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La Beat Generation, mouvement symbolique de l'Amérique des années 1950 et 1960, est née de l'amitié entre quatre hommes : Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Neal Cassady et William Burroughs. Cette amitié tourne au manifeste. En 1952, John Clellon Holmes officialise, dans un article du New York Times Magazine, et d'apres une definition de Jack Kerouac, le terme beat : Cela signifie etre, d'une façon non dramatique, au pied de son propre mur. En 1957, Sur la route de Jack Kerouac devient le symbole de la liberte, de la contestation des valeurs bourgeoises et de la revolte face a la cupidite du monde. Un mouvement est ne qui revendique ses engagements politiques et son refus de la course a l'argent. La Beat Generation sera a l'origine de la vague protestataire qui atteindra son apogee en 1968 lors du rassemblement de Woodstock, et elle posera les bases de la culture moderne des annees 1970. Alain Dister, qui a rencontre les protagonistes du mouvement, en retrace ici l'histoire.

Isaac Julien (Londres, 1961), cineasta y artista visual que ha desarrollado su obra en torno a temáticas sociales como la raza, el género y la migración. En los últimos años su obra se ha enfocado en la video instalacion a partir de una reflexion sobre el montaje, la narracion, la tecnologia en la produccion audiovisual y la espacialidad de la imagen.En las instalaciones Playtime (2014) y Kapital (2013) Isaac Julien propone una coreografia del capitalismo contemporaneo Se trata de un ambicioso proyecto para explorar el impacto humano, cultural y emocional de la crisis financiera posterior al 2008.La primera instalacion asume la tarea de representar este sistema a partir de una directriz, reproducir el efecto vertiginoso del capital por medio de una pregunta formal y cinematica: el ritmo. La instalacion Kapital busca entender teoricamente el capitalismo, sus modos de circulacion, sus especificidades.

"El arte no es una broma. La gente confunde las cosas. Yo nunca he confundido la broma con el placer. No me gusta aburrirme. Se cree que para pasar por un artista serio hay que aburrir a la gente. De no haber pintado por placer, me habria dedicado a otra cosa."

RESTER VIVANT, exposition évènement dont le catalogue éponyme est entièrement conçu par Michel Houellebecq. « Rester vivant », titre de son premier recueil de poèmes, est une reconstitution de l'univ

Alias Torlonio Soy un pintor íbero. Dibujo con la mano izquierda y pinto con la derecha (o al revés). Empecé haciendo camas en la legendaria pensión Margot de la Carrer de Sant Pau, en el corazón de

Sin duda alguna dadá fue el movimiento más radical de las vanguardias, pero no es posible concretar mucho más sobre él ya que el conjunto de las actividades, manifestaciones y publicaciones que realizaron sus miembros resultan contradictorias y problematicas.Los propios protagonistas fueron conscientes de ello y eludieron cualquier tipo de definicion programatica al enunciar ciertas frases, como: Dada no es nada o Dada no significa nada, incluso algunos de ellos se manifestaron en determinados momentos como antidadas, lo cual era otra manera de ser dadaista.

This colorful Pop-Up Book covers the life and work of Antoni Gaudí y Cornet (1852-1926). Five double-page spreads with an equal number of Pop-Up reconstructions that assume the form of several masterpieces by the catalan master, an ingenious creator of a unique and original arquitectural language. From the spiries of Sagrada Familia to the Casa Batllo and Casa Mila and the most amazing decorative details, Gaudi's work comes to life in 3D thanks to these complex and spectacular works of paper engineering.

En l’última dècada del segle XIX, el Modernisme va néixer com una reacció a la ciutat industrial i la monotonia de la producció en sèrie, i preconitzà la integració de totes les arts a la recerca del

COOL ILLUSTRATION! Un fantástico libro de ilustración actual, que cuenta con la recopilación del trabajo de catorce artistas de reconocido prestigio nacional e internacional, entre los que se encuen

Una panoràmica completa sobre una de les figures més destacadess del nostre país en l'àmbit de la poesia visual i l'acció poètica.

En la última década del siglo XIX, el Modernismo nació como una reacción a la Ciudad industrial y a la monotonía de la producción en serie, y preconizó la integración de todas las artes en la búsqueda del concepto de obra de arte total.La exposicion Modernismo. Arte, talleres, industrias (la Pedrera, Barcelona, octubre 2015 febrero 2016) se centra en los oficios que contribuyeron al esplendor de este movimiento artistico (ceramica, mosaico, vidrio, forja, madera...), con el objetivo de reivindicar el trabajo de los creadores, los artesanos y las industrias que situaron al Modernismo en la primera linea de la vanguardia europea, y de revelar los cambios estrategicos que se desencadenaron en la comercializacion, la publicidad y la difusion de algunos de los productos mas codiciados del momento.Un catalogo con mas de 200 fotos sobre el trabajo artesano del Modernismo. Editado con motivo de la exposicion"Modernismo. Arte, talleres, industrias"en La Pedrera del 8 de octubre hasta el 7 de febrero de 2016.

