Libros de Arte contemporáneo, página 50 de 166

¿Cómo se construye la historia del arte contemporáneo chino? ¿Desde qué perspectivas? ¿Quiénes son los que esbozan los discursos teóricos y expositivos a partir de monográ?cos, ensayos, catálogos y libros de entrevistas? ¿Cuáles son las expectativas que genera y de qué modo éstas in?uyen en su recepción en un marco internacional? Tales preguntas deben enmarcarse en la emergencia del arte chino contemporáneo en el escenario global en la década de los noventa y en la rápida consolidación de gran parte de sus artistas, a partir del nuevo milenio, en el mercado artístico transnacional. El presente libro recoge una serie de entrevistas a distintos historiadores, críticos de arte y comisarios que han participado activamente en la elaboración de la(s) historia(s) del arte contemporáneo en China desde una polifonía de voces y prismas. Los relatos presentados desde la primera persona del singular constituyen una fuente clave para elaborar la historia, aun siendo conscientes del reto de articularla mientras está en construcción. Estas conversaciones se convierten en instrumentos para reinterpretar, dialogar y re?exionar sobre los paradigmas y narrativas que acompañan al denominado arte contemporáneo chino.

Esta obra nos adentra en el proceso de creación que llevaron a cabo icónicos artistas mexicanos hasta alcanzar los estilos por los que hoy son mundialmente conocidos. A través de las imágenes y los ensayos se ofrece una mirada critica al nacimiento y desarrollo de movimientos esteticos, sus protagonistas y el impacto que tuvieron internacionalmente dentro del vasto paisaje artistico del siglo XX.

La exposición, organizada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes) y comisariada por Berta Sichel para Bureau Phi Art Projects, es una inmersion multimedia en cuatro decadas de la produccion de Leandro Katz, El rastro de la gaviota- titulo de una de sus obras- es un ensayo visual de la conexion del artista con la antropologia, la historia y la literatura desde diversos acercamientos conceptuales. En su obra, uno de los intereses mas destacados es la cultura Maya. La aparente simplicidad en las imagenes de la Luna en peliculas como Tomas Lunares o La ventana de Judas, entre otras, y tambien en la serie fotografica El Alfabeto lunar, por ejemplo, estan implicitamente relacionadas con esta cultura, ya que existia una intima conexion entre la Luna y algunos de sus mitos.

"Catálogo de la exposición Bruce Conner (1933, McPherson, Kansas-2008, San Francisco) es uno de los artistas norteamericanos más relevantes de la segunda mitad del siglo XX. Esta exposición, la primera que presenta su trabajo en nuestro pais, reune mas de 250 obras que abarcan los cincuenta años de su trayectoria.La obra de Conner surge en la escena artistica de California y aborda diversas cuestiones que preocupaban a la sociedad norteamericana de posguerra: desde la incipiente cultura del consumo al terror ante el apocalipsis nuclear. En su trabajo cultiva la alternancia de medios, convertida en la seña de identidad del arte del siglo XXI, adoptando diferentes tecnicas y, a menudo, creando piezas hibridas que se encuentran a medio camino entre la pintura y la escultura, el cine y la performance, el dibujo y el grabado."

Los Encuentros Internacionales de Arte en Pamplona reunieron, en junio de 1972, obras de más de 350 artistas de todas las disciplinas: arte electrónico, performance, videoarte, poesía pública, pintura y escultura, musica electroacustica, musica aleatoria A lo largo de la semana que duraron, lograron convocar, ademas, a varias decenas de artistas internacionales como John Cage, Steve Reich, Michael Nyman, etc. Los Encuentros de Pamplona supusieron un verdadero shock en la conciencia colectiva española. Y aunquese celebraron con todas las limitaciones impuestas por la agonica dictadura, fueron un preanuncio de la creacion artistica y cultural en libertad que llegaria a España tras la muerte de Franco.Este acontecimiento inesperado y premonitorio es el que se aborda en el libro Los Encuentros de Pamplona, en donde se incluyen entrevistas a sus principales protagonistas (Luis de Pablo, Jose Luis Alexanco, IgnacioGomez de Liaño, Isidoro Valcarcel Medina, Jose Miguel de Prada Poole), varios ensayos de importantes especialistas y dos series completas de las fotografias que documentan aquel decisivo acontecimiento. Los Encuentros de Pamplona permitira poner en perspectiva los logros y las limitaciones de la creacion artistica y cultural en España tras este casi medio siglo de convivencia

The first great book about the renovated Art Nouveau site of Sant Pau.Designed by Lluís Domènech i Montaner, the modernista (Art Nouuveau) site of Sant Pau is a jewel of Modernista architecture. This

La publicación Escuchar con los ojos. Arte sonoro en España, 1961-2016, cuenta con José Iges y José Luis Maire como comisarios invitados y con la colaboración de muchos otros artistas y expertos. El catalogo pretende mostrar los origenes, la diversidad de trayectorias y la vitalidad del arte sonoro realizado en España desde 1961 hasta nuestros dias. Mediante la amplitud y variedad de las mas de 400 obras escogidas y un extenso material documental, la exposicion y el libro quieren hacer visible (y sobre todo audible) el sonido organizado con criterios artisticos en nuestro pais, incluso en unos tiempos (las decadas de los 60 y los 70) en los que el propio termino arte sonoro no habia sido aun enunciado como tal.

