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Barcelona, zona neutral (1914-1918) es una exposición que se propone representar la visualidad en Barcelona en el periodo de la Primera Guerra Mundial y mostrar como la ciudad se transforma en todos los ambitos y se abre camino hacia las vanguardias.Segun Felix Fanes y Joan Minguet, los comisarios, el punto de partida es una frase de Josep M. de Sagarra que dice que durante los años de la Gran Guerra, Barcelona liquida su siglo XIX.Barcelona, zona neutral en tiempo de guerra significa tiempo de grandes negocios, de grandes oportunidades, de movimientos ciudadanos y politicos, de vidas secretas y opulentas, de gran prosperidad y de grandes tensiones, es decir, explosion social y creativa. Para conmemorar el centenario del estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, Barcelona, zona neutral (1914-1918) rehace el camino que va de la modernidad del Paris fin de siglo XIX a las vanguardias de principios del siglo XX.

Este libro forma parte de una trilogía, junto con “El lugar del espectador” y “El realismo de Courbet”, que analiza cierta problemática en la evolución de la pintura francesa entre los comienzos de l

Un recorrido agil y visual y lleno de referencias por las artes plásticas en España en los últimos 20 años. Cordinado por Rafa Doctor.

Pinturas, esculturas, instalaciones, vídeo, arte ambiental y público, performance, la contribución de las últimas tecnologías... A pesar de que al público le resulta difícil de entender y muchos críticos lo han declarado muerto, el arte nunca ha estado mas vivo que en la actualidad. En sus nuevas formas, que han invadido el mundo en un contexto internacional cada vez mas dinamico, por todas partes surgen exposiciones, museos y colecciones. ¿Se trata de una expansion unicamente mercantil, o hay que reconocer que todavia queda poesia en lo que denominamos arte contemporaneo? ¿Como estamos dispuestos a definir el arte? ¿Como funciona el sistema que le atribuye valor?

Artista española con gran proyección internacional reconocida por sus series de demoliciones, autoconstrucciones y descampados. Catálogo oficial del Pabellón de España en la Bienal de Venecia, mostrará las instalaciones específicas que se exhibirán en los Giardini de la Bienal. Una obra que reflexiona sobre el paisaje y la ciudad, de índole minimalista y fría, con cierta carga de denuncia contra los desmanes del urbanismo.

Hoy nadie parece sorprenderse ante nada de lo que ofrecen habitualmente los artistas contemporáneos porque la institución artística ha llevado tan lejos su compromiso estratégico con la ruptura de las fronteras, limites y convenciones que antes definian el arte que cualquier cosa, cualquier accion, cualquier gesto puede ser aceptado como arte o investido como tal. Estas rupturas guardan una relacion estructural con las de una sociedad a la que la imagen que mas le conviene es la de un universo en expansion, con su big bang fundacional, sus supernovas y sus agujeros negros de donde nada escapa, ni siquiera la luz. Los articulos reunidos en esta seleccion se centran sin embargo en acontecimientos y fenomenos propios de una escena artistica a la que se califica de "escena sin fin" no solo porque el arte que promueve subvierte los limites antes mencionados, asi como los que median entre el arte y la vida, sino porque es una escena globalizada que incorpora artes, artistas y estrategias que vienen de todas partes del planeta y no exclusivamente de Occidente. Estos textos realizan calas en las transformaciones experimentadas por el concepto del arte, el estatuto del museo y su arquitectura, asi como de las mega exposiciones, las mutaciones del publico, la devaluacion de la critica y las practicas artisticas muy heterogeneas que movilizan al conjunto. Exploran ademas las posibilidades de accion politica emancipadora ofrecidas por la escena sin fin y el big bang del arte.

Aquest llibre estudia i cataloga la col·lecció dart que el músic Pau Casals anà reunint al llarg de la seva vida. Les primeres obres que casals aplegà havien estat rebudes com a regal, però a partir

