Libros de Arte contemporáneo, página 46 de 166

El primer gran libro del recinto de Sant Pau rehabilitado.Obra de Lluís Domènech i Montaner, el Recinto Modernista de Sant Pau es una joya de la arquitectura modernista. Este espacio, concebido como

Un aspecto poco conocido de la historiografía artística del exilio republicano español es la experiencia concentracionaria por la que pasaron decenas de artistas, recluidos inicialmente en campos de concentracion en del sur de Francia y del norte de Africa, y mas tarde en los Dulag de transito y en los Stalag para prisioneros de guerra, a los que seguirian los campos de exterminio nazis y los gulags sovieticos. Las creaciones fueron debidas a un sentimiento de repulsa encaminado a testimoniar las tendencias mas destructivas de la miseria humana, recreando las imagenes del terror, como si se tratase de un acto final de rebeldia que les permitia recuperar su dignidad. Superando la estetica, alambraron el arte haciendo suyo el proverbio de que una imagen vale mas que mil palabras. Pero en realidad, fueron necesarias muchas mas para dar testimonio puntual de aquel terrible drama.Este volumen se centra en un aspecto poco conocido de la historiografia artistica del exilio republicano español: la reclusion de los artistas en campos de concentracion. Las creaciones fueron debidas a un sentimiento de repulsa encaminado a testimoniar las tendencias mas destructivas de la miseria humana, como si se tratase de un acto final de rebeldia que les permitia recuperar su dignidad. Aquest volum se centra en un aspecte poc con...

Este libro ÓÓy la exposición homónimaÓÓexplora la obra de artistas que trataron de mantener las expandidas posibilidades que se habían abierto para la pintura y la escultura a través de lo que se llamo el cubismo en Paris, entre 1911 y 1914. Esta pequeña comunidad de artistas se nego a trabajar en otro registro y a producir propaganda belica. Rechazaron olvidar el entusiasmo de 1911-14, y mantuvieron la fe en su independencia como individuos, en una primera guerra tecnologica y mecanicista que amenazo con privar a cada soldado de primera linea de su propia humanidad, condenando, incluso a los extranjeros, a una "guerra total ". La gran mayoria de los jovenes franceses se movilizaron, por lo que los artistas que permanecian en Paris eran, o extranjeros, o demasiado viejos, o no aptos para el combate. Pablo Picasso, entonces llamado el inventor del cubismo, seguia siendo la figura de referencia, junto a sus compañeros españoles Juan Gris y Maria Blanchard, el mexicano Diego Rivera, el italiano Gino Severini, y el escultor lituano Jacques Lipchitz. Una caracteristica de la obra producida en este periodo (1914-1918) es su enorme diversidad, ya que cada artista trabajaba reforzando su condicion individual. La otra, especialmente desde 1917, es el movimiento realizado por la mayor

Selección de los 18 cuentos más importantes y significativos de Rubén Darío que abarcan las diferentes etapas de su estilo literario.Así, en su libro, Janson y Rosenblum, basándose en la documentación historica del periodo, describen las formas de creacion y contemplacion artistica de esta epoca, examinando la influencia reciproca entre arte y tecnologia , arte y politica, arte y musica, arte y literatura. Agrupado en cuatro amplias divisiones historicas, el texto comienza en 1776, y termina con el amanecer de un nuevo siglo en la Exposicion Universal de Paris de 1900. En contraposicion con los analisis mas francocentristas, ofrecen una completa muestra internacional, que abarca desde Australia hasta Estados Unidos, desde Mexico hasta Rusia. Y es mas, las corrientes revisionistas que han cambiado drasticamente nuestra concepcion del arte del XIX, tambien estan aqui contempladas, de forma que , ademas de un profundo estudio sobre la ya muy conocida lista de genios de primer orden- David, Canova, Goya, Ingres, Courbet, Manet, Carpeauz, Monet, Renoir, entre otros-, hay una completa revision de innumerables maestros menores- victorianos excentricos, academicos franceses, realistas sociales belgas-, que aportan un amplio contexto junto a los maestros mas conocidos del siglo. Todo ello con quinientas dos ilust...

