Libros de Arte contemporáneo, página 45 de 168

Una mujer le escribe cartas a un hombre que está en la cárcel. A partir del libro From A to X de John Berger, Isabel Coixet crea una instalación con la colaboración de la arquitecta Benedetta Tagliabue y la complicidad de algunas de las actrices mas renombradas del cine actual. El libro incluye un DVD en el que pueden escucharse una serie de cartas del libro From A to X, leidas e interpretadas por Monica Bellucci, Sophie Calle, Patricia Clarkson, Penelope Cruz, Julie Delpy, Isabelle Huppert, Henning Mankell, Maria de Medeiros, Sarah Polley, Tilda Swinton, Leonor Watling y Carme Elias, asi como la grabacion de una entrevista de Isabel Coixet a John Berger.

Complemento del célebre El ABC del arte, este volumen es una guía práctica del arte del siglo xx. Enumera 500 artistas por orden alfabético, reuniendo a maestros como Monet, Picasso y Dalí con los artistas contemporáneos más innovadores. Documenta la miríada de medios artísticos nuevos, desde óleos y collages hasta esculturas y readymades, pasando por instalaciones y vídeos. Cada artista está representado mediante una ilustración en color a toda página y un texto que analiza la imagen y presenta a su creador. Fácil de utilizar, con remisiones a otros artistas, un glosario de términos y movimientos artísticos, y un directorio internacional de museos y galerías que permiten que el lector descubra el arte de primera mano. También disponible en formato pequeño en un volumen práctico y ligero.

El arte del siglo XX ha supuesto mucho más que una mera manifestación artística, ha propiciado un debate y una reflexión sobre innumerables cuestiones de la sociedad moderna. La obra de arte ha pasado a ser una nueva forma de ver y entender el mundo. La invención de la abstracción y la reinterpretación de la realidad a través de la figuración y el cubismo, la arquitectura del Movimiento Moderno, los llamamientos de revuelta desde el pensamiento radical dadaísta o el acomodado surrealismo, la ironía del Pop Art, el conformismo postmoderno o la crítica del conceptualismo, todo ello supone una revolución cultural de la era contemporánea, una manera completamente innovadora de entender el arte. A través de estas páginas, el lector tendrá la oportunidad de conocer todos los fenómenos artísticos del siglo XX, desde una perspectiva amplia, en la que tiene cabida el análisis pormenorizado de las obras y autores más significativos, con un cuidado equilibrio entre las diferentes manifestaciones artísticas, entre las que destaca la arquitectura, que funciona como vehículo y síntesis de las otras artes, incluso de las técnicas y los medios más avanzados. Especialmente recomendado para los alumnos que cursan las asignaturas de Arte, Historia del Arte, Historia de la Arquitectura y Arquitectura del paisaje de las diferentes escuelas universitarias, así como para el público en general, por lo didáctico de sus explicaciones y la abundancia de material gráfico de calidad.

Monografía de uno de los pintores más destacados del movimiento impresionista francés. Su obra, amable, alegre y colorista, es el reflejo de un artista entusiasmado por la vida en paisajes de pinceladas sueltas y retratos burgueses de niñas tocando el piano o recogiendo flores. Pero tambien es el autor de impecables desnudos y de retratos que son testigo de una epoca y muestran su sociedad de un modo que solo cabe describir como el del genio de la pintura que fue.

In recent years, abstract painting has developed a rich complexity that, now more than ever, rewards intensive viewing; this authoritative book guides the reader through the key issues in the field Profiles 80 of today's most vital contemporary abstract painters, such as Mark Grotjahn and Amy Sillman, featuring large full-colour reproductions of their work and incisive texts by author and curator Bob Nickas The product of years of research and countless studio visits, Painting Abstraction is a major statement on the last five years of this exciting new wave of creativity in painting

¿Qué envoltura va bien con qué regalo? Este pequeño libro responde esa pregunta y además le brinda el material para envolver. Envuelva sus regalos de la mejor manera con estos hermosos papeles de la mejor calidad. La variedad de temas: florales, ornamentales o abstractos, satisface todos los gustos. Los diferentes patrones de este libro lo convierten tambien en un regalo ideal.

