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This is the latest from the popular and highly collectable "Masters" series. It will appeal to beginners, professionals, collectors & enthusiasts. These creations, from an array of artists, feature a breathtaking mix of techniques and styles. Versatility, innovation, inspiration - that's what the "Masters" series offers artists and crafters and this superb new collection offers a stunning look at contemporary collage work from approximately 40 leading artists. It features a breathtaking mix of techniques from traditional cut-and-paste to digital to collage with paint or encaustic, and styles ranging from wildly playful and colourful to evocative, almost monochrome images. Each highlighted master takes centre stage in an informative eight-page feature that includes nearly a dozen gorgeous, high-quality photos plus a short essay by curator Randel Polwman placing the impressive work and its creator in context. The innovative featured artists include: Cecil Touchon, Jonathan Talbot, Lynne Perrella, Lynn Whipple and James Michael Starr.

Este libro edítase con motivo da exposición "Francisco Mantecón. Paixón e cálculo", un proxecto de Ángel Cerviño e Alberto González-Alegre para o MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo e a Fundac

"La fascinante historia que se oculta tras Viena Secesión, el movimiento artístico que escandalizó a la sociedad europea a finales del siglo XIX. Contiene estudios polifacéticos sobre cómo artistas avant garde como Klimt y Shiele influyeron en el mundo del arte junto con arquitectos, compositores y filosofos incluyendo a Wagner, Mahler o Freud. Imagenes a todo color ilustran los trabajos iconicos del movimiento mientras que fotografias de archivo proporcionan el contexto historico. Totalmente revisada y actualizada esta 4ª edicion incluye, ademas, una nueva introduccion de su autor Peter Vergo."

Arte contemporaneo

Historia politica

Destacado exponente del informalismo europeo, Pierre Alechinsky (Bruselas, 1927) fue miembro del grupo CoBrA, junto con otros artistas como Asger Jorn o Karl Appel. Profundamente influido por el surrealismo y por el expresionismo, sus trabajos engranan tambien con esa corriente que, bien representada por Jean Dubuffet, creyo descubrir en el folklore tradicional, en ciertas formas de artesania o en las creaciones plasticas de niños y enfermos mentales, una pureza incontaminada capaz de revitalizar el esclerotico mundo del arte institucional. Tintas, acuarelas y grabados conforman esta gran retrospectiva de su obra Sobre papel, a la que el CBA dedica dos de sus salas de exposiciones. La muestra ofrece una amplia aproximacion a casi cincuenta años de trabajo o tal vez habria que decir de juego, pues la vertiente ludica esta siempre presente en el proceder de Alechinsky. El presente catalogo, por su parte, da prueba de las excelentes relaciones del artista belga con el universo de habla hispana: colaborador de Alberto Gironella, buen amigo de Antonio Saura y Eduardo Arroyo, Julio Cortazar, el mismo Saura y Octavio Paz le dedicaron textos que aqui se reproducen, junto con un apasionante analisis de su obra a cargo de Javier Arnaldo.

Carlos Cruz-Diez: el color sucede es el título de esta exposición, primera individual dedicada en España a la obra de Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923) en una institución museística. Sus obras han estado presentes en las grandes exposiciones europeas que desde los años 60 se han dedicado al cinetismo, asi como en las mas importantes muestras colectivas consagradas al arte de Latinoamerica. Sin embargo al igual que ha ocurrido con otras figuras determinantes de las vanguardias americanas o con otros artistas de los años 50, 60 y 70 del pasado siglo, hasta hoy no se habia concebido un proyecto institucional que desembocase en una exposicion monografica de su obra, sin duda una de las mas relevantes y consistentes de lo que se ha llamado con una formula no exenta de cierta repeticion movimiento cinetico.

Narrativa social

Esta publicación, editada con motivo de la exposición Chromosome Damage en el Drawing Room de Londres, documenta la serie completa de 100 dibujos del artista Daniel Guzmán. La obra de Guzmán se enmarca dentro de un contexto prehispanico y mexicano. La serie expone el simbolismo e iconografia de las diosas-madres de tierra azteca. Cada dibujo representa a una figura femenina voluptuosa de ojos saltones, que muestra los dientes y pasa por transformaciones misticas e inquietantes al ir agrandando sus extremidades, multiples pechos y manos: los pies se convierten en troncos de arboles y serpientes se enroscan alrededor de estos. Las obras, hechas a tinta, al pastel y carboncillo, utilizando cafes, rosas y rojos terrosos, son fascinantemente ricas y provocadoras.

Esta obra , concebida y diseñada por Toni Catany y Antoni Garau, presenta una serie de fotografías que Catany realiza de algunas de las cerámicas de Miquel Barceló, quien le abrió su tejar/estudio de Vilafranca de Bonany (Mallorca) entre diciembre de 2010 y enero de 2011.El arte de Catany se puede entender en su complejidad cuando lo utiliza para mostrarnos el arte de otro. Asi, cuando tiene delante las maravillosas ceramicas de Barcelo, llenas de vida, oscuridad y misterio -una de las palabras clave de la estetica de Catany- su propuesta visual no es la de Cossiols; no es la de Natures Mortes; ni es la de las texturas insinuadas de las polaroids transportadas. La respuesta al reto planteado por Barcelo tiene que ver con la ultima Venecia y la materia oscura de Altars Profans en cuya serie creativa esta inscrito el registro de esta obra. Al crear Catany su propia mirada sobre la obra de Barcelo encontramos la mejor de las comuniones profanas entre dos expresiones artisticas autonomas y libres.