Tras su exitosa presentacion en toda Espana, la segunda edicion de Mi querida Babel reune nuevos materiales para todos los amantes de este singular cofre del tesoro y objeto de regalo.Un Breviario de nombres de mujer, firmado por Juan Pablo Silvestre, desvela el misterio de las palabras secretas que forman el mantra "Mi querida Babel". Nombres olvidados de todas las epocas y culturas elegidos por el poder esoterico de su sonido. Pero tambien patrimonio y acervo cultural, reflejo de la riqueza de todo lo creado por el hombre y fuente de inspiracion, en esta ocasion, de los rostros de mujer creados por Ana Juan para la obra.Ademas, piezas de coleccionista como los facsimil de la partitura original de Bebo Valdes o el manuscrito y notas de composicion de la letra de la cancion que firma Juan Pablo Silvestre.Todo ello precedido por unas sugerentes Instrucciones de uso y disfrute para el empleo del mantra.Nuevos elementos que identifican este libro con el peculiar sentido del humor y exquisita sensibilidad de Juan Pablo Silvestre, abriendonos a su rico mundo, tal y como se expresa semanalmente en cada emision de su programa de RNE-R3 Mundo Babel.

Una panoràmica completa sobre una de les figures més destacadess del nostre país en l'àmbit de la poesia visual i l'acció poètica.

La explosión creativa que surge del encuentro entre el arte y el cineEste catálogo, de mismo nombre acompaña a la muestra del mismo nombre que podrá verse en el Caixaforum de Barcelona del 13 de diciembre de 2016 al 26 de marzo de 2017, y en el Caixaforum de Madrid del 25 de abril al 20 de agosto de 2017.El Hollywood de los años 20 y los surrealistas, Yves Klein y la nouvelle vague, los impresionistas y el nacimiento del cinematografo, Hitchcock y Arroyo, David Lynch Comisariada por Dominique Paini, Arte y cine. 120 años de intercambios pretende mostrar las relaciones de influencia reciproca entre el arte cinematografico y el resto de artes visuales, especialmente la pintura del siglo xx.Gracias a las numerosas obras que en ella se recogen, Arte y cine permite recorrer el camino trazado de modo conjunto por las artes clasicas y el cine como representante de la revolucion tecnico-artistica contemporanea, revelando comoel contacto entre estos dos campos ha permitido su explosion creativa y la apertura de nuevas e imprevistas posibilidades.

This book explores the work of those artists who attempted to keep alive the expanded possibilities opened up by Cubism in Paris between 1911 and 1914. This little community of artists refused to accept that recording the war or producing propaganda was their duty. Instead, they kept faith in their independence as individuals as this war of machines threatened to rob every front-line soldier of his humanity and to draw the globe into unprecedented conflict.The vast majority of fit young Frenchmen were mobilized, so those artists left behind in Paris were either foreign or too old or unfit for combat. Pablo Picasso, then known as the inventor of Cubism, remained a prominent figure, alongside his fellow Spaniards Juan Gris and Maria Blanchard, the Mexican Diego Rivera, the Italian Gino Severini, the Lithuanian sculptor Jacques Lipchitz and the French painters Georges Braque, Henri Laurens, Fernand Leger and Henri Matisse.One focus of this book is the sheer diversity of the work produced by these artists; another is the move made by most of them toward a more structured, architectural Cubism, especially from 1917, which could be taken as reparation against the destructive forces that seemed to have taken over the whole world.

La publicación Escuchar con los ojos. Arte sonoro en España, 1961-2016, cuenta con José Iges y José Luis Maire como comisarios invitados y con la colaboración de muchos otros artistas y expertos. El catalogo pretende mostrar los origenes, la diversidad de trayectorias y la vitalidad del arte sonoro realizado en España desde 1961 hasta nuestros dias. Mediante la amplitud y variedad de las mas de 400 obras escogidas y un extenso material documental, la exposicion y el libro quieren hacer visible (y sobre todo audible) el sonido organizado con criterios artisticos en nuestro pais, incluso en unos tiempos (las decadas de los 60 y los 70) en los que el propio termino arte sonoro no habia sido aun enunciado como tal.

Buenos Aries boasts a number of impressive buildings in a range of architectural styles. But when Anat Meidan, an art collector with a passion for La Belle Epoque, moved to the city, she was delighted to discover how much of the city's Art Nouveau architecture from the early 20th century had survived. The author set about researching these extraordinary buildings as well as the people who designed and built them. Working with Gustavo Sosa Pinilla, Meidan toured the city and documented its architecture, using a few well-placed connections to gain access to the interiors of private homes and buildings usually closed to the general public. In this meticulously researched, richly illustrated book, featuring hundreds of splendid photographs, the reader is invited to share the author's voyage around the city as she narrates a very personal account of her love affair with Buenos Aires.

El volumen recoge un momento único par las vanguardias en España como fue la San Sebastián de los años 30. En torno a esta ciudad se congregaron en pocos años figuras de la talla de Oteiza, Celaya, P

Catálogo de exposición del Museo Guggenheim con la obra del pintor maldito Jean-Michel Basquiat.

