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Exposición homenaje al grupo de artistas catalanes Dau al set que contribuyó en los años 50 a ampliar el panorama artístico español y recuperar la tradición vanguardista interrumpida en 1939, coincidiendo con el sesenta aniversario de la publicacion del primer numero de la revista homonima.

El catálogo de la exposición reúne textos de Teresa Aranguren, Francisco Jarauta, Chantal Maillard, Xosé Luís García Canido y Olivia María Rubio.

La exposición Oda a Eiffel de Carmen Parra presentada en el Museo Nacional de las Culturas de México se inscribe magníficamente en el programa original del Museo titulado: Miradas de Mexicanos al Mun

TV/ARTS/TV expone, proyecta, reflexiona, explica y elabora las historias que reconstruyen la relación de los artistas con el medio televisivo a través de distintos medios expresivos: instalación, proyecciones de video retransmitidas por television, conferencias de artistas, fotografias, dibujos y sitios web, entre otros. Un libro que remite a la muestra que tendra lugar del 15 de octubre a 5 de diciembre en Arts Santa Monica (Barcelona), y que reune las obras (videos monocanal e instalaciones), las experiencias (testimonios directos de los protagonistas) y las reflexiones (documentos, textos, proyectos) que representan y explican utopias y distopias, fascinaciones y agresiones en la relacion con el mitico dispositivo televisivo. Autores: Vito Acconci, Judith Barry & Ken Saylor, Joseph Beuys, Dara Birnbaum, Canecapovolto, Dan Graham, Gary Hill, Ivan Marino, Chris Marker, Fabio Mauri, Antoni Muntadas, Nam June Paik, Martin Parr, Joan Rabascall, Marco Raparelli, Mario Schifano, Mireia Sentis, James Turrel, Wolf Vostell

El trabajo pone de manifiesto el origen, evolución y vicisitudes de la pintura de paisaje sevillana desde sus comienzos hasta la segunda década del siglo XX. El paisaje siempre fue considerado un género menor frente a la pintura de historia, y Sevilla, siempre anclada en el pasado, la asimila muy tardiamente. No obstante en el siglo XIX se produjo una eclosion que dejo lo mejor del costumbrismo andaluz, llegandose a extender por toda España y trascender nuestras fronteras. En el libro se recorre la obra de estos grandes pintores asociados con la idea de lo andaluz: Cabral Bejarano, los Becquer, Manuel Rodriguez de Guzman,Virgilio Mattoni, Gonzalo Bilbao, etc....

En una fascinant immersió en l'univers del poeta, compositor, assagista, teòric i estudiós dels símbols Juan Eduardo Cirlot (1916- 1973), aquest volum permet accedir a la seva habitació de treball — aquest "observatori d'un astrònom egipci, batiscaf d'un bus explorador de las profunditats del somni"— presidida por la seva col·lecció d'espases, o recórrer les seves geografies —Egipte, Cartago, Roma, l'Àfrica o Carcassona— en un viatge més temporal que espacial i en companyia de les dones imaginàries que poblen la seva obra, nascudes en una pantalla de cinema o de records de tavernes sorolloses, com Susan Lenox, Izé Kranile o Bronwyn. Il·lustrat generosament amb reproduccions de les introbables edicions originals de les obres de Juan Eduardo Cirlot o de la partitura de una de les seves darreres composicions musicals, fotografies de l'arxiu familiar i obres d'alguns dels artistes més propers al poeta, com Antoni Tàpies, Modest Cuixart o Joan Ponç, Juan Eduardo Cirlot. L'habitació imaginària permet descobrir l'obra de Cirlot amb nova llum.

"Catálogo que acompaña a la primera exposición que se celebra en España sobre Yayoi Kusama, una de las artistas japonesas más influyentes de las últimas décadas. La exposición viajará por los museos mas importantes del mundo: Tate de Londres, Pompidu de Paris y MoMA de Nueva York.Durante muchos años Kusama ha sido el secreto mejor guardado del artecontemporaneo japones; en los ultimos años ha conseguido un enormereconocimiento internacional que se traduce en esta gran muestra en la que sepodran ver desde sus primeros oleos hasta su produccion mas actual.En las decada de 1950 Kusama se instalo en Nueva York donde permanecio hasta 1977, año en el que volvio a Japon donde reside desde entonces. En Estados Unidos entablo amistad con los grandes artistas del momento: Andy Warhol, Georgia Okeeffe o Donald Judd. Su obra, llena de simbolismos y repeticiones, se aproxima por un lado al pop, a los nuevos realismos y al feminismo en sus instalaciones y faceta publica; de otro, su empleo de la repeticion, del monocromo y de la reticula tienen que ver a la vez con la obsesion y la enfermedad mental. Esta exposicion muestra a Kusama como una artista irreductible y esencial en las nuevas narraciones globales del arte contemporaneo.Francis Morris, director de colecciones de la Tate, es el comisario de la muestra.La publicacion incluye, ademas de un ensayo de Morris, textos de Jo Applin, Judiet Mitchel, Mignon Nixon, Rachel Taylor y Midori Yamamura.La exposicion se inaugura el 10 de Mayo en el Museo Reina Sofia de Madrid hasta el 18 de Septiembre."

Rafael Romero Barros , es uno de los pintores más destacados de su generación. De su Moguernatal pasó inmediatamente a Sevilla, donde vivió los primeros treinta años de su vida. En esta ciudad se formo artistica e intelectualmente. Su primer maestro fue el prestigioso paisajista sevillano Manuel Barron, perfeccionando posteriormente sus estudios en la Academia de Bellas Artes de la ciudad. Fue condiscipulo y amigo personal de los hermanos Valeriano y Gustavo Adolfo Becquer. El presente trabajo quiere profundizar en la etapa sevillana del artista, aportando nueva e interesante documentacion sobre este periodo y ahondando en el conocimiento de sus primeras pinturas, donde el artista auna el estilo de Barron, Perez Villaamil y David Roberts con las influencias barrocas y academicistas.

"La Fundación MApfre ha editado este catálogo sobre su colección de grabados "Suite Vollard" de Pablo Picasso. 100 grabados que reproducen los tres temas recurrentes en toda su obra: amor, violencia y creación artística Por encargo del marchante de arte y editor Ambroise Vollard, Pablo Picasso realizó cien cobres grabados entre el 13 de septiembre de 1930 y marzo de 1937 que han pasado a la historia del arte bajo el nombre de Suite Vollard. El conjunto de las 100 estampas apareció en 1939 en dos formatos: uno grande (760 x 500 mm.) sobre papel avitelado firmados por el artista con lápiz rojo o negro, con 50 ejemplares por plancha, y otro más pequeño (445 x 340 mm.) sobre papel verjurado de Montval con la marca al agua ""Vollard"" o ""Picasso"" en tirada de 250 ejemplares "

Catálogo editado con motivo de la exposición "El arte del comer. De la naturaleza muerta a Ferrán Adri�".