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Cuando se cumple un siglo de su desaparición, la pintura victoriana, largamente denostada, conoce hoy una importante revalorización estimulada por el interés de grandes aficionados. La colección que Juan Antonio Perez Simon, hombre de negocios mexicano de origen español, viene reuniendo desde hace una treintena de años es, con toda seguridad, una de las mas bellas que figuran en manos particulares. Las cincuenta y cinco obras que presenta el catalogo de la exposicion en el Museo Thyssen-Bornemisza proporcionan una amplia panoramica de esta pintura, que abarca desde los años sesenta del siglo XIX al inicio de la Primera Guerra Mundial, e ilustran perfectamente los dos grandes ejes de esta creacion, tan original en el contexto europeo de la epoca: el culto a la belleza formal -por regla general, femenina- y la pasion por la cultura grecorromana, pasion cuyo representante mas genuino es Lawrence Alma-Tadema.

Aprender a caer, comisariada por Ángel Calvo Ulloa, es una metáfora del saber perder, del darle al subir pareja importancia que al bajar. Sin duda, podría guardar relación con la situación actual. Lo que nos toca vivir. El objetivo de Aprender a caer es provocar lineas de fuga entre los trabajos de los diferentes artistas, creando entre todas las obras, y sus diferentes formatos, un mismo espacio de experimentacion, donde queda temporalmente anulada la gravedad y se hace posible analizar el momento fugaz de la caida.Artistas: Mauro Cerqueira, Lois Patiño, Julia Spinola, Rodriguez-Mendez, Fran Meana, Emma Crichton, Ian Waelder, Ana Santos y Jeremiah Day.

Catálogo de la exposición celebrada en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (28/03/14-22/06/14). Se podrán ver cinco esculturas a gran escala en madera de sus conocidos COMPANION, entre otras fi

Alexis Esquivel Memorial GardenEn Memorial Garden, Esquivel revela su fascinación por el denominado “gran género” dentro del canon de la pintura académica. Un género vinculado ideológicamente a la fo

Contemporary sculpture is a wide-ranging and fascinating subject, surprisingly unrepresented in the current marketplace. This beautifully illustrated book is a comprehensive overview of developments in the world of sculpture during the past fifty years, and follows the successful, highly illustrated formula of Phaidons best-selling volumes Art Today and Architecture Today.In the great sea-change marking the end of Modernism -- a general set of views and assumptions about art which reigned during the first half of the twentieth century -- critical opinion began to shift from painting to sculpture. Sculpture was felt to be more socially engaging because it occupied actual space rather than creating an illusionistic realm using perspective and other techniques.In recent years sculpture has become a capacious and enormously inventive category that includes an astonishing range of phenomena. These encompass installations, environments, staged video displays and even choreographed humans. This sheer array of materials, forms and techniques that has been -- and continues to be -- presented under the term of sculpture in the twenty-first century indicates that the discipline is not an immutable art form with fixed boundaries and commandments, but rather that it can expand its terms of reference with unflagging energy, and is apparently inexhaustible.Judy Collinss authoritative yet accessible text explores the various subjects, materials, techniques and styles utilized by contemporary sculptors and celebrates both the vitality and sheer diversity of this wide-ranging art form.

Un libro que recala en los principales tiendas, restaurantes, bares, museos, monumentos, plazas...de la ciudad para conocer Madrid en cuatro días. Es un recorrido muy visual con ilustraciones naif de los distintos escenarios recomendados.

"Coup de Parole" analiza la pieza de Ángel Marcos con el mismo título, de la serie "En Cuba" e incluye los textos "La historia (no) me absolverá" de Fernando Castro Flórez y "Un rostro estético para la batalla de ideas" de Anton Castro, asi como la entrevista "La subversion intima, una conversacion entre Fernando Castro Florez y Angel Marcos".

Marina NúñezEl infierno son nosotros. Histeria y posesión Catálogo de la intervención El infierno son nosotros de Marina Núñez que tuvo lugar del 28 de diciembre de 2012 al 30 de junio de 2013 en la Capilla de los Condes de Fuensaldaña del Museo Patio Herreriano.Videoinstalacion formada por siete proyecciones sobre la arquitectura de la Capilla. Esta instalacion, creada ex-profeso para el espacio, nos muestra las "imagenes imaginarias alojadas en nosotros mismos", aprovechandose de los elementos arquitectonicos. Se conforma asi una escenografia en la que se reflejan tanto una sintesis de elementos ya conocidos en la trayectoria de la artista (histericas, monstruas) junto con el uso intencionado de la iconografia religiosa que potencia el propio espacio.

Diálogos Colección DKV - Colección Arte Contemporáneo en el Museo Patio Herreriano Catálogo sobre la exposición Diálogos. Colección DKV - Colección Arte Contemporáneo en el Museo Patio Herreriano, inaugurada el dia 7 de febrero de 2013 y actualmente en las salas 6 y 7. "La exposicion Dialogos surge de la interaccion entre dos colecciones de arte contemporaneo de nuestro pais. Cada una de las obras seleccionadas de la Coleccion de Arte DKV establece aqui un particular dialogo tematico y formal con el trabajo de uno de los autores de la Coleccion Arte Contemporaneo del Museo Patio Herreriano de Valladolid".

PLAYS Catálogo sobre la exposición PLAYS, inaugurada el día 1 de octubre de 2012 con motivo del Día Mundial de Arquitectura. Dicha exposición presentaba objetos diversos, que respondían tanto a estudios sobre proyectos concretos como ideas o teorias personales de Juan Carlos Arnuncio en torno a la arquitectura.Textos de: Juan Navarro Baldeweg, Jesus Aparicio, Juan Carlos Arnuncio.

