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"No pretendemos enumerar las incontables posibilidades de integración y desintegración, a partir de las que el deseo da forma a la imagen del deseo; sin embargo podemos prever una deriva de esos sueños interanatomicos en la superficie de la conciencia..."

Composers and artists have always borrowed from each other. Peter Vergo, for the first time, offers an in-depth study of how and why, in the modernist era, music and painting became intertwined. Artist-composer relationships examined include Debussy's interest in Whistler, Tuner, and Monet, Franz Liszt's fascination with Raphael and Michelangelo, Kandinsky with Schoenberg and Paul Klee's influence from Polyphonic music. How artists attempted to translate musical rhythms, and structures into painting and how musicians developed visual themes, all within the backdrop to modernism, as time of huge change in freedoms, industry, expression, ideological frameworks, and artistic practice.

El Muro de Planck es la denominación que se le dio al número 10 elevado a -42. Esta cifra se corresponde con el límite y barrera con la que se encuentran los físicos a la hora de intentar explicar la aparición del universo. Jorge Barbi desarrolla su proyecto en la cabecera y suelo de la Capilla, elaborando una propuesta

EL SIGLO XIX ES EL SIGLO DEL ROMANTICISMO EN EL CUAL LOS ARTISTAS LLEVARON SU PROPIA CREATIVIDAD HACIA UN ÁMBITO MAS EMOTIVO Y PERSONAL.

Sendos ensayos introductorios sobre los principales movimientos artísticos proporcionan al lector una exhaustiva información básica sobre la evolución histórica del arte moderno. Sin embargo, el contenido principal de este libro es la sucesion, año tras año, de obras pioneras, con 200 ejemplos reproducidos, acompañados de un texto especifico...La historia del arte moderno comenzo hace unos 150 años en Paris, donde un grupo de pintores, a los que ahora llamamos impresionistas, sacudieron el mundillo artistico establecido. Pintaban sus cuadros con pinceladas gruesas que parecian inconclusas a los ojos del meticuloso arte oficial, retrataban la vida en las calles en vez de ampulosas escenas heroicas y se libraban del poder de los grandes pintores de salon organizando sus propias exposiciones independientes. Una vez superada la practica academica al uso, ya no hubo nada que los detuviera y, en un constante deseo de buscar nuevos caminos, se fueron sucediendo los estilos, siempre aportando distintas innovaciones: despues del impresionismo vino el simbolismo, luego el expresionismo, el futurismo, el dadaismo, el arte abstracto, el realismo renovado, el surrealismo, el expresionismo abstracto, el pop art, el arte minimalista y el arte conceptual. En el movimiento posmoderno y la obra contemporanea de un Koons, Kelley o Wool todavia pervive este impulso moderno por hacer algo nuevo.Sendos ensayos introductorios sobre los principales movimientos artísticos proporcionan al lector una exhaustiva información básica sobre la evolución histórica del arte moderno. Sin embargo, el contenido principal de este libro es la sucesion, año tras año, de obras pioneras, con 200 ejemplos reproducidos, acompañados de un texto especifico que presenta al artista y aclara la importancia de cada uno de ellos. Estas pinturas y esculturas, fotografias y obras conceptuales, tanto clasicas como asombrosos redescubrimientos, cuentan la historia de una epoca artistica que ha seguido su andadura con mas y mas ideas nuevas y planteamientos innovadores. 187 retratos de artistas44 fotografias originales de artistas en su estudio14 ensayos7 desplegablesApendice de 30 paginas con las biografias de los artistas, un glosario y un indice onomastico y artistico

"La Fundación MApfre ha editado este catálogo sobre su colección de grabados "Suite Vollard" de Pablo Picasso. 100 grabados que reproducen los tres temas recurrentes en toda su obra: amor, violencia y creación artística Por encargo del marchante de arte y editor Ambroise Vollard, Pablo Picasso realizó cien cobres grabados entre el 13 de septiembre de 1930 y marzo de 1937 que han pasado a la historia del arte bajo el nombre de Suite Vollard. El conjunto de las 100 estampas apareció en 1939 en dos formatos: uno grande (760 x 500 mm.) sobre papel avitelado firmados por el artista con lápiz rojo o negro, con 50 ejemplares por plancha, y otro más pequeño (445 x 340 mm.) sobre papel verjurado de Montval con la marca al agua ""Vollard"" o ""Picasso"" en tirada de 250 ejemplares "

Diari d’artista i altres escrits agrupa diaris, proses i una autobiografia del pintor catala Joan Ponç. El volum, publicat per Edicions Poncianes, descobreix la intimitat tumultuosa del pintor i mostra la reciprocitat de l’al·lucinacio i la lucidesa dins la seva obra i perspectiva vital. El recull continua la voluntat de l’Associacio Joan Ponç per reivindicar la figura de l’artista.

Ciertas visiones dominantes sobre las vanguardias soviéticas han sofocado su carácter de acontecimiento en el devenir de la historia del arte y también de la política; y han obviado la gran resonancia que dicho acontecimiento ha tenido en la busqueda de una politicidad del arte. Este libro trata de pensar la actualidad de determinados debates, habidos en el seno del arte sovietico revolucionario, en un doble sentido: ¿de que manera la onda expansiva de aquel acontecimiento reverbera aun hoy?, y tambien, ¿bajo que formas es posible apropiarse de algunos de sus procedimientos, modelos y herramientas?

Valère Novarina és un dels més destacats creadors de l’escena i l’art francès i europeu en la seva polivalent faceta d’escriptor, dramaturg, escenògraf, pintor i dibuixant. El 5 de juliol de 1983, di

La Casa Encendida is organising the first SOUnd ART exhibition ever to take place in Madrid. Curated by Jose Manuel Costa, the show aims to provide spectators with the opportunity to learn more about the complexity of sound art and its multiple forms through the work created by different national and international artists over the course of the last decade. SOUnd ART is therefore not just an exhibition - it is also a festival of sound performance, including film screenings, music, radio, workshops and other such activities. The exhibition proper will be held in various spaces at La Casa Encendida (exhibition halls, staircases, terrace, tower and clock), as well as in the gardens adjacent to the old observatory near Atocha and in a variety of urban spaces in the vicinity of La Casa Encendida.

La Bauhaus es el fenómeno más ampliamente conocido, debatido, imitado, diseccionado y difundido del diseño moderno. Pero en las últimas décadas, la educación en el diseño ha olvidado unos de sus legados mas importantes: la necesidad de reflexionar sobre el diseño de un modo teoricamente instrospectivo. Este pequeño gran libro proporciona la oportunidad de revigorizar el diseño grafico actual revisando las ideas de la Bauhaus y alentando el pensamiento critico de los medios y los fines del diseño. Este libro analiza los origenes y el impacto de la Bauhaus en relacion con el diseño basico, el diseño grafico y la tipografia. Mientras que el texto es una incitante busqueda de los objetivos y los logros de la Bauhaus, el libro en si mismo es un manifiesto de sus ideales, en una sintesis de concepcion editorial, tipografia y artesania. Encuadernacion: Rustica.