge Barbi, Lothar Baumgarten, Joseph Beuys,Alighiero Boetti, Christian Boltanski, Marcel Broodthaers, John Cage, Mircea Cantor, Janet Cardiff& George Bures Miller, Tacita Dean, Jimmie Durham, Guillermo Faivovich & Nicolas Goldberg,Felix Gonzalez-Torres, Joo Maria Gusmo & Pedro Paiva, Roni Horn, Annika Kahrs, AmarKanwar, Yves Klein, Jannis Kounellis, Anton Lamazares, Richard Long, Anibal Lopez, PieroManzoni, Anthony McCall, Mario Merz, Nam June Paik, Giuseppe Penone, Perejaume, CaioReisewitz, Robert Smithson, Antoni Tapies, Lawrence Weiner y Franz West.

LA CULTURA I L'ART EN EL PURITA I AILLAT PRIMER FRANQUISME. Ara fa cinquanta anys, Barcelona inaugurava el Museu Picasso, fet que certificava la voluntat col·lectiva de reprendre el projecte cultural i de pais anterior a la Guerra Civil. Enrere quedaven dues decades en que, superada la immediata postguerra, la voluntat de modernitzacio cultural del pais havia maldat per sobreviure, adaptant-se a unes circumstancies profundament adverses, en forma d'una modernitat no sempre visible que va sobreviure amb cautela durant els primers anys del franquisme fins a l'arribada de la nova atmosfera aperturista dels anys 60. Els autors reflexionen sobre les politiques culturals, les orientacions estetiques, les circumstancies historiques i els protagonistes mes significatius entre 1942 i 1963, d'acord amb les uniques estrategies possibles aleshores: resignacio, restauracio o resistencia. REPAS DE LES MANIFESTACIONS ARTISTIQUES I LA VIDA CULTURAL AL LLARG DEL PRIMER FRANQUISME, EN QUÈ LA RECERCA DE LA MODERNITAT ARTISTICA QUEDA LATENT. ? ARTICLES DELS MILLORS EXPERTS EN L'ART DE L'ÈPOCA, QUE S'ESTA REVALORANT. ? ES TRACTEN SOBRETOT TRES DISCIPLINES ARTISTIQUES: ARQUITECTURA, PINTURA I LITERATURA

“La revuelta y solamente la revuelta es creadora de la luz, y esta luz no puede tomar sino tres caminos: la poesía, la libertad o el amor.” André Breton El año 1924 aparece en París el “Primer manif

El catálogo incluye obras de James Ensor, Henri Cartier-Bresson, Le Corbusier, Aldo van Eyck y Palle Nielsen, entre otros. La exposición usa el término playground para proponer una aproximación hist

Un libro que recala en los principales tiendas, restaurantes, bares, museos, monumentos, plazas...de la ciudad para conocer Madrid en cuatro días. Es un recorrido muy visual con ilustraciones naif de los distintos escenarios recomendados.

L’œil du photographe Robert Polidori a su capter les merveilles du Val de Loire en photographiant une trentaine des châteaux les plus magnifiques, que ce soit la remarquable salle féodale du château

Este libro, supone el aporte de otro nuevo análisis de la pintura de uno de los precursores del arte pop. Con prólogo de Juan Manuel Bonet y texto de David Barro, la publicación supone una puesta en relacion de la obra de Alex Katz con los protagonistas de las nuevas vertientes figurativas que a finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI han reactivado la pintura sin miedo a la presencia de la mano como marca autoral.

"Coup de Parole" analiza la pieza de Ángel Marcos con el mismo título, de la serie "En Cuba" e incluye los textos "La historia (no) me absolverá" de Fernando Castro Flórez y "Un rostro estético para la batalla de ideas" de Anton Castro, asi como la entrevista "La subversion intima, una conversacion entre Fernando Castro Florez y Angel Marcos".