Dreamlike, fantastic imagery With Salvador Dalí as its figurehead, the great ship of Surrealism traversed the wild and turbulent sea of the Roaring Twenties, its sails full of winds blown by Sigmund Freud and Andre Breton. With their mysterious, dreamlike, fantastic imagery, the Surrealists made sensational waves in the art world. The influence of artists such as Dali, Buñuel, Ernst, and Magritte on 20th century film, theatre, literature, art theoryeven advertisingis inestimable. This book traces their legacy back to its origins. Featured artists: Hans Arp, Andre Breton, Brassai, Giorgio de Chirico, Salvador Dali, Max Ernst, Alberto Giacometti, Paul Klee, Rene Magritte, Andre Masson, Matta, Joan Miro, Pablo Picasso, Meret Oppenheim, Yves Tanguy About the Series: Every book in TASCHEN's Basic Art Series features: a detailed chronological summary of the artist's life and work, covering the cultural and historical importance of the artist approximately 100 color illustrations with explanatory captions a concise biography About the author: Cathrin Klingsohr-Leroy (b. 1958) studied art history, archaeology and German literature in Bonn and Paris. Since 1994 she has been Curator of the Fritz Winter Foundation at the Bayerische Staatsgemaldesammlungen in Munich. Her curatorial focus is on 20th century art, and she has published works on Lyonel Feininger, Lovis Corinth, Franz Marc, Der Blaue Reiter and Paul Klee.

En su rigurosa y original historia, Alyce Mahon aporta una valoración radicalmente nueva del surrealismo francés. La idea ortodoxa de undeclive terminal del movimiento después de los años treinta se convierte en un renacimiento artistico durante los años de la guerray la posguerra, cuando los surrealistas redefinieron y ampliaron su interes en la crisis social, el compromiso politico, el artetrasgresor, el mito, lo oculto y lo erotico.A traves de la politica de Eros los surrealistas intentaron hacerañicos la represion intrinseca de la sociedad burguesa, suscitando y fomentando el deseo individual como camino hacia la conciencia y laaccion politicas. Al analizar la concepcion y la organizacion de las cuatro exposiciones organizadas por los surrealistas entre 1938 y1965, la doctora Mahon revela como los surrealistas evocaban en el espacio de la galeria un mundo tridimensional de sueños, deseo yplacer sexual, utilizando el poder de las ominosas formas y simbolos femeninos.El resultado es una demostracion de que las ultimas decadas del surrealismo fueron un periodo dinamico e intensamente creativo quedeberia ser esencial en nuestra forma de entender y apreciar el surrealismo en su conjunto -sus motivaciones y aspiracionesartisticas, filosoficas y politicas de entonces, asi como su legado actual-.En su rigurosa y original historia, Alyce Mahon aporta una valoración radicalmente nueva del surrealismo francés. La idea ortodoxa de undeclive terminal del movimiento después de los años treinta se convierte en un renacimiento artistico durante los años de la guerray la posguerra, cuando los surrealistas redefinieron y ampliaron su interes en la crisis social, el compromiso politico, el artetrasgresor, el mito, lo oculto y lo erotico.A traves de la politica de Eros los surrealistas intentaron hacerañicos la represion intrinseca de la sociedad burguesa, suscitando y fomentando el deseo individual como camino hacia la conciencia y laaccion politicas. Al analizar la concepcion y la organizacion de las cuatro exposiciones organizadas por los surrealistas entre 1938 y1965, la doctora Mahon revela como los surrealistas evocaban en el espacio de la galeria un mundo tridimensional de sueños, deseo yplacer sexual, utilizando el poder de las ominosas formas y simbolos femeninos.El resultado es una demostracion de que las ultimas decadas del surrealismo fueron un periodo dinamico e intensamente creativo quedeberia ser esencial en nuestra forma de entender y apreciar el surrealismo en su conjunto -sus motivaciones y aspiracionesartisticas, filosoficas y politicas de entonces, asi como su legado actual-.

