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Pocos movimientos artísticos han mantenido con el entorno que les dio origen, y con la evolución de sus fundamentos, vínculos tan complejos y encontrados como El realismo. Partiendo de la naturaleza de este movimiento, de sus relaciones con la historia, con su tiempo y con la nueva variedad de temas que lleva aparejados, y tras llevar a cabo una tentativa de definicion historica, Linda Nochlin aborda en el presente volumen el estudio de esta corriente que predomino en las artes figurativas y la literatura de las decadas centrales del siglo XIX, desde, aproximadamente, 1840 a 1870-1880. La nueva actitud hacia la muerte, la preocupacion por las cuestiones sociales y los humildes, y el ineludible compromiso con la contemporaneidad, constituyuen el andamiaje que sirve a la autora para ir elaborando un panorama completo y esclarecedor de este movimiento y de la polemica teorica con el relacionada que tan profundos efectos habria de tener en el arte del siglo XX.

El Arte de la Pintura no consiste solamente en saber pintar, sino también en saber decir. Es una comunicación entre el artista y el sujeto que lo contempla. Saber leer los mensajes pintados es un don del que lo mira, pero el saber expresarlos es solo merito del autor de la obra. Observen ustedes, queridos lectores, cualquiera de los cuadros de Escacena reproducidos en esta obra. Si es aficionado a la Fiesta entendera enseguida su mensaje, no vera solamente al diestro dibujado, vera tambien detalles signifi cativos en la forma de coger capote o muleta, en la manera de estar asentado sobre la arena, en el modo de cargar la suerte, en fin en muchos detalles que le hacen adivinar que este es Curro, o Rafael, o Julian, o Jose; son verdaderos retratos a color.

La publicación Escuchar con los ojos. Arte sonoro en España, 1961-2016, cuenta con José Iges y José Luis Maire como comisarios invitados y con la colaboración de muchos otros artistas y expertos. El catalogo pretende mostrar los origenes, la diversidad de trayectorias y la vitalidad del arte sonoro realizado en España desde 1961 hasta nuestros dias. Mediante la amplitud y variedad de las mas de 400 obras escogidas y un extenso material documental, la exposicion y el libro quieren hacer visible (y sobre todo audible) el sonido organizado con criterios artisticos en nuestro pais, incluso en unos tiempos (las decadas de los 60 y los 70) en los que el propio termino arte sonoro no habia sido aun enunciado como tal.

The first great book about the renovated Art Nouveau site of Sant Pau.Designed by Lluís Domènech i Montaner, the modernista (Art Nouuveau) site of Sant Pau is a jewel of Modernista architecture. This

Buenos Aries boasts a number of impressive buildings in a range of architectural styles. But when Anat Meidan, an art collector with a passion for La Belle Epoque, moved to the city, she was delighted to discover how much of the city's Art Nouveau architecture from the early 20th century had survived. The author set about researching these extraordinary buildings as well as the people who designed and built them. Working with Gustavo Sosa Pinilla, Meidan toured the city and documented its architecture, using a few well-placed connections to gain access to the interiors of private homes and buildings usually closed to the general public. In this meticulously researched, richly illustrated book, featuring hundreds of splendid photographs, the reader is invited to share the author's voyage around the city as she narrates a very personal account of her love affair with Buenos Aires.

These blurbs were presented in November 2009 at Artissima (an art fair in Turin I am very fond of and have been attending since its first year), so I called them labels for Artissima, and then they became Pizzini, with an English subtitle, Sentences, borrowed from the famous text by Sol LeWitt. During the November event, my booth was so crowded you couldnt get in, due to the irrepressible curiosity of the visitors who suddenly found themselves in the role of readers. By the end of the fair, I was overwhelmed by the compliments and overjoyed by the success of my idea. Everyone wanted to read, talk about, and even own these slips of paper with their short aphorisms. The pizzini were such a hit that I couldnt resist the urge to give them an encore, writing more and trying them out in different contexts. So we used them, with the necessary translations, for Art Basel, Frieze in New York, and Fiac in Paris. Now Im planning a fair in Hong Kong. Who knows what the pizzini will be like in Chinese?Massimo Minini

