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El acercamiento a la obra no sólo plástica de Rafael Canogar –que abarca más de cincuenta años de creación–, sino también escrita, es condición indispensable para comprender múltiples aspectos histór

7a Biennal d’Art Leandre Cristòfol Siguiendo la línea iniciada en el año 1997, la Bienal reúne una serie de artistas catalanes y españoles para ofrecer un panorama diversificado de la situación de l

"En octubre de 2007, la productora de arte consonni y la artista Saioa Olmo consiguieron volver a abrir las puertas del Parque de Atracciones de Bizkaia después de 17 años cerrado, y tal vez por última vez. El objetivo era descubrir las nuevas atracciones que el Parque ofrecía a quien las quisiera disfrutar. Este libro documenta aquellas visitas guiadas, con las fotografías de los propios visitantes, las historias que contaban los guías, y diversas reflexiones sobre un lugar de ilusiones rotas, símbolo de un cambio de modelo de sociedad."

"Catálogo que acompaña a la primera exposición que se celebra en España sobre Yayoi Kusama, una de las artistas japonesas más influyentes de las últimas décadas. La exposición viajará por los museos mas importantes del mundo: Tate de Londres, Pompidu de Paris y MoMA de Nueva York.Durante muchos años Kusama ha sido el secreto mejor guardado del artecontemporaneo japones; en los ultimos años ha conseguido un enormereconocimiento internacional que se traduce en esta gran muestra en la que sepodran ver desde sus primeros oleos hasta su produccion mas actual.En las decada de 1950 Kusama se instalo en Nueva York donde permanecio hasta 1977, año en el que volvio a Japon donde reside desde entonces. En Estados Unidos entablo amistad con los grandes artistas del momento: Andy Warhol, Georgia Okeeffe o Donald Judd. Su obra, llena de simbolismos y repeticiones, se aproxima por un lado al pop, a los nuevos realismos y al feminismo en sus instalaciones y faceta publica; de otro, su empleo de la repeticion, del monocromo y de la reticula tienen que ver a la vez con la obsesion y la enfermedad mental. Esta exposicion muestra a Kusama como una artista irreductible y esencial en las nuevas narraciones globales del arte contemporaneo.Francis Morris, director de colecciones de la Tate, es el comisario de la muestra.La publicacion incluye, ademas de un ensayo de Morris, textos de Jo Applin, Judiet Mitchel, Mignon Nixon, Rachel Taylor y Midori Yamamura.La exposicion se inaugura el 10 de Mayo en el Museo Reina Sofia de Madrid hasta el 18 de Septiembre."

«El dadaísta ama el sinsentido y odia la estupidez.» Así resume Raoul Hausmann el impulso dadaísta de subversión de la civilización que trajo la I Guerra Mundial como la nube trae la tormenta. Estupi

En el siglo XX ningún arte del pasado ha permanecido como modelo inalterable. Incluso las vanguardias se han sucedido como una negación del pasado. Ningún movimiento de vanguardia ha ejercido una hegemonia perdurable. El arte del siglo XX esta formado por una suma de opciones dispares, y en muchos casos, contradictorias. Se ha producido una ruptura con la jerarquia de las artes y el sistema tradicional de los generos y se ha incrementado de forma sensible el ambito artistico.

Bajo el título Primeras Vanguardias Artísticas, textos y documentos se presenta el libro de Lourdes Cirlot. Esta completa publicación, recorre de manera muy adecuada textos y documentos fundamentales de cada una de las vanguardias artísticas: el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo, la abstracción, el neoplasticismo, el suprematismo, el constructivismo y la escuela de la Bauhaus. Se compone de unas trescientas páginas, tras una breve introducción, en las que se trata de escritos, textos y documentos que hablan de la eclosión artística, la experimentación, y la rica creatividad de los primeros años del siglo XX.

Este proyecto-taller Derives Urbanes dio la posibilidad a colectivos de personas con discapacidad intelectual de participar del arte y la creación contemporáneos. El proyecto se desarrolló con dos grupos de nueve personas con discapacidad, procedentes de la entidad Sant Joan de Deu de Almacellas. La idea fue que estos dos grupos presentaran niveles de discapacidad distintos para valorar y definir la tarea que el arte contemporaneo en desarrollar sus capacidades y habilidades.El artista que dirigio el proyecto fue Francesc Ruiz, autor de obras que presentan un fuerte arraigo en el contexto social de donde surgen, gracias a la tarea de rastreador urbano que siempre practica en su trabajo. El proyecto consto de tres partes diferenciadas. La primera consistio en que cada participante se hiciera un autorretrato y creara un personaje basado en si mismo, pero sobre el que podrian proyectar otros aspectos de su personalidad. Una vez creados los personajes, se realizo un recorrido para descubrir la ciudad, visitando bares, establecimientos comerciales, espacios culturales, etc. A partir de la historia personal que cada participante creo, se hizo otra de colectiva en la que aparecerian reflejadas todas las anteriores. Con todo este material se creo un fotocomic en el que se recoge la vida de la ciudad y la interaccion que los participantes tuvieron con ella. Este fotocomic ha sido publicado en una edicion de 500 ejemplares

Ejercicios de memoria Este proyecto se inicia con un sinfín de preguntas. ¿Cómo se lleva adelante el trabajo de hacer memoria desde la práctica artística? ¿Cuándo se inició esa tarea dentro del arte?

Catálogo editado con motivo de la exposición "El arte del comer. De la naturaleza muerta a Ferrán Adri�".

Esta joven fotógrafa de Barcelona ha conseguido hacerse un hueco en el mundo del Custom gracias a la estética pin up de sus trabajos, donde combina a la perfección sensualidad y elegancia.

"Durante varias décadas, Leo Castelli fue el rey del arte en Estados Unidos, el marchante y galerista más influyente de una época. Annie Cohen-Solal, autora de la muy aclamada Sartre. Una biografía, relata en este libro su vida, una vida sorprendente y de influencia incalculable. "Cohen-Solal escribe maravillosamente sobre la personalidad de Castelli y nos entrega una sedosa historia sobre un relato clasico: el inmigrante que llega a America y consigue lo que nunca habia soñado [] Seria, Hermosa [], continuamente salpicada de fotografias que parecen salirse de la pagina." Dwight Garner, The New York Times.

Les Capses secretes contenen l’espai de llibertat que Joan Ponç buscava a les sales d’espera d’hospitals del sud de França on va haver d’acudir durant cinc anys per greus problemes de salut. Estan formades per quatre-cents vint-i-quatre dibuixos en tinta xinesa i aquarel·la, que l’autor va disposar en les series: "Minigeperuts", "Estranya", "Degollats", "Cap-espelmes", "Èxtasi", "Espurnes", "Irregulars", "Degenerats" i "Celestial". El llibre tambe inclou aproximacions a l’obra ponciana a carrec de Jordi Carulla-Ruiz, Silvia Muñoz d’Imbert, Arnau Puig i Alexia Sinoble, i recupera textos de Rosa Queralt, Luis Goytisolo, Fernando Arrabal i Jean-Clarence Lambert, entre d’altres, escrits expressament per al cataleg de la primera exposicio de Capses secretes, el 1983.