La Dinámica Espiral es el resultado de más de veinticinco años de investigaciones llevadas a cabo por el profesor Clare W. Graves (1914-1986) y finalizadas por Don Edward Beck y Christopher Cowan,quienes posteriormente fundaron juntos el Nacional Values Center en Denton,Texas.En 1981,Nelson Mandela convirtio a Don Beck,experto en la Dinamica Espiral,en uno de sus consejeros privilegiados,con el fin de ayudar a la transicion que permitio a Sudafrica pasar el apartheid a la democracia,siendo esta una de las mas hermosas y mas prestigiosas aplicaciones del modelo de Clare Graaves a la vida real.Tras el fin del apartheid,Don Beck fue coach psicologico de los Springboks,el equipo de rugby de Sudafrica, que por primera vez llego a ser multirracial y gano el campeonato del mundo en 1995,un exito reflejado en Invictus por Clint Eastwood.La Dinamica Espiral pone a disposicion del mundo de las organizaciones la comprension de por que las personas cambian y como se fraguan los valores,la cultura y lo que es mas importante:las relaciones en las empresas.Pero si comprender es importante,aun mas lo es tener una guia con la que evolucionar.Los autores ademas exponen a sus lectores un buen numero de casos sobre como se aplica en el mundo empresarial,tanto desde el punto de vista de la organizacion,como del de las personas.

A lively and comprehensive overview of painting of the last 30 years, presenting work by such celebrated figures as Gerhard Richter and Neo Rauch, alongside emerging artists including Jumaldi Alfi and Ingrid Calame Photo-realism, landscape, still-life, portraiture, neo-expressionism, installation painting and the Leipzig school are just some of the areas of this thriving art medium explored by the author Works by 240 artists from more than 30 countries make this a truly global examination of what painting is, everywhere paintings are being made today Organized in themes, Painting Today showcases the broad range of styles, materials and methods that comprise contemporary painting Insightful and accessible, Tony Godfrey's approach will appeal to scholars and newcomers to the subject alike

Abstract expressionismthe non-representational use of paint as a means of personal expressionemerged in America in the 1940s, inspired by the innovative work of Arshile Gorky. Considered the first art movement originating in the Americas to have a worldwide influence, abstract expressionism spawned two very different sub-categories: action painting (exemplified by Willem de Kooning and Jackson Pollock) and color field painting, made most famous by Mark Rothko. Abstract expressionists strove to express emotions and ideas directly on canvas via color, form and texturethe quality of brushstrokes and other marks, the dripping of paint, for examplewhile embracing accident and chance, and celebrating the very act of painting. Featured artists: William Baziotes, Helen Frankenthaler, Arshile Gorky, Adolph Gottlieb, Philip Guston, Hans Hofmann, Franz Kline, Willem de Kooning, Lee Krasner, Joan Mitchell, Robert Motherwell, Barnett Newman, Jackson Pollock, Ad Reinhardt, Mark Rothko, David Smith, Theodoros Stamos, Clyfford Still, Mark Tobey, Bradley Walter Tomlin About the Series: Every book in TASCHEN's Basic Art Series features: a detailed chronological summary of the artist's life and work, covering the cultural and historical importance of the artist approximately 100 color illustrations with explanatory captions a concise biography About the author: Barbara Hess (b. 1964) is an art historian, critic and translator, resident in Cologne. Her numerous articles on contemporary art have featured in Camera Austria, Flash Art, Kunst-Bulletin and Texte zur Kunst. She co-curated the touring exhibition Ready to Shoot: Fernsehgalerie Gerry Schum/videogalerie schum at the Kunsthalle Dusseldorf and the Musee dArt Moderne de la Ville de Paris. Her TASCHEN titles include a monograph on Willem de Kooning.

Publicación presentada para la exposición del mismo nombre con múltiples ilustraciones y textos de Sabine Breitwieser, Cornelia Klinger y Walter Mignolo, así como de los artistas a los que darán voz con breves entrevistas dirigidas por Sabine Breitwieser y André Rottmann.