Tras su exitosa presentacion en toda Espana, la segunda edicion de Mi querida Babel reune nuevos materiales para todos los amantes de este singular cofre del tesoro y objeto de regalo.Un Breviario de nombres de mujer, firmado por Juan Pablo Silvestre, desvela el misterio de las palabras secretas que forman el mantra "Mi querida Babel". Nombres olvidados de todas las epocas y culturas elegidos por el poder esoterico de su sonido. Pero tambien patrimonio y acervo cultural, reflejo de la riqueza de todo lo creado por el hombre y fuente de inspiracion, en esta ocasion, de los rostros de mujer creados por Ana Juan para la obra.Ademas, piezas de coleccionista como los facsimil de la partitura original de Bebo Valdes o el manuscrito y notas de composicion de la letra de la cancion que firma Juan Pablo Silvestre.Todo ello precedido por unas sugerentes Instrucciones de uso y disfrute para el empleo del mantra.Nuevos elementos que identifican este libro con el peculiar sentido del humor y exquisita sensibilidad de Juan Pablo Silvestre, abriendonos a su rico mundo, tal y como se expresa semanalmente en cada emision de su programa de RNE-R3 Mundo Babel.

Una panoràmica completa sobre una de les figures més destacadess del nostre país en l'àmbit de la poesia visual i l'acció poètica.

Manual de texto para la asignatura HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO: SIGLO XXde la UNED

MISCELANEA es un espacio multidisciplinar que funciona como plataforma de difusión de creadores emergentes. Cuenta con una galería, una tienda especializada en obra gráfica, una sala multifuncional y un cafe que sirve como espacio de encuentro. Mediante una cuidada programacion que orbita en torno a la ilustracion, la electronica experimental y la creacion audiovisual, se ha convertido en un referente que permite tomar el pulso de las expresiones artisticas contemporaneas de la escena local de Barcelona.

A manera de catálogo de exposición, esta obra tiene su origen en la exposición que el Museo del Estanquillo montara con más de 120 piezas (entre fotografías, libros, collages, dibujos, mensajes, cartas y recados) relacionadas con la amistad de Vicente Rojo con Carlos Monsivais. El encargado de la curaduria, y autor del libro, es Rafael Barajas, el Fisgon, quien recabo todo el material, basicamente retratos de Monsivais en diversas facetas, por ejemplo, como redentor o como gato).

Antón Lamazares (Maceira, Galicia, 1954) expone en el Círculo de Bellas Artes, Alfabeto Delfín, resultado de la evolución constante de un alma nómada y autodidacta. Una vida errante que le ha llevado a vivir en Paris, Berlin, Madrid, Barcelona o Nueva York y por la que ha podido conocer a personajes clave de la cultura contemporanea, entre los que encontramos a Antoni Tapies, Joan Miro, Carlos Oroza, Juana Mordo, Laxeiro, Alfonso Fraile, Alvaro Cunqueiro y un largo etcetera con los que se ha nutrido espiritual y artisticamente.Alfabeto Delfin trasluce la magia celtica y la musicalidad lirica implicita en la naturaleza gallega gracias a veintisiete letras, signos inventados, que dibujan poesia sobre fondos monocromaticos en cartones de gran formato.Este catalogo reune, ademas de setenta y cinco obras de este nuevo y magico alfabeto, tres textos a cargo de Francisco Calvo Serraller, Gustavo Martin Garzo y Juan Carlos Mestre, que nos ofrecen unas pinceladas para entender mejor el alma y la originalidad de Anton Lamazares.

