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Clásico de la historia del arte, La revolución del arte moderno analiza el surgimiento de la contemporaneidad estética a partir de los cuatro fenómenos primarios que determinaron la revolución artística de principios del siglo xx: el afan de pureza, que da lugar a la pintura abstracta y a la arquitectura sin ornamento; la fascinacion por la geometria, que se manifiesta en el cubismo; la fascinacion por el lado onirico e irracional del ser humano, tipica del surrealismo; y la busqueda de lo original, una tendencia propia del expresionismo. Tras discutir las posibilidades, las contradicciones y los callejones sin salida a que llevan estas tendencias internas de la vanguardias historicas, Hans Sedlmayr muestra como el arte llamado moderno se disuelve en lo no-artistico, y concluye su analisis formulando la utopia de un arte verdaderamente moderno, mas alla de ismos y escuelas. Brillante, lucido y conciso, Sedlmayr coloca en perspectiva una epoca de crisis, y ofrece un diagnostico que aun hoy permite distinguir el arte verdadero de la mera especulacion estetica.

SISI CARLOLa grande arte dell'Ottocento in Italia illustrata da 100 capolavori di artisti che tra Roma, Milano, Firenze e Napoli hanno realizzato, in contesti e situazioni storiche difficili, opere all'altezza della migliore tradizione nazionale. Appiani, Palagi, Hayez e i rappresentanti della Scuola Romantica a Milano, i Macchiaioli come Fattori, Lega, Signorini a Firenze, i vedutisti della Scuola di Posillipo e Morelli a Napoli, hanno saputo interpretare il lento, spesso dorato, tramonto dell'ideale classico e delle regole ritenute immutabili dell'Accademia, per realizzare, in nome della verita, quella dei grandi ideali popolari del Risorgimento e dei conflitti esistenziali nei Romantici, quella della semplice natura e della vita quotidiana nei Macchiaioli, quella infine dei misteriosi percorsi dell'animo in Morelli. Catalogo della mostra

El CAC Málaga, entidad cultural del Ayuntamiento de Málaga, presenta la primera exposición en España del prestigioso artista japonés Yoshitomo Nara junto con graf. Para esta ocasión, el artista y el distinguido equipo creativo han diseñado, específicamente para el CAC Málaga, una instalación que muestra las obras del artista en una caseta de dibujos. La exposición, titulada Torre de Málaga, cuenta con la colaboración de la Galerie Zink München, Berlin y podrá visitarse hasta el próximo 31 de diciembre 2007.

El arte contemporáneo (últimas tendencias) es el manual idóneo para entender las tendencias y estilos que abundan hoy en las exposiciones de los museos de todo el mundo. Un libro, escrito con un lenguaje asequible a cualquier lector interesado en el arte, en el que se explica con detalle: el arte surgido de la posguerra mundial, que renueva profundamente el panorama europeo (Jean Dubuffet, Francis Bacon), permite la aparicion de nuevas tendencias en España (el informalismo, Antoni Tapies, Antonio Saura) y genera un solo de aire fresco en America (Andy Warhol); la aparicion de numerosas corrientes vanguardistas, que en algunos casos rompen totalmente con la tradicion (el arte cinetico, el pop-art, el arte abstracto) y en otros revisan profundamente los metodos de representacion (el hiperrealismo); el fin de siglo llega cargado de incertidumbres y de nuevos desarrollos artisticos (las fi guraciones francesas, el neoexpresionismo aleman, la transvanguardia italiana, el arte español en democracia, etc.). En el libro tienen cabida tambien los nuevos planteamientos arquitectonicos, el desarrollo de la museografia, el papel creciente del diseño y otros muchos aspectos relacionados con el arte que se hace en nuestros dias. Una guia completamente ilustrada, con mas de 160 reproducciones de gran calidad.