Buenos Aries boasts a number of impressive buildings in a range of architectural styles. But when Anat Meidan, an art collector with a passion for La Belle Epoque, moved to the city, she was delighted to discover how much of the city's Art Nouveau architecture from the early 20th century had survived. The author set about researching these extraordinary buildings as well as the people who designed and built them. Working with Gustavo Sosa Pinilla, Meidan toured the city and documented its architecture, using a few well-placed connections to gain access to the interiors of private homes and buildings usually closed to the general public. In this meticulously researched, richly illustrated book, featuring hundreds of splendid photographs, the reader is invited to share the author's voyage around the city as she narrates a very personal account of her love affair with Buenos Aires.

Este libro ÓÓy la exposición homónimaÓÓexplora la obra de artistas que trataron de mantener las expandidas posibilidades que se habían abierto para la pintura y la escultura a través de lo que se llamo el cubismo en Paris, entre 1911 y 1914. Esta pequeña comunidad de artistas se nego a trabajar en otro registro y a producir propaganda belica. Rechazaron olvidar el entusiasmo de 1911-14, y mantuvieron la fe en su independencia como individuos, en una primera guerra tecnologica y mecanicista que amenazo con privar a cada soldado de primera linea de su propia humanidad, condenando, incluso a los extranjeros, a una "guerra total ". La gran mayoria de los jovenes franceses se movilizaron, por lo que los artistas que permanecian en Paris eran, o extranjeros, o demasiado viejos, o no aptos para el combate. Pablo Picasso, entonces llamado el inventor del cubismo, seguia siendo la figura de referencia, junto a sus compañeros españoles Juan Gris y Maria Blanchard, el mexicano Diego Rivera, el italiano Gino Severini, y el escultor lituano Jacques Lipchitz. Una caracteristica de la obra producida en este periodo (1914-1918) es su enorme diversidad, ya que cada artista trabajaba reforzando su condicion individual. La otra, especialmente desde 1917, es el movimiento realizado por la mayor

El primer gran libro del recinto de Sant Pau rehabilitado.Obra de Lluís Domènech i Montaner, el Recinto Modernista de Sant Pau es una joya de la arquitectura modernista. Este espacio, concebido como

El volumen recoge un momento único par las vanguardias en España como fue la San Sebastián de los años 30. En torno a esta ciudad se congregaron en pocos años figuras de la talla de Oteiza, Celaya, P

Un aspecto poco conocido de la historiografía artística del exilio republicano español es la experiencia concentracionaria por la que pasaron decenas de artistas, recluidos inicialmente en campos de concentracion en del sur de Francia y del norte de Africa, y mas tarde en los Dulag de transito y en los Stalag para prisioneros de guerra, a los que seguirian los campos de exterminio nazis y los gulags sovieticos. Las creaciones fueron debidas a un sentimiento de repulsa encaminado a testimoniar las tendencias mas destructivas de la miseria humana, recreando las imagenes del terror, como si se tratase de un acto final de rebeldia que les permitia recuperar su dignidad. Superando la estetica, alambraron el arte haciendo suyo el proverbio de que una imagen vale mas que mil palabras. Pero en realidad, fueron necesarias muchas mas para dar testimonio puntual de aquel terrible drama.Este volumen se centra en un aspecto poco conocido de la historiografia artistica del exilio republicano español: la reclusion de los artistas en campos de concentracion. Las creaciones fueron debidas a un sentimiento de repulsa encaminado a testimoniar las tendencias mas destructivas de la miseria humana, como si se tratase de un acto final de rebeldia que les permitia recuperar su dignidad. Aquest volum se centra en un aspecte poc con...

52 lujosos volúmenes de 21 x 28 cm. Encuadernados con estampaciones de oro. Más de 35.000 páginas. 39.000 ilustraciones con las mas bellas imágenes. Constituye la Historia general del Arte más extens

La sociedad, la política y el futuro de Cuba son una prioridad en la agenda del mundo en el siglo XXI. Explorando performance y política en el estado postrevolucionario cubano, este libro es un estudio fascinante de la cultura contemporanea en Cuba a trav