William Kentridge (Johannesburgo, 1955) ha creado un cuerpo de trabajo en donde a traves de medios tradicionales como el dibujo, el grabado y la animación cuadro por cuadro, se pregunta por los fundamentos de la representacion visual en la modernidad, la relacion entre imagen y narracion y la naturaleza de lo cinematico. William Kentridge. Fortuna reconstruye y despliega los diferentes caminos adoptados por el artista en la formacion de una gramatica visual singular, donde la subjetividad artistica se entremezcla en todo momento con la historia reciente de Sudafrica.

Catálogo de obras de diferentes dictadores de la historia ilustrados por la artista Roberta Marrero.

En l’última dècada del segle XIX, el Modernisme va néixer com una reacció a la ciutat industrial i la monotonia de la producció en sèrie, i preconitzà la integració de totes les arts a la recerca del

Catálogo de la exposición del mismo título que se celebra en el CA2MAYO

Amat/Lliure muestra parte de la antología visual del extenso diálogo cómplice entre Amat y este teatro que lleva inscrito en su nombre un compromiso que el artista comparte. La selección de obra se concentra en lo que Amat ha aportado al Teatre Lliure en los ultimos veinte años, desde la escenografia de Roberto Zucco (1993), dirigida por Lluis Pasqual, coincidiendo con lo que los periodicos de la epoca describieron como la ocupacion del Palau de lAgricultura de Montjuic por parte del Lliure, antes de la remodelacion de su nueva sede, hasta el montaje infantil Moby Dick (un viatge pel teatre) (2013), y reune producciones tan emblematicas como Tot esperant Godot, dirigida tambien por Pasqual, las colaboraciones con Gelabert en Zumzum-ka, Preludis y Ki, o la intervencion con el mural Pluja de sang en la reformada sala de Gracia.

El trabajo que presentamos aquí pretende profundizar en el entendimiento de la creatividad humana dentro de un esquema evolutivo. Suministrando a un equipo de artistas los conceptos básicos en que s

Ha dedicado toda su vida a su pasión, la pintura. Estuvo dos años en la Academia de Arte de Oslo, luego estudió con Joseph Beuys en la Academia de Arte de Düsseldorf. Desde su debut en 1964, se ha op

Rechazado en sus principios y admirado tiempo después, el impresionismo es una de las revoluciones pictóricas que ha transformado profundamente la concepción del arte. La paleta de colores, las pinceladas originales, los encuadres y las asimetrias son imprescindibles para comprender esta manera de pintar que ha dado algunos de los artistas mas universales. Un volumen esencial para apreciar este movimiento artistico.

Sarah Minter. Ojo en rotación. Imágenes en movimiento 1981-2015, sirve de catálogo a la primera exposición retrospectiva de esta artista que, a lo largo de su trayectoria, ha desarrollado una obra que incide en los puntos de singularidad del individuo como raiz productora de la subjetividad. La muestra responde al interes del Museo Universitario de Arte Contemporaneo (MUAC) por contribuir a una historiografia sobre los procesos artisticos y contemporaneos en Mexico, los cuales propiciaron una apertura a los medios tecnologicos y digitales desde la formacion artistica y de nuevos espacios de consumo para el medio.La coleccion FOLIO es la memoria y registro de las exposiciones y proyectos realizados en el Museo Universitario de Arte Contemporaneo (MUAC) de la Universidad Nacional Autonoma de Mexico. Reune textos criticos, documentos e imagenes en torno a los artistas y temas que forman parte del programa curatorial del Museo.

La obra pictórica de Remedios Varo (Anglés, Gerona, 1908-Ciudad de México, 1963) transmite la presencia de una revelación precisa, cuyo amplio campo de sugerencias se oculta bajo una capa de misterio. ¿Que significan sus cuadros? ¿De que nos esta hablando su enigmatico universo plastico? Este libro nos ofrece, por primera vez, las cinco llaves que abren la caja secreta del mundo magico de esta pintora: la llave esoterica, la llave surrealista, la llave literaria, la llave del mundo onirico y la llave del mundo arquitectonico.TERE ARCQ, historiadora y comisaria de arte independiente, FARIBA BOGZARAN, profesora asociada y directora fundadora del Programa de Estudio de los Sueños de la Universidad John F. Kennedy en California, PETER ENGEL, arquitecto e historiador del arte, WALTER GRUEN, compañero de Remedios Varo durante los ultimos doce años de su vida, JANET A. KAPLAN, profesora de historia del arte, SANDRA LISCI, licenciada en ciencias de la comunicacion y autora de un trabajo sobre las raices literarias de su obra pictorica, y el escritor ALBERTO RUY SANCHEZ, autor del prologo, son las personas encargadas de desvelarnos dichas claves, que, por primera vez, nos hacen entender el mundo secreto de una de las pintoras mas interesantes y menos conocidas del surrealismo.Imaginatio vera 97Isbn: 978-84-943...