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La historia del impresionismo americano se inicia con Mary Cassatt y John Singer Sargent, que trabajaron al lado de sus colegas franceses e hicieron su propia aportación a las tendencias vanguardistas del momento. Los artistas norteamericanos de la generacion siguiente conocieron el impresionismo en pinturas que vieron ya en Paris o despues en Boston y Nueva York, e hicieron suyos algunos elementos del nuevo estilo a la vez que inventaban otros para adaptarse al publico de su pais. Cassatt, Sargent y James McNeill Whistler, pero tambien otros cuyos nombres son menos conocidos en Europa, como William Merritt Chase, Childe Hassam, Edmund Tarbell y John Henry Twachtman, eran artistas cosmopolitas que tenian detras una excelente formacion y que habian viajado mucho, por lo que buscaron la inspiracion y la aceptacion tanto en los Estados Unidos como en otros paises. Mediante unos esclarecedores ensayos que analizan las mas de setenta obras que la componen, este catalogo ofrece una vision nueva de la incorporacion del impresionismo al arte de los Estados Unidos.

The book Hubert de Givenchy runs through a selection of pieces shown in the exhibition, the essential milestones of the race of the great couturier. From the beginnings of Maison Givenchy in 1952, represented for example by Bettina blouse, to her creations eighties, through his designs for iconic figures such as Grace Kelly, Jacqueline Kennedy and Audrey Hepburn especially. Passionate collector of paintings, sculptures, furniture and other objects, equally attracted by the grand siecle French and the avant-garde of the twentieth century, Hubert de Givenchy has never hidden the role these works of art played in their inspiration. So the exhibition establishes a dialogue between the creations of Givenchy and the Thyssen Collection, with paintings of Robert and Sonia Delaunay, Theo van Doesburg, Georgia O''Keeffe, Nolde, Miro and Max Ernst, Moholy-Nagy and Josef Albers, Lucio Fontana and Mark Rothko, among others.El libro Hubert de Givenchy recorre, a traves de una seleccion de piezas que se muestran en la exposicion, los hitos esenciales de la carrera del gran modisto. Desde los comienzos de la Maison Givenchy en 1952, representados por ejemplo por la blusa Bettina, hasta sus creaciones de los años ochenta, pasando por sus diseños para figuras iconicas como Grace Kelly, Jacqueline Kennedy o sobre todo Audrey Hepburn. Apasionado coleccionista de pintura, escultura, mobiliario y otros objetos, atraido igualmente por el grand siecle frances y por las vanguardias del siglo XX, Hubert de Givenchy nunca ha ocultado el papel que esas obras de arte jugaban en su inspiracion. Por eso la exposicion establece un dialogo entre las creaciones de Givenchy y la Coleccion Thyssen, con pinturas de Robert y Sonia Delaunay, Theo van Doesburg, Georgia OKeeffe, Nolde, Miro y Max Ernst, Moholy-Nagy y Josef Albers, Lucio Fontana y Mark Rothko, entre otros.

On the Table. Ai Weiwei es una exposición diseñada por Ai Weiwei especialmente para la Virreina Centre de la Imatge que permitirá conocer su trayectoria artística, desde sus inicios en el Nueva York de los años 80. hasta hoy, convertido en el artista disidente Chino mas conocido e influyente del mundo.

Barcelona, zona neutral (1914-1918) es una exposición que se propone representar la visualidad en Barcelona en el periodo de la Primera Guerra Mundial y mostrar como la ciudad se transforma en todos los ambitos y se abre camino hacia las vanguardias.Segun Felix Fanes y Joan Minguet, los comisarios, el punto de partida es una frase de Josep M. de Sagarra que dice que durante los años de la Gran Guerra, Barcelona liquida su siglo XIX.Barcelona, zona neutral en tiempo de guerra significa tiempo de grandes negocios, de grandes oportunidades, de movimientos ciudadanos y politicos, de vidas secretas y opulentas, de gran prosperidad y de grandes tensiones, es decir, explosion social y creativa. Para conmemorar el centenario del estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, Barcelona, zona neutral (1914-1918) rehace el camino que va de la modernidad del Paris fin de siglo XIX a las vanguardias de principios del siglo XX.

Catálogo de la exposicion celebrada en el Centre Cultural La Nau de Valencia,con el título‘Anzo Experimental’. La muestra presenta un conjunto de dieciséis obras del pintor valenciano José Iranzo que

Catálogo del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga de la primera exposición del artista rumano Adrian Ghenie en España. Claramente influenciado por grandes autores como Lucian Freud, Van Gogh y otros propios de la cultura visual contemporanea como Elvis Presley. Adrian Ghenie nos sumerge en un mundo espectral y lleno de misterio. Suspense, ansiedad y desconcierto seran algunas de las sensaciones que el espectador sentira al visitar esta exposicion. A traves de la deformacion de los rostros que encontramos en sus obras, Ghenie se situa como uno de los herederos de la Nueva Figuracion de la que el famoso pintor britanico Francis Bacon formo parte y que, por tanto, el situa en un punto de referencia del panorama actual contemporaneo.

During Spring 2014 Museum Boijmans Van Beuningen presented the work of three of the most influential artists of the twentieth century: Constantin Brancusi (1876-1957), Medardo Rosso (1858-1928) and Man Ray (1890-1976). Masterpieces were flown in from top collections all over the world, including the Centre Pompidou in Paris and the Museum of Modern Art in New York. They included iconic sculptures never shown in the Netherlands, such as Brancusis Princesse X (1915-16) and Colonne sans fin (1918). Brancusi, Rosso and Man Ray all used photography in an innovative way in their work. A group of forty sculptures and more than sixty photographs that the artists took of their sculptures afford a unique insight into their artistic practice.