Lo mínimo Fundado como respuesta al Expresionismo Abstracto, el Minimalismo se caracterizó por formas y materiales simplificados y desmontados, empleados para expresar ideas de un modo directo e impersonal. Al presentar los elementos como simples objetos, los artistas minimalistas buscaban comunicar sin hacer referencia a temas expresivos o historicos. Este movimiento critico, que comenzo en la decada de 1960 y que derivo en el Land Art, la Performance y el Arte Conceptual, continua ejerciendo una importante influencia en la actualidad. Artistas incluidos: Carl Andre, Stephen Antonakos, Jo Baer, Larry Bell, Ronald Bladen, Walter De Maria, Dan Flavin, Robert Grosvenor, Eva Hesse, Donald Judd, Gary Kuehn, Sol LeWitt, Robert Mangold, John McCracken, Robert Morris, Robert Ryman, Fred Sandback, Richard Serra, Tony Smith, Robert Smithson, Anne Truitt Cada libro de la serie menor arte de TASCHEN incluye: Un detallado sumario cronologico de la vida y obra del artista, cubriendo su importancia historica y cultural. Aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos. Una concisa biografia. Daniel Marzona (nacido en 1969) vive entre Berlin y Nueva York, y trabaja como conservador y escritor independiente. Estudio Historia del Arte y Filosofia en la Universidad del Ruhr de Bochum. Entre 2001 y 2003 trabajo como conservador asociado en el P. S. 1 Contemporary Art Center de Nueva York. Es ademas cofundador de la editorial NAVADO PRESS de Trieste, que edita libros de artistas y otras publicaciones de arquitectura y arte contemporaneo.

Deconstructing perspective with Picasso and peers Pioneered by Picasso and Braque, Cubism was the first avant-garde art movement of the 20th century. Heavily influenced by the stark power of African and Native American art and sculpture, it deconstructed conventions of viewpoint and perspective, revolutionizing painting and western art in general. With its flattened, geometric shapes, overlapping, simplified forms and fragmented spatial planes, Cubism became one of the most influential and far-reaching movements in modern art. This book explains the history and theory behind Cubism, examining the work of its prime movers, and those whose work built upon it. Featured artists: Pablo Picasso, Edmond Fortier, Paul Cezanne, George Braque, Henri Le Fauconnier, Jean Metzinger, Fernand Leger, Juan Gris, Albert Gleizes, Henri Laurens, Salvador Dali, Brassai, Robert Delaunay, Raymond Duchamp-Villon Every book in TASCHEN's Basic Art Series features: a detailed chronological summary of the artist's life and work, covering the cultural and historical importance of the artist approximately 100 color illustrations with explanatory captions a concise biography Anne Gantefuhrer-Trier (b. 1965) studied art history, German literature and modern history in Bonn. From 1990-1996 she worked for the August Sander archive in Cologne, and as a research assistant at the Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur, Cologne. A freelance curator and writer, she heads the Department of Photography at art auctioneers Van Ham Kunstauktionen. Her publications and exhibitions include contributions to Candida Hofer: Orte Jahre, Photographien 1968-1999; Zeitgenossen: August Sander und die Kunstszene der 20er Jahre im Rheinland; and Jeff Wall: Bilder von Landschaften.

Dadaism: the forerunner of conceptual art A precursor to Surrealism, the Dada movement stressed the absurd and unpredictable, the illogical and chaotic, lashing out against traditional esthetics and upending artistic conventions. Emerging from the artistic and intellectual milieu of Zurich during World War I, it signaled a re-evaluation of art's cultural relevance in the shadow of industrialized war. Jean Arp, Tristan Tzara, Marcel Duchamp, and Man Ray were among the most famous proponents of Dada, creating works that dared viewers to expand their notions of what might be considered art. This book explains the impulses and theories that gave rise to Dada, the forerunner of conceptual art. Featured artists: Max Ernst, George Grosz, John Heartfield, Johannes Baader, Hannah Hoch, Raoul Hausmann, Kurt Schwitters, Johannes Theodor Baargeld, Hans Arp, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Tristan Tzara, Man Ray About the Series: Every book in TASCHEN's Basic Art Series features: a detailed chronological summary of the artist's life and work, covering the cultural and historical importance of the artist approximately 100 color illustrations with explanatory captions a concise biography About the author: Dietmar Elger studied art history, history and literature at the University of Hamburg. In 1984-85, he was secretary of Gerhard Richter's studio, in 19862006 curator for painting and sculpture at the Sprengel Museum, Hanover. He has organised numerous exhibitions on modern and contemporary art, and headed the Gerhard Richter Archive at the Dresden State Art Collections since 2006. His TASCHEN titles include Expressionism and Dadaism.