En Twilight , Irijalba traslada el sistema de iluminación de un estadio de fútbol hasta Irati (Navarra), una de las últimas selvas que perduran en Europa. Al llevar a un contexto natural un potente sistema de iluminacion artificial destinado al espectaculo, esta obra plantea como operan las tecnologias de conocimiento desarrolladas por Occidente: en este caso, la luz artificial como generadora de un medio abstracto donde se hace posible un determinado tipo de conocimiento.Inertia proyeccion monocanal parte del mismo tema: un dispositivo de luz artificial, que, en esta ocasion, se desplaza por un bosque en absoluta oscuridad. El movimiento hace que el protagonismo pase del dispositivo luminico a la experiencia del espectador audiovisual, cuyo conocimiento depende de la tecnologia de la iluminacion y su registro.Ambos proyectos tratan sobre la luz como sistema de conocimiento, que permite unas condiciones artificiales de contemplacion y de registro de la realidad que estan en la base de la tecnologia fotografica y audiovisual contemporanea.

A book that is also a memoir.Over his long career as a gallerist, Massimo Minini has encountered a multitude of artists and forged lasting friendships with many of them. In these 80 brief texts, Minini paints miniature portraits that are irresistibly perspicaciousfull of wry humor and empathytelling anecdotes of fellowships and misunderstandings, bizarre demands regarding logistics and materials, the gargantuan efforts put into creating unforgettable exhibitions, the artists he courted and the ones who got away.A small anthology of candid confessions and unfiltered reflections, in an aphoristic style that is sure to fascinate and entertain any lover of contemporary art. Some of the many artists it depicts: Carla Accardi, Vito Acconci, Lucio Amelio, Robert Barry, Gabriele Basilico, Vanessa Beecroft, Alighiero Boetti, George Brecht, Daniel Buren, James Lee Byars, Luciano Fabro, Hans-Peter Feldmann, Yona Friedman, Alberto Garutti, Dan Graham, Peter Halley, Anish Kapoor, Sol LeWitt, Manfred Pernice, Emilio Prini, Gerard Richter, Tino Sehgal, Nedko Solakov, Ian Wilson, Francesca Woodman...

''As art in the US gained international attention after 1945, earlier American art was cast off by critics and curators as a kind of demented uncle, in favour of establishing a more elevated pedigree, a celebrated cast of exalted European artists but more was owed to American art prior to 1945 than anybody understood, or cared to admit ...The primary aim in this book is to develop a sense of integration of all facets of American art, and to stress the continuities and connections within it during these years, all but overlooked until now. For the first time, essential aspects of the history of modernism in America, usually treated piecemeal, and seldom if ever connected, will be thoroughly integrated.''

Catálogo realizado en colaboración con Offenes Kulturhaus de Austria, de la exposición del mismo nombre que se celebra en en el CA2M, del 23 de octubre de 2015 al 28 de febrero de 2016

El catálogo de la exposición INDEX Roma acoge ensayos críticos y descriptivos sobre los trabajos de los artistas e investigadores residentes en la Academia de España en Roma durante la promoción 2014

"Modernisme" és el terme que a Catalunya designa l'Art Nouveau, el moviment europeu que va capgirar la manera d'entendre l'arquitectura. L'Art Noveau va representar una reacció a la Revolució Industrial, que va col locar la natura i l'esser huma en el centre de la creacio. Deixant de banda les conegudes obres de Gaudi, en aquest llibre s'explora altres tresors de la ciutat.

Lo nunca visto. De la Pintura informalista al fotolibro de postguerra (1945-1965), acompaña a la exposición del mismo nombre y presenta la respuesta radical de pintores y fotógrafos a la Segunda Guerra Mundial. Ambos cuestionaron la nocion misma de "forma", no solo como un experimento, sino tambien porque la realidad habia superado una vez mas al arte: aquella guerra, en efecto, no fue otra cosa que un gesto destructivo a escala global de las formas de lo humano y de la naturaleza.