Collage has enjoyed a resurgence in popularity during the twenty-first century, resulting in an explosion of creativity. This showcase of cutting-edge contemporary art from across the globe features galleries of collage by 30 practitioners, from the surreal landscapes of Beth Hoeckel to Fabien Souche's humorous appropriations of pop culture. Each artist has also created a new piece especially for this book, all using the same original image, but with results as wildly diverse as the medium of collage itself. This collection is visual inspiration for art lovers and an appreciation of the transformation of old into new.

This updated edition of MoMA Highlights: 350 Works from The Museum of Modern Art is a revised consideration of the Museums superlative collection. With about the addition of 100 new works since the 2004 edition, this volume presents a chronological overview of some of the most significant modern and contemporary artworks through superb high-resolution images and short texts by MoMA curators. MoMA Highlights interweaves works from each of the Museums curatorial departments painting and sculpture, drawings, prints and illustrated books, photography, architecture and design, film, and media and performance art to provide a look at one of the premiere art collections in the world.

"Quadratura" recoge una selección de las últimas instalaciones de Daniel Canogar. Incluye además una entrevista de Kathleen Forde a Daniel Canogar "Quisiera sugerir un concepto de fondo para nuestra

Catálogo que recoge los diez primeros años del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, con una exposición que vuelve a reunir las obras más representativas de este décimo aniversario. Una década en la que han pasado por el centro mas de 120 artistas, nacionales e internacionales.En la muestra se pueden ver las obras de artistas como Per Barclay, Chema Cobo, Miquel Barcelo, Anish Kapoor, Vik Muniz o Yoshitomo Nara.

Este catálogo de la exposición "Ángel Marcos. Alrededor del sueño [escenarios para el vacío]" recoge una selección de obras que el artista realizó entre 2002 y 2009 durante su recorrido por Nueva York, La Habana y Shangai; trilogia, en la que el artista dialoga con la ciudad a traves de la publicidad y la propaganda. Incluye los textos "Non stop, sigue, sigue..." de Fernando Illana, "La ciudad como espacio de complejidad y ciudadania" de Daniel Innerarity y "El inconfundible aroma de la profecia" de Victor del Rio.

In recent years, abstract painting has developed a rich complexity that, more than ever, rewards intensive viewing. Bob Nickas introduces the reader to the key issues in contemporary abstraction while profiling eighty artists who, in the last five years, have made it one of the most exciting areas in contemporary art. Each artist's paintings are illustrated in lavish full-colour images and accompanied by a text that leads the reader through the work in language both accessible and illuminating. The product of extensive new research and several dozen studio visits with artists around the world, Nickas's text brings out the key details and distinctions in their work, creating a vivid picture of a field awash in creative innovation. Painting Abstraction is an essential reference tool for curators, critics, artists and collectors, and a major statement on the future of painting from one of contemporary art's most respected voices.

Experiencias de la Modernidad Arte Español 1916-1956 Catálogo sobre la exposición Experiencias de la Modernidad: Arte Español 1916-1956, anteriormente expuesta en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid a modo de introduccion para la posterior muestra en el Museo Patio Herreriano.La exposicion comisariada por Eugenio Carmona, Catedratico de Historia del Arte de la Universidad de Malaga, muestra mas de doscientas obras propiedad de la Asociacion Coleccion Arte Contemporaneo, cuyos fondos estan depositados en el Museo Patio Herreriano desde 2002."La relacion de las artes plasticas españolas con la Modernidad ha sido fluctuante, compleja y diversa. Las aportaciones de Pablo Picasso, Joan Miro, Julio Gonzalez y Salvador Dali situaron lineas de referencia de primer orden en la experiencia internacional del Arte Moderno. Pero junto a ellos, un nutrido grupo de creadores desarrollo un intenso aliento de actividades que llego a tejer una red de posibilidades y conexiones. Y fueron estos otros creadores los que, en sucesivos momentos de actividad, construyeron la experiencia de lo moderno en los variados espacios de la actividad artistica española. Hoy en dia, al nombrar la Modernidad artistica sabemos que el singular nombre encierra un contenido plural. No deberiamos hablar de la Modernidad sino de las Modernidades. Tambien sabemos que la Modernidad plural no tiene un origen unico, sino varios puntos de partida y que no existe una unica narrativa capaz de articular todos los relatos que son necesarios plantear en torno a la experiencia de lo moderno."Textos de Simon Marchan Fiz, Jose Luis Molinuevo, Antonio Bonet Correa, Eugenio Carmona Mato.

Melanie Smith (Poole, Reino Unido, 1965) es una de las artistas contemporáneas más reconocidas de México que trabaja en una variedad de medios de expresión, desde la pintura y la fotografía hasta la instalacion. Fordlandia es un viaje de (des)colonizacion con el que la artista continua su investigacion estetica en torno a las derivas de la modernidad en lugares inciertos de lo que fueran sus imaginarios.En el caso de Fordlandia, Melanie Smith (des)explora el Amazonas: las tensiones entre el paisaje industrial y el natural, entre lo vivo y la maquina. Pensado como una bitacora ilustrada del dialogo entre la artista y el curador, y acompañado por un ensayo filosofico sobre las formas de la mera vida y la noche salva, Fordlandia es una pregunta historico-politica sobre el sentido del mundo en la contemporaneidad.

HISTORIA VISUAL DEL ARTE FONDO GENERAL GENERAL

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