Esta publicación, editada con motivo de la exposición Chromosome Damage en el Drawing Room de Londres, documenta la serie completa de 100 dibujos del artista Daniel Guzmán. La obra de Guzmán se enmarca dentro de un contexto prehispanico y mexicano. La serie expone el simbolismo e iconografia de las diosas-madres de tierra azteca. Cada dibujo representa a una figura femenina voluptuosa de ojos saltones, que muestra los dientes y pasa por transformaciones misticas e inquietantes al ir agrandando sus extremidades, multiples pechos y manos: los pies se convierten en troncos de arboles y serpientes se enroscan alrededor de estos. Las obras, hechas a tinta, al pastel y carboncillo, utilizando cafes, rosas y rojos terrosos, son fascinantemente ricas y provocadoras.

Sarah Minter. Ojo en rotación. Imágenes en movimiento 1981-2015, sirve de catálogo a la primera exposición retrospectiva de esta artista que, a lo largo de su trayectoria, ha desarrollado una obra que incide en los puntos de singularidad del individuo como raiz productora de la subjetividad. La muestra responde al interes del Museo Universitario de Arte Contemporaneo (MUAC) por contribuir a una historiografia sobre los procesos artisticos y contemporaneos en Mexico, los cuales propiciaron una apertura a los medios tecnologicos y digitales desde la formacion artistica y de nuevos espacios de consumo para el medio.La coleccion FOLIO es la memoria y registro de las exposiciones y proyectos realizados en el Museo Universitario de Arte Contemporaneo (MUAC) de la Universidad Nacional Autonoma de Mexico. Reune textos criticos, documentos e imagenes en torno a los artistas y temas que forman parte del programa curatorial del Museo.

La explosión creativa que surge del encuentro entre el arte y el cineEste catálogo, de mismo nombre acompaña a la muestra del mismo nombre que podrá verse en el Caixaforum de Barcelona del 13 de diciembre de 2016 al 26 de marzo de 2017, y en el Caixaforum de Madrid del 25 de abril al 20 de agosto de 2017.El Hollywood de los años 20 y los surrealistas, Yves Klein y la nouvelle vague, los impresionistas y el nacimiento del cinematografo, Hitchcock y Arroyo, David Lynch Comisariada por Dominique Paini, Arte y cine. 120 años de intercambios pretende mostrar las relaciones de influencia reciproca entre el arte cinematografico y el resto de artes visuales, especialmente la pintura del siglo xx.Gracias a las numerosas obras que en ella se recogen, Arte y cine permite recorrer el camino trazado de modo conjunto por las artes clasicas y el cine como representante de la revolucion tecnico-artistica contemporanea, revelando comoel contacto entre estos dos campos ha permitido su explosion creativa y la apertura de nuevas e imprevistas posibilidades.

El Arte de la Pintura no consiste solamente en saber pintar, sino también en saber decir. Es una comunicación entre el artista y el sujeto que lo contempla. Saber leer los mensajes pintados es un don del que lo mira, pero el saber expresarlos es solo merito del autor de la obra. Observen ustedes, queridos lectores, cualquiera de los cuadros de Escacena reproducidos en esta obra. Si es aficionado a la Fiesta entendera enseguida su mensaje, no vera solamente al diestro dibujado, vera tambien detalles signifi cativos en la forma de coger capote o muleta, en la manera de estar asentado sobre la arena, en el modo de cargar la suerte, en fin en muchos detalles que le hacen adivinar que este es Curro, o Rafael, o Julian, o Jose; son verdaderos retratos a color.

Catálogo de la exposición Los Fauves, que tendrá lugar del 20 de octubre de 2016 al 29 de enero de 2017 en las Salas de Recoletos de Fundación MAPFRE. Se trata de la primera exposición en España en abordar el fauvismo, una de las primeras y mas importantes vanguardias artisticas del siglo XX. Su desarrollo fue tan brillante como intenso: fueron bautizados como fieras fauves, en frances- en el otoño de 1905 y apenas dos años despues sus miembros ya estaban iniciando caminos nuevos e independientes. Los pintores fauves, liderados por Matisse, Derain y Vlaminck, hicieron temblar los cimientos del mundo artistico con su innovador tratamiento del color, su caracter directo y su libertad de ejecucion, y pusieron por primera vez en la historia el color en el centro del debate artistico.

Since the publication of the first Vitamin P in 2002, painting has continued to evolve and excite, with new generations responding to its historic importance and taking it in unexpected directions. A central pillar of artistic practice, painting also has enduring appeal, dominating the art market. Vitamin P3 takes the conversation forward, spotlighting more than 100 outstanding artists who are engaging with - and pushing the boundaries of - the medium of paint.