La toma de conciencia de la mujer sobre sí misma, como ser independiente, capacitado para tomar por sí las riendas de su vida, supone la revolución cultural más importante del siglo XX en occidente. Un transcurso que en sus inicios estuvo alentado y defendido por un grupo de mujeres, intelectuales y artistas que, asentadas principalmente en Paris en las tres primeras decadas de ese siglo, fueron capaces de percibir que el momento del cambio habia llegado. Pretendian que su trabajo, su obra, saliese de su entorno intimo, cobrase visibilidad en la sociedad, pero lo verdaderamente trasgresor de ellas era su independencia, su mirada autonoma, su reflexion particular, el sentir que su existencia tenia significado en si, en su propio ser, lo que hizo de estas pioneras, en los distintos campos en que se comprometieron, autenticas revolucionarias. Tan fascinante momento, y sobre todo la atraccion que sobre mi ejercieron estas multiples protagonistas, muchas de ellas anonimas, me llevaron a organizar este primer ciclo de cinco conferencias sobre mujer y vanguardia: La vanguardia en Femenino, dentro de la semana del Arte promovida desde el Ateneo de Valladolid. Mi pretension no fue hacer Historia del Arte de genero, sino poner en su justo termino la genialidad e importancia que muchas de estas creadoras tuvieron y que, por desgracia, muy pocos les han reconocido. De esta forma, a traves de estos cinco ensayos, hemos pretendido buscar la mirada, el sentimiento, la sensibilidad de estas mujeres/artistas a la luz de otras mujeres historiadoras/criticas que en un tiempo posterior añadiesen a su estudio y analisis, una perspectiva mas proxima y complice como resultado de su propia condicion y enfoque.

El catálogo de la exposición "The Fantasist" es fruto de la convocatoria 2009 de las Becas de creación artística en el extranjero Gas Natural Fenosa. El libro aborda la obra de David Ferrando Giraut

"Fragmentos para una cronotopografía del simulacro" aborda la obra del fotógrafo Jordi Bernadó a través de la compleja y particular relación que éste establece con el territorio y el espacio en el que se ha desarrollado hasta nuestros dias la cultura occidental, y del dialogo que estas representaciones establecen con el espectador.Incluye los textos "Ideas, reflexiones y digresiones en torno a la obra de Jordi Bernado", "Algunos trozos del "Mapa de Borges"", "...Y hasta un mono de piedra", "Espacio y representacion", "Cartografias de un espacio aseptico" y "Last but not least" de Xose Garrido; y "Realidades inventadas, ficciones reconocidas" de Carlos Canovas.

Este libro, supone el aporte de otro nuevo análisis de la pintura de uno de los precursores del arte pop. Con prólogo de Juan Manuel Bonet y texto de David Barro, la publicación supone una puesta en relacion de la obra de Alex Katz con los protagonistas de las nuevas vertientes figurativas que a finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI han reactivado la pintura sin miedo a la presencia de la mano como marca autoral.

L’œil du photographe Robert Polidori a su capter les merveilles du Val de Loire en photographiant une trentaine des châteaux les plus magnifiques, que ce soit la remarquable salle féodale du château

LA CULTURA I L'ART EN EL PURITA I AILLAT PRIMER FRANQUISME. Ara fa cinquanta anys, Barcelona inaugurava el Museu Picasso, fet que certificava la voluntat col·lectiva de reprendre el projecte cultural i de pais anterior a la Guerra Civil. Enrere quedaven dues decades en que, superada la immediata postguerra, la voluntat de modernitzacio cultural del pais havia maldat per sobreviure, adaptant-se a unes circumstancies profundament adverses, en forma d'una modernitat no sempre visible que va sobreviure amb cautela durant els primers anys del franquisme fins a l'arribada de la nova atmosfera aperturista dels anys 60. Els autors reflexionen sobre les politiques culturals, les orientacions estetiques, les circumstancies historiques i els protagonistes mes significatius entre 1942 i 1963, d'acord amb les uniques estrategies possibles aleshores: resignacio, restauracio o resistencia. REPAS DE LES MANIFESTACIONS ARTISTIQUES I LA VIDA CULTURAL AL LLARG DEL PRIMER FRANQUISME, EN QUÈ LA RECERCA DE LA MODERNITAT ARTISTICA QUEDA LATENT. ? ARTICLES DELS MILLORS EXPERTS EN L'ART DE L'ÈPOCA, QUE S'ESTA REVALORANT. ? ES TRACTEN SOBRETOT TRES DISCIPLINES ARTISTIQUES: ARQUITECTURA, PINTURA I LITERATURA

El MEAM acull una mostra sense precedents de prop de 300 peces de més de 150 escultors europeus. L'exposició és un viatge artístic al passat que pretèn clamar contra la segregació de l'escultura a tr

Me interesa una forma primitiva de concebir el mundo, que roza con la simplicidad de las cavernas. Esta es una visión general de la obra más reciente del Michel Pérez Pollo, donde utiliza figuras y

'Mi querida Babel que es a la par sintonía del programa de idéntico título en Radio 3, de Radio Nacional de España, la popular canción de Juan Pablo Silvestre, en bella edición de arte e ilustrada por Ana Juan y diseñada por Oscar Marine. O sea, una especie del primer mantra -con nombres de mujer de todo el planeta para encontrar el propio- del siglo XXI, que a la vez es un libro objeto singular y una innovadora propuesta.

Facsímil del texto que definió el constructivismo en 1922, precedido de un ensayo que redescubre la apasionante figura de su autor. El constructivismo, escrito y publicado en 1922 por Alekséi Gan es