¿Quieres conocer al joven Donald Judd y saber lo que el maestro del minimalismo opinaba sobre los artistas de su generación? ¿Descubrir su método de trabajo? Recuperamos una entrevista realizada por el artista en sus inicios, y publicamos en exclusiva un estudio analitico de sus dibujos a cargo de uno de los especialistas que durante 20 años fabrico sus esculturas.¿Deberiamos estar orgullosos de ser PIGS? ¿Como podemos revertir, desde nuestra propia tradicion historica y nuestra forma de ser, ese sentimiento de que los mediterraneos somos vagos y sinverguenzas? Jordi Claramonte y Jordi Soler reflexionan en voz alta sobre los origenes y las consecuencias de este pensamiento cada vez mas extendido en la Union Europea.Y ademas:Disfruta el recortable mas original: ""Juana de Aizpuru, icono del arte y de la moda"". De fiesta, de inauguracion, en ARCO, en la galeria, de flamenca, etc. Una propuesta unica para un lector unico.Francis Als protagoniza nuestro F9 con su obra Cuando la fe mueve montañas. Porque el arte puede y debe ser la excusa para un movimiento de transformacion colectivo.Recorremos, a todo volumen, la historia de la musica disco. De como siendo negro y gay este movimiento de la escena underground, acabo travestido en una moda blanca y heterosexual.Folleton: Los nuevos amigos. El escritor Justo Navarro ha concebido un relato para nuestra revista que publicaremos por entregas a lo largo de 2013. En este primer capitulo, descubriremos a Regina Velilla, un personaje lleno de misterio, ficcion y seduccion.Y como siempre, Site Specific, nuestra seccion de proyectos, que en este numero contara con la colaboracion de FOD, Maximo Gonzalez, Sofia Jack, Manolo Quejido y Jordi Teixidor.

Recuerda aquellos libros de cuando eras niño. Atrévete a colorear la portada de FLUOR #6. Te regalamos una caja de lapiceros Alpino para que esta revista única sea todavía más tuya. Y además, Fluo

Dos voces para un solo.Conversaciones, entrevistas e intercambios en tiempos inciertosDos voces para un solo es una publicación que recoge conversaciones, entrevistas e intercambios partiendo de los diferentes numeros de la revista Atlantica. Revista de Arte y Pensamiento.El director de la revista Octavio Zaya ha seleccionado un compendio de las mejores entrevistas y conversaciones que han ido apareciendo en los diferentes numeros de nuestra revista entre los que aparecen voces tan importantes como las de Arthur C. Danto y George Stolz; Omar-Pascual Castillo y Octavio Zaya; Renzo Martens y T.J Demos; Kyong Park y Octavio Zaya entre otros.

Las islas virtualesTextos: Jonathan Allen; Fernando Castro Flórez; Ramón Díaz Hernández; Miguel G. Morales.Las Islas Virtuales compila los textos de las conferencias impartidas en el seminario multidisciplinar Las Islas Virtuales, dirigido por Jonathan Allen y celebrado en el San Martin Centro de Cultura Contemporanea de Las Palmas de Gran Canaria, los dias 5, 6 y 7 de junio de 2012. A traves de las voces de Fernando Castro Florez, Ramon Diaz Hernandez, Miguel G. Morales y Jonathan Allen se evaluan y sopesan las transformaciones de los conceptos clasicos y en la literatura contemporanea en torno a las islas y los archipielagos en la era digital.Las Islas Virtuales asi mismo reflexiona sobre las transformaciones simbolicas del elemento agua, el relato de las migraciones atlanticas y las geografias comparadas de las dos orillas. Y traslada una aportacion visual sobre una delicada incursion en el concepto de isla a traves del documental sobre la figura del escritor Ignacio Aldecoa.

El nacimiento y la evolución de la figura del comisario independiente es el tema del siguiente número monográfico de EXIT Book, que saldrá a la venta a comienzos del mes de febrero. EXIT Book #17 o

Diálogos Colección DKV - Colección Arte Contemporáneo en el Museo Patio Herreriano Catálogo sobre la exposición Diálogos. Colección DKV - Colección Arte Contemporáneo en el Museo Patio Herreriano, inaugurada el dia 7 de febrero de 2013 y actualmente en las salas 6 y 7. "La exposicion Dialogos surge de la interaccion entre dos colecciones de arte contemporaneo de nuestro pais. Cada una de las obras seleccionadas de la Coleccion de Arte DKV establece aqui un particular dialogo tematico y formal con el trabajo de uno de los autores de la Coleccion Arte Contemporaneo del Museo Patio Herreriano de Valladolid".

