Libros de Arte contemporáneo, página 52 de 168

París 1900. Las estribaciones decimónonicas en la pintura La transición al siglo XX en la arquitectura. Las artes decorativas y la urbanistica en Europa La arquitectura de Chicago en el marco americano (1890-1915) La arquitectura, la pintura y las artes aplicadas en la Viena "Fin de siglo" (1897-1918) La renovacion de las artes aplicadas y la arquitectura en la Alemania Guillermina El año 1905: Los Primeros Ismos pictoricos del siglo XX en Francia y Alemania Nacimiento y evolucion del cubismo (1907-1914) Braque, Picasso y J. Gris La Escuela Cubista en Francia y sus pintores (1910-1914) La escena italiana del novecientos Los expresionismos y los origenes de la abstraccion en Alemania (1910-1917) El trama de lo nuevo en diversos paises europeos y en America El nacimiento del arte inobjetivo en Holanda y Rusia Los inicios de la escultura moderna

Catálogo oficial de la 38ª Feria Internacional de Arte Contemporáneo Este año participan en total 203 galerías de 31 países, de las cuales 166 integran el Programa General, sumándose a ellas las s

What role might art exert in light of the challenges posed by climate change, resource depletion, and the diverse political and cultural crises our societies face in the twenty-first century? The hypothesis guiding this book is born of Felix Guattaris claim that in confronting the multi-faceted problems of our global political economy we need to develop a more complex analysis of nature, culture and technology, shifting from catastrophic, end-of-the world narratives to productive, generative, trans-species alliances for the sake of the sustainability of life on the planet. Because capitalism is no longer understood merely as a mode of production but as a system of semiotization, homogenization, and of transmission of forms of power over goods, labour and individuals, only the emergence of other relational subjective formations would be able to counteract the fixation of desire towards capital and its diverse crystallizations of power. New social practices, new aesthetic practices and new practices of the self in relation to the other are summoned to undertake an ethical-political reinvention of life. As Guattari argues, it is about reappropiating universes of value and paving the way for the emergence of processes of singularization involving a mutating subjectivity, a mutating socius, and a mutating environment. This book is engaged in thinking about the conjunction of the ecological turn in contemporary art and the attention given to matter in recent humanist scholarship as a way of exploring how new configurations of the world suggest new ways of being and acting in that world. Contributors explore the means by which art can act as an existential catalysist, providing ways of changing our modes of relation beyond traditional modes of representation and, in doing so, instituting transformation.

ARTISTAS IMPRESIONANTES COMO MONET, RENOIR Y DEGAS SE CENTRARON EN LA IMPRESIÓN DEL MOMENTO CAPTURADO EN PINTURAS DE ESTADOS DE ÁNIMO Y LUZ EN CIERTOS MOMENTOS DEL DÍA Y ESTACIONES, ASÍ COMO EN INSTANTANEAS CONMOVEDORAS DE LA VIDA MODERNA.

La teoria i la historiografia de l'art són disciplines que cal tractar conjuntament, ja que una no pot explicar-se sense l'altra. Aquest llibre dona una visi|ó panoramica d'aquestes dues especialitats, només tractades de manera fragmentaria a Catalunya.

Selección de obras de Eduardo Arroyo: uno de los pintores contemporáneos españoles más relevantes, autor clave en la figuración narrativa y el pop art.