Cut & Paste brings together over 250 images from more than 40 contemporary collage artists, including Serge Bloch, Borsodi Bela, Sara Fanelli, Julian House, Christoph Niemann, John Stezaker and S

This is the latest from the popular and highly collectable "Masters" series. It will appeal to beginners, professionals, collectors & enthusiasts. These creations, from an array of artists, feature a breathtaking mix of techniques and styles. Versatility, innovation, inspiration - that's what the "Masters" series offers artists and crafters and this superb new collection offers a stunning look at contemporary collage work from approximately 40 leading artists. It features a breathtaking mix of techniques from traditional cut-and-paste to digital to collage with paint or encaustic, and styles ranging from wildly playful and colourful to evocative, almost monochrome images. Each highlighted master takes centre stage in an informative eight-page feature that includes nearly a dozen gorgeous, high-quality photos plus a short essay by curator Randel Polwman placing the impressive work and its creator in context. The innovative featured artists include: Cecil Touchon, Jonathan Talbot, Lynne Perrella, Lynn Whipple and James Michael Starr.

Street art is conquering the world. All over the globe, urban areas are home to pioneering creators and artistic communities. Art is Trash, the nom de guerre for Francisco de Pájaro, has astounded not only passersby in the streets of London, Barcelona and New York, but also gallery owners and art curators who are hungry for straightforward, instinctive and honest artists. His work speaks explicitly to the public, denouncing corruption and abuse of power, and also demanding our reaction. Art is Trashs work has been exhibited in renowned specialist galleries in London and Barcelona and Dubai.However, most of Art is Trashs work is ephemeral: he uses rubbish bags, abandoned furniture and debris to create art that works as a mirror for those who see it, reflecting our boundless, desperate consumerism and our obsession with power. It disappears fastsometimes as soon as it is finished. This book therefore fulfils the important task of collecting and recording the works and evolution of an artist who is surely on the cusp of transforming the streetand urban-art scenes on an international scal

En junio de 2012 tenía lugar la última edición del festival In-Presentable, un espacio en el que artistas nacionales e internacionales han compartido con los espectadores todo tipo de prácticas, discursos, situaciones, acciones y obras.La pregunta de la que partieron los editores era como afrontar, tres años despues de su final, una publicacion que no solo hablase de la historia reciente del festival sino que tambien generase una experiencia por si misma. El equipo de editores se propuso retomar esta idea he invito a participantes del festival a hablar y dialogar entre si, dando lugar a ocho entrevistas. El diseño del libro sigue las pautas del primer volumen. Si en la primera edicion los contenidos se organizan con formato diccionario contraponiendo imagen con texto, la segunda ordena el contenido separandolos: se abre y cierra con imagenes que captan en vivo a muchos de los protagonistas de In-Presentable 2008-2012; mientras que las entrevistas a los invitados y el interrogatorio al que es sometido Juan Dominguez (comisario de In-Presentable) por el equipo editor, forma el bloque central de la publicacion.

Movements in Modern Art seriesAccessible introductions to the most important and influential art movements of the twentieth century; Each book includes illustrations of major works from collections around the world; Expert authors write for a general readership The term Abstract Expressionism, though coined by critics and resisted by some of the artists involved, has come to signify the fascinating body of work made by American artists in post-war New York, mainly between 1947 and 1953. Artists including Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still, Barnett Newman, Lee Krasner and Willem de Kooning created large-scale canvases that revitalised contemporary art in America. Although inspired to some extent by the Surrealists and by European abstract painting, Abstract Expressionism was hailed as the first truly American modern art movement, and was in turn to have enormous influence on the activities of artists in Europe. An epilogue explains the critical critical reception of Abstract Expressionism at the time up until the present day in both the United States and abroad.

These blurbs were presented in November 2009 at Artissima (an art fair in Turin I am very fond of and have been attending since its first year), so I called them labels for Artissima, and then they became Pizzini, with an English subtitle, Sentences, borrowed from the famous text by Sol LeWitt. During the November event, my booth was so crowded you couldnt get in, due to the irrepressible curiosity of the visitors who suddenly found themselves in the role of readers. By the end of the fair, I was overwhelmed by the compliments and overjoyed by the success of my idea. Everyone wanted to read, talk about, and even own these slips of paper with their short aphorisms. The pizzini were such a hit that I couldnt resist the urge to give them an encore, writing more and trying them out in different contexts. So we used them, with the necessary translations, for Art Basel, Frieze in New York, and Fiac in Paris. Now Im planning a fair in Hong Kong. Who knows what the pizzini will be like in Chinese?Massimo Minini