Galería de autores es una pequeña enciclopedia de los protagonistas que crearon el Modernismo barcelonés. Arquitectos, pintores, escultores, escritores, ebanistas, grafistas, y también promotores, mecenas, financieros... Todas las personas que, con su esfuerzo y su pasion por crear un arte nuevo, hicieron posible que hoy Barcelona sea considerada la capital mundial del Modernismo. Este libro es el complemento ideal de la guia de la Ruta del Modernismo de Barcelona: una herramienta indispensable para conocer y comprender el movimiento cultural y artistico que caracteriza a la Cataluña de finales del siglo XIX y principios del XX.

"El presente estudio busca desentrañar la respuesta ofrecida desde el arte a la pérdida de legitimidad de la razón con motivo de su único intento de implantación hasta hoy, el liberal. Como exégesis politica mas inmediata de la Ilustracion, el Liberalismo supuso la racionalizacion de todos los ambitos vitales -politica, economia, sociedad y ciencia- para alcanzar en la practica la libertad y la igualdad prometidos en el ambito teorico por el ideario enciclopedista (...) Con la afirmacion conjunta de la Narturaleza y la Mujer, el arte denuncia el racionalismo de signo androcentrico que preside las actuaciones politicas liberales que llegan hasta nuestros dias".

En las últimas décadas del siglo XIX, París fue testigo de las andanzas de un grupo de amigos que, hartos de ser rechazados por la crítica y los marchantes de arte, abrieron su Salón de Pintura y pasaron a la historia como los impresionistas. Manet, Cezanne, Monet, Pissarro, Berthe Morisot, Degas, Renoir, Sisley, Caillebottegenios cuyas obras son mas conocidas que sus vidas. Sue Roe, nos acerca esta biografia conjunta, cuya historia esta perfectamente documentada y narra con detalle las vidas poco convencionales de estos artistas

Taschen''s Book of Tiki provided the blueprint for the re-appreciation and revival of Tiki style. Almost completely wiped from the consciousness of Americans until recently, Sven Kirsten''s tome put Tiki on the map as a unique pop culture phenomenon. Never before had Tiki culture''s visual power and pervasiveness been revealed with such detail and insight. Not only did the book inspire the erecting of many new Tiki bars from New York to London to Berlin to Prague to Waikiki, but also motivated a myriad of Tiki artisans to pick up the chisel and carry on the forgotten tradition, while spurring many others to create their own home hideaways, making "Tiki" a household name again. This new follow-up book, which brings together the two recent retro trends of mid-century modernism and Tiki style, is bound to lift the Tiki craze to a new level. With his usual mixture of ironic detachment and genuine enthusiasm for the subject, Kirsten shows us how primitivism and modernism were two sides of the same coin in the 1950s and 60s.

De La Bedoyere, CamilaChronicling the meteoric rise and brutal fall of one of the most extravagant artistic styles of the 20th century, this detailed exploration of the art nouveau movement examines an eclectic array of worksfrom jewelry to paintings and sculpturesby the most recognized artists, including Mackintosh and Gaudi among others. Recorriendo el meteorico auge y la brutal caida de uno de los estilos artisticos mas extravagantes del siglo XX, esta exploracion detallada del arte nouveau examina una eclectica serie de obrasde joyeria a pinturas y esculturasde los artistas mas consagrados, incluyendo Mackintosh y Gaudi entre otros.

Serge Guilbaut utiliza la comparación entre el panorama artístico de Nueva York y París en los años de la Guerra Fría para mostrar cómo las divisiones políticas en el mundo artístico parisino y la incapacidad para reconocer las críticas propiciaron que París pasase a un segundo plano en el ámbito de la innovación artística. De cómo Nueva York robó la idea de arte moderno reproduce el alcance del compromiso y la lucha que se dieron en torno al expresionismo abstracto y la preocupación de los artistas por resolver los problemas de la creación simbólica.

Catálogo de exposición de La Pedrera, del 14 de octubre al 5 de enero de 2009, comisariada por Jean-Claude Marcadé y Evgenia Petrova, "Ródchenko. La construcción del futuro" ofrece una amplia panorámica de la trayectoria artistica de este polifacetico artista ruso, reuniendo alrededor de 250 obras que representan las distintas vertientes de su investigacion plastica, desde la pintura a la fotografia, pasando por el diseño, el dibujo, el fotomontaje, el fotocollage o las construcciones espaciales.