Del siglo xx al xxi recoge trece textos sobre artistas y movimientos artísticos europeos. Los seis primeros abordan prácticas desde principios del siglo xx hasta los años 60 rastreables en el trabajo de los futuristas italianos, Matisse, Leger, Dali, Hartung, Tapies y Brus, mientras que los siete restantes se ocupan de la obra de artistas actuales de España (Jose Alvaro Perdices), Portugal (Miguel Palma, Vasco Araujo), Francia (Xavier Veilhan), Belgica (Jan de Cock), Hungria (Orschi Drozdik) y Alemania (Andy Hope 1930). Este abanico plural de temas, periodos y materiales adquiere unidad gracias a la atencion que presta el autor al modo en que los mencionados creadores han recibido y negociado las historias ?tanto sociales como esteticas? que han heredado y con las que viven y trabajan.El libro se abre con el examen de un momento clave, en torno a 1910, cuando el interes de los futuristas en la construccion fisica y la produccion social de la ciudad moderna comenzo a verse eclipsado por nuevos asuntos relacionados con la representacion de estados mentales , la expresion simultanea de puntos de vista interiores y exteriores, y la articulacion formal de apresuramiento y velocidad, color y luz. Welchman sostiene que la historia es rehen de la composicionalidad moderna y las objetificaciones faciales de Matisse y Leger que para Dali se trata de un objeto oscuro e imposible, mientras que en las semiabstracciones densamente matericas de Tapies la historia se estratifica con la alegoria, la complicidad y el mito. Drozdik conecta la ciencia ilustrada y el socialismo del siglo xx con la subjetividad femenina, al tiempo que Veilhan evoca un museo de historia no natural , y De Cock y Perdices, diferentes sistemas de camuflaje historico. Palma se compromete una vez mas con las fuerzas motoras de la maquina Araujo, con la codificacion historica, y Ande Hope 1930, con un sorprendente rearbitraje del omniverso del comic y del momento historico que adopto para su nombre. El resultado de tan particular analisis es un novedoso y clarificador recorrido por el panorama artistico europeo desde las primeras vanguardias hasta nuestros dias.

Cofundador con Piet Mondrian del neoplasticismo de De Stijl, el holandés Theo van Doesburg fue también un destacado exponente del dadaísmo, movimiento al que dio a conocer en Holanda con este panflet

El libro recoge los trabajos del 2017 de los 24 artistas e investigadores que disfrutaron de las becas que otorga la Academia de España en Roma durante el periodo 2016-2017.

El viernes 8 de Marzo, coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer, el Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM), que promueve y difunde el arte figurativo de los siglos XX y XXI, volverá a reivindicar la importancia de la mujer en el mundo del arte y la cultura contemporanea, a traves de la exposicion ''Painting Today. International Women Painters'', comisariada por Didi Menendez. La muestra incluye setenta obras de mas de cuarenta mujeres artistas de diversos origenes etnicos, procedentes de Estados Unidos, Canada, Europa, Australia, America del Sur y America Central. Este es el segundo año consecutivo que el Museo organiza una exposicion para poner de relieve el papel de la mujer en el arte, coincidiendo ademas con el Dia Internacional de Mujer.

The critically acclaimed, highly coveted Vitamin art-book series uses a proven formula: professional experts nominating artists working in a particular medium More than 280, 000 copies have sold across the series since Vitamin P: New Perspectives in Painting was published in 2002 Profiles more than 100 leading artists nominated by international curators and critics A newly commissioned short text about each artist accompanies illustrations of his or her latest work Introductory essay on the wider context of the medium in art, authored by an expert American curator of textile art, Jenelle Porter Vital purchase for collectors of contemporary art

La exposición presenta la investigación, el análisis y la revisión del complejo universo de Bernardí Roig a partir de la presentación y decodificación de su obra audiovisual; desplegada en una apasionante disposicion escenografica, como un viaje iniciatico entre la apropiacion y la recreacion de sus imagenes y construcciones visuales. Su trabajo audiovisual es la superficie sobre la que se solidifican en movimiento las lineas fundamentales de su proceso creativo, que parte siempre del dibujo. Es sintesis de un universo afacetado, de un barroquismo de metaforas cultas, que a traves de una cierta narrativa, revela sus obsesiones y la obstinacion por combatir la incomunicacion del ser humano frente a un destino condenado a la extincion. En esta ocasion, para superar el desafio que supone exponer en Tabacalera, el artista ha grabado el film Joie de Vivre . Esta gran instalacion multicanal es un homenaje al primer colectivo sindical femenino, las cigarreras; rebelde, apasionado, contestatario e independiente, que cohesiono la precariedad de la condicion de mujer trabajadora para fortalecerla.