Experiencias de la Modernidad Arte Español 1916-1956 Catálogo sobre la exposición Experiencias de la Modernidad: Arte Español 1916-1956, anteriormente expuesta en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid a modo de introduccion para la posterior muestra en el Museo Patio Herreriano.La exposicion comisariada por Eugenio Carmona, Catedratico de Historia del Arte de la Universidad de Malaga, muestra mas de doscientas obras propiedad de la Asociacion Coleccion Arte Contemporaneo, cuyos fondos estan depositados en el Museo Patio Herreriano desde 2002."La relacion de las artes plasticas españolas con la Modernidad ha sido fluctuante, compleja y diversa. Las aportaciones de Pablo Picasso, Joan Miro, Julio Gonzalez y Salvador Dali situaron lineas de referencia de primer orden en la experiencia internacional del Arte Moderno. Pero junto a ellos, un nutrido grupo de creadores desarrollo un intenso aliento de actividades que llego a tejer una red de posibilidades y conexiones. Y fueron estos otros creadores los que, en sucesivos momentos de actividad, construyeron la experiencia de lo moderno en los variados espacios de la actividad artistica española. Hoy en dia, al nombrar la Modernidad artistica sabemos que el singular nombre encierra un contenido plural. No deberiamos hablar de la Modernidad sino de las Modernidades. Tambien sabemos que la Modernidad plural no tiene un origen unico, sino varios puntos de partida y que no existe una unica narrativa capaz de articular todos los relatos que son necesarios plantear en torno a la experiencia de lo moderno."Textos de Simon Marchan Fiz, Jose Luis Molinuevo, Antonio Bonet Correa, Eugenio Carmona Mato.

Este catálogo de la exposición "Ángel Marcos. Alrededor del sueño [escenarios para el vacío]" recoge una selección de obras que el artista realizó entre 2002 y 2009 durante su recorrido por Nueva York, La Habana y Shangai; trilogia, en la que el artista dialoga con la ciudad a traves de la publicidad y la propaganda. Incluye los textos "Non stop, sigue, sigue..." de Fernando Illana, "La ciudad como espacio de complejidad y ciudadania" de Daniel Innerarity y "El inconfundible aroma de la profecia" de Victor del Rio.

"Fragmentos para una cronotopografía del simulacro" aborda la obra del fotógrafo Jordi Bernadó a través de la compleja y particular relación que éste establece con el territorio y el espacio en el que se ha desarrollado hasta nuestros dias la cultura occidental, y del dialogo que estas representaciones establecen con el espectador.Incluye los textos "Ideas, reflexiones y digresiones en torno a la obra de Jordi Bernado", "Algunos trozos del "Mapa de Borges"", "...Y hasta un mono de piedra", "Espacio y representacion", "Cartografias de un espacio aseptico" y "Last but not least" de Xose Garrido; y "Realidades inventadas, ficciones reconocidas" de Carlos Canovas.

La toma de conciencia de la mujer sobre sí misma, como ser independiente, capacitado para tomar por sí las riendas de su vida, supone la revolución cultural más importante del siglo XX en occidente. Un transcurso que en sus inicios estuvo alentado y defendido por un grupo de mujeres, intelectuales y artistas que, asentadas principalmente en Paris en las tres primeras decadas de ese siglo, fueron capaces de percibir que el momento del cambio habia llegado. Pretendian que su trabajo, su obra, saliese de su entorno intimo, cobrase visibilidad en la sociedad, pero lo verdaderamente trasgresor de ellas era su independencia, su mirada autonoma, su reflexion particular, el sentir que su existencia tenia significado en si, en su propio ser, lo que hizo de estas pioneras, en los distintos campos en que se comprometieron, autenticas revolucionarias. Tan fascinante momento, y sobre todo la atraccion que sobre mi ejercieron estas multiples protagonistas, muchas de ellas anonimas, me llevaron a organizar este primer ciclo de cinco conferencias sobre mujer y vanguardia: La vanguardia en Femenino, dentro de la semana del Arte promovida desde el Ateneo de Valladolid. Mi pretension no fue hacer Historia del Arte de genero, sino poner en su justo termino la genialidad e importancia que muchas de estas creadoras tuvieron y que, por desgracia, muy pocos les han reconocido. De esta forma, a traves de estos cinco ensayos, hemos pretendido buscar la mirada, el sentimiento, la sensibilidad de estas mujeres/artistas a la luz de otras mujeres historiadoras/criticas que en un tiempo posterior añadiesen a su estudio y analisis, una perspectiva mas proxima y complice como resultado de su propia condicion y enfoque.

El catálogo de la exposición "The Fantasist" es fruto de la convocatoria 2009 de las Becas de creación artística en el extranjero Gas Natural Fenosa. El libro aborda la obra de David Ferrando Giraut