Libros de Arte contemporáneo, página 47 de 168

Da capo, anotación en una partitura que indica al músico que debe reanudar la pieza desde el principio, es el título de esta monografía, que recopila una selección de textos escritos por Francesc Torres desde los años setenta hasta nuestros dias. De este artista son especialmente conocidas las instalaciones multimedia que representan la velocidad, la competicion y el machismo como fuentes de violencia. La guerra como expresion sofisticada de esta violencia y la fragilidad de la memoria historica estan igualmente presentes en su trabajo.

Editorial: UNIVERSIDAD DE LEÓN Año de edición: 2008 ISBN: 978-84-9773-422-6

Madrid desborda sus límites. No hay plan que la contenga. Su tamaño desafía toda comprobación empírica. El cuerpo ya no alcanza a medirla. Nos enfrentamos a un problema de escala. La primavera de 2007 intentamos tomarle la medida, a ras de suelo y paso tras paso. Pero Madrid ostenta una dimension asiatica, crece como las ciudades chinas. Los arquitectos ya no la planifican. Si acaso, la interpretan. Nadie tiene derecho a modelarla. Y de aqui, de este insolito despliege espacial, surge un nuevo modelo de experiencia urbana, desmesurada y desarrollada en tiempo real.

Este libro explora el camino seguido por los maestros del arte abstracto. Destacando las obras de: Karel Appel, Willi Baumeister, Robert Delaunay, Theo van Doesburg, Helen Frankenthaler, Karl Otto Gotz, Wassily Kandinsky, Paul Klee, El Lissitzky, Franz Marc, Kasimir Malewitsch, Piet Mondrian, Robert Motherwell, Ernst Wilhelm Nay, Barnett Newman, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Ad Reinhardt, Alexander Rodschenko, Mark Rothko, Emil Schumacher, Kurt Schwitters, Frank Stella, Pierre Soulages, Wladimir Strzeminski, Sophie Taeuber-Arp, Antoni Tapies, Wols.

Catàleg de l''exposició "Ukiyo-e", celebrada a La Pedrera del 17 de juny al 14 de setembre de 2008. Els ukiyo-e són gravats xilogràfics fets al Japó entre segles XVII i XIX que van començar a arribar

Gualdoni, Flaminio

"Everything is beautiful," raved Andy Warhol, in raptures at the glamour of modern life, consumer society, and the world of the media and its stars; his proclamation can be considered the maxim of the pop generation, which included artists Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Tom Wesselmann, and Richard Hamilton, among others. The pop artists of the 1960s had a profound effect on the cloth of art history and their influence can be clearly seen in art today. Here, Tilman Osterwald explores the styles, themes, and sources of pop art around the world. "Ce livre met parfaitement en lumière les styles, les thèmes, la diversité des origines et des expressions nationales du Pop Art, complétant l'ensemble par la biograhie des artistes les plus importants du mouvement." nart.com, France