El volumen recoge un momento único par las vanguardias en España como fue la San Sebastián de los años 30. En torno a esta ciudad se congregaron en pocos años figuras de la talla de Oteiza, Celaya, P

La publicación Escuchar con los ojos. Arte sonoro en España, 1961-2016, cuenta con José Iges y José Luis Maire como comisarios invitados y con la colaboración de muchos otros artistas y expertos. El catalogo pretende mostrar los origenes, la diversidad de trayectorias y la vitalidad del arte sonoro realizado en España desde 1961 hasta nuestros dias. Mediante la amplitud y variedad de las mas de 400 obras escogidas y un extenso material documental, la exposicion y el libro quieren hacer visible (y sobre todo audible) el sonido organizado con criterios artisticos en nuestro pais, incluso en unos tiempos (las decadas de los 60 y los 70) en los que el propio termino arte sonoro no habia sido aun enunciado como tal.

El primer gran libro del recinto de Sant Pau rehabilitado.Obra de Lluís Domènech i Montaner, el Recinto Modernista de Sant Pau es una joya de la arquitectura modernista. Este espacio, concebido como

Un aspecto poco conocido de la historiografía artística del exilio republicano español es la experiencia concentracionaria por la que pasaron decenas de artistas, recluidos inicialmente en campos de concentracion en del sur de Francia y del norte de Africa, y mas tarde en los Dulag de transito y en los Stalag para prisioneros de guerra, a los que seguirian los campos de exterminio nazis y los gulags sovieticos. Las creaciones fueron debidas a un sentimiento de repulsa encaminado a testimoniar las tendencias mas destructivas de la miseria humana, recreando las imagenes del terror, como si se tratase de un acto final de rebeldia que les permitia recuperar su dignidad. Superando la estetica, alambraron el arte haciendo suyo el proverbio de que una imagen vale mas que mil palabras. Pero en realidad, fueron necesarias muchas mas para dar testimonio puntual de aquel terrible drama.Este volumen se centra en un aspecto poco conocido de la historiografia artistica del exilio republicano español: la reclusion de los artistas en campos de concentracion. Las creaciones fueron debidas a un sentimiento de repulsa encaminado a testimoniar las tendencias mas destructivas de la miseria humana, como si se tratase de un acto final de rebeldia que les permitia recuperar su dignidad. Aquest volum se centra en un aspecte poc con...

Este libro ÓÓy la exposición homónimaÓÓexplora la obra de artistas que trataron de mantener las expandidas posibilidades que se habían abierto para la pintura y la escultura a través de lo que se llamo el cubismo en Paris, entre 1911 y 1914. Esta pequeña comunidad de artistas se nego a trabajar en otro registro y a producir propaganda belica. Rechazaron olvidar el entusiasmo de 1911-14, y mantuvieron la fe en su independencia como individuos, en una primera guerra tecnologica y mecanicista que amenazo con privar a cada soldado de primera linea de su propia humanidad, condenando, incluso a los extranjeros, a una "guerra total ". La gran mayoria de los jovenes franceses se movilizaron, por lo que los artistas que permanecian en Paris eran, o extranjeros, o demasiado viejos, o no aptos para el combate. Pablo Picasso, entonces llamado el inventor del cubismo, seguia siendo la figura de referencia, junto a sus compañeros españoles Juan Gris y Maria Blanchard, el mexicano Diego Rivera, el italiano Gino Severini, y el escultor lituano Jacques Lipchitz. Una caracteristica de la obra producida en este periodo (1914-1918) es su enorme diversidad, ya que cada artista trabajaba reforzando su condicion individual. La otra, especialmente desde 1917, es el movimiento realizado por la mayor

Buenos Aries boasts a number of impressive buildings in a range of architectural styles. But when Anat Meidan, an art collector with a passion for La Belle Epoque, moved to the city, she was delighted to discover how much of the city's Art Nouveau architecture from the early 20th century had survived. The author set about researching these extraordinary buildings as well as the people who designed and built them. Working with Gustavo Sosa Pinilla, Meidan toured the city and documented its architecture, using a few well-placed connections to gain access to the interiors of private homes and buildings usually closed to the general public. In this meticulously researched, richly illustrated book, featuring hundreds of splendid photographs, the reader is invited to share the author's voyage around the city as she narrates a very personal account of her love affair with Buenos Aires.