"El juego africano de lo contemporáneo" recoge las obras de El Anatsui, Cheri Samba, IngridMwangiRobertHutter, Willie Bester, Samuel Posso y Osvaldo da Fonseca. Incluye además textos de Virginie And

Contemporary sculpture is a wide-ranging and fascinating subject, surprisingly unrepresented in the current marketplace. This beautifully illustrated book is a comprehensive overview of developments in the world of sculpture during the past fifty years, and follows the successful, highly illustrated formula of Phaidons best-selling volumes Art Today and Architecture Today.In the great sea-change marking the end of Modernism -- a general set of views and assumptions about art which reigned during the first half of the twentieth century -- critical opinion began to shift from painting to sculpture. Sculpture was felt to be more socially engaging because it occupied actual space rather than creating an illusionistic realm using perspective and other techniques.In recent years sculpture has become a capacious and enormously inventive category that includes an astonishing range of phenomena. These encompass installations, environments, staged video displays and even choreographed humans. This sheer array of materials, forms and techniques that has been -- and continues to be -- presented under the term of sculpture in the twenty-first century indicates that the discipline is not an immutable art form with fixed boundaries and commandments, but rather that it can expand its terms of reference with unflagging energy, and is apparently inexhaustible.Judy Collinss authoritative yet accessible text explores the various subjects, materials, techniques and styles utilized by contemporary sculptors and celebrates both the vitality and sheer diversity of this wide-ranging art form.

In recent years, abstract painting has developed a rich complexity that, more than ever, rewards intensive viewing. Bob Nickas introduces the reader to the key issues in contemporary abstraction while profiling eighty artists who, in the last five years, have made it one of the most exciting areas in contemporary art. Each artist's paintings are illustrated in lavish full-colour images and accompanied by a text that leads the reader through the work in language both accessible and illuminating. The product of extensive new research and several dozen studio visits with artists around the world, Nickas's text brings out the key details and distinctions in their work, creating a vivid picture of a field awash in creative innovation. Painting Abstraction is an essential reference tool for curators, critics, artists and collectors, and a major statement on the future of painting from one of contemporary art's most respected voices.

Ray Smith. Tras una muerte exquisita (dibujos, una retrospectiva)se articula como un espacio de pliegues, dobleces, bordes, escondrijos o bifurcaciones entre las que un autor se reinventa, frente o desde una manera germinal, absurda, ofensiva, ensoñada, romantica o grotesca, tal cual se enfrenta a las posibilidades casi infinitas de producir historias dibujadas. Ya que Ray Smith entiende el dibujo no como una herramienta de investigacion que le aboceta obras futuras, es decir, como lenguaje del pensamiento analitico que busca una idea; para Smith, el dibujo en si es la idea, dibujar es ya un acto ideologico que genera una velocidad mental que tiene sus propias reglas en dialogo con los soportes donde se aplica. El dibujo en el, es asi obra final, no "obra intermedia"; pues Ray halla la grandeza del dibujo con gran facilidad, como quien ejercita una escritura japonesa, o como un ejercicio cartelistico del pasado -como revival-, de un tiempo que ha de regresar. He aqui la obra de uno de los dibujantes mas extraordinarios que ha dado la segunda mitad del siglo XX... que en cada muerte simbolica que su obra experimenta, su vida real renace, esta vez re-vitalizado como un boxeador, una bailarina de cabaret, un pirata, una seductora bruja, o un amante insaciable.

Alexis Esquivel Memorial GardenEn Memorial Garden, Esquivel revela su fascinación por el denominado “gran género” dentro del canon de la pintura académica. Un género vinculado ideológicamente a la fo

Marina NúñezEl infierno son nosotros. Histeria y posesión Catálogo de la intervención El infierno son nosotros de Marina Núñez que tuvo lugar del 28 de diciembre de 2012 al 30 de junio de 2013 en la Capilla de los Condes de Fuensaldaña del Museo Patio Herreriano.Videoinstalacion formada por siete proyecciones sobre la arquitectura de la Capilla. Esta instalacion, creada ex-profeso para el espacio, nos muestra las "imagenes imaginarias alojadas en nosotros mismos", aprovechandose de los elementos arquitectonicos. Se conforma asi una escenografia en la que se reflejan tanto una sintesis de elementos ya conocidos en la trayectoria de la artista (histericas, monstruas) junto con el uso intencionado de la iconografia religiosa